摄影构图的思考与组织过程（二）

摄影构图的思考与组织过程(二） 

 

 

摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。我们要了解，构图仅仅关系到在取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。

　　构图需要考虑的要素

　　首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的平衡效果。

　　其次我们要了解，构图仅仅关系到在取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

光圈：f/8，曝光时间：1/1000s，感光度：ISO 200，焦距：16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称，但从张力上形成了平衡。

　　寻找一个拍摄对象，并让它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分，就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示，就是因为它们能够与背景或周围环境融合，形成某种生动有趣的画面。因此，你所获得的最终画面，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案与色彩，线条与形态的组合。

光圈：f/5.6，曝光时间：1/200s，感光度：ISO 400，焦距：35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。

　　除上面提及的这些被视为构图要点以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言，被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，而导致画面效果大打折扣。

　　构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起，直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上，摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素，例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等，都是构图时要考虑的内容。

光圈：f/8，曝光时间：1/2000s，感光度：ISO 400，焦距：50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。

光圈：f/8，曝光时间：1/2000s，感光度：ISO 400，焦距：18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。