邵璞青少年时代有多年习画经历，从复旦大学中文系出来后成了文坛上颇有影响的诗人。他的禀赋和经历，恰好对应了中国“诗画一律”的久远传统。他的本质是诗人，诗属于他的天性。而诗与画均属艺术表现手段，无所谓孰高孰低，适用就好。对他而言，当诗作为一种语言方式，作为一种传达载体已难以承载其新的感悟和全部表达诉求，由诗而再度进入绘画，便成了必然选择。曾经习画，让邵璞打下了较好的根基，也让他明白了绘画之道充满艰辛。一直以来他对各种美术展览抱有浓厚兴趣，在日本游学时还专门研探两国书法艺术的异同。选择了焦墨山水，多年来一边研习一边汲取，尤其揣摩张仃、范曾等人的笔法，从中受益匪浅。这样，他凭着过人眼光选对了方向，虽然未曾入读美术学院科班，但走了一条类如传统师承的私塾式从艺之路，最终能进入绘画堂奥也就在情理之中。
这是邵璞的难能可贵之处。似乎无师自通，实则是在巨人肩膀上的再出发。他从《芥子园画谱》那里学懂了各种中国画传统技法，从黄宾虹那里见识了笔与墨的艺术内质，从张仃那里领会了焦墨匪夷所思的表现力，从范曾那里参悟到水之于墨的无比重要性。而最后，一切努力都落实到为我所用的焦墨山水画创作实践上。而也在焦墨中，他找到了笔墨的创造力，发现了自己驾驭中国画的潜能。
邵璞对人对己有难得的清醒认知。“墨水瓶里的墨不等于焦墨”，这种转化是高难度的，有条件的。他对黄宾虹、陆俨少等大家的笔与墨、水与纸、墨与色的特色作过细心分析，明白这些值得学习但无法重复。他崇拜张仃先生，同样知道这样的焦墨也不属于他：“张仃先生作品里的焦墨浸透着张仃先生的生命，那焦墨不是张仃先生能传授和张仃后人可以简单继承的。”而唯一的出路，是搞真正的创作，画出属于自己的作品。
诚如一些有见识的美术批评家指出的那样，邵璞的焦墨山水并不是写生性山水，并非着力于写实性叙事，这是一种通过笔墨彰显主体精神的“意象性山水”。然则，这种“意象性”何所依归呢？邵璞的创作札记已然明白说到这一点：“焦墨山水是一种写作式的中国山水画，画的是山水，同时是心境。焦墨山水的诗意抒情性十分突出，表现的意境是一种精神感觉，而不是生活场景，传达来自于灵魂深处的歌声或音乐。”
邵璞的“意象性”焦墨山水，在语言手法上已显露出明确的个人特色。他追求画面的气韵和动势，削减了写实、反映的成分。画面上有水的温润，很少用沉黑的团块。山石、远峰与松树常与流云雾霭构成飘渺灵动的意象，景物虽不繁复却能做到画面不雷同。出现在他系列作品中的景物多作了符号化概括，这让人再次联想起诗句的凝练。他的笔法融入了书法的书写意趣，已达松动、灵活而丰富的境地。这些在视觉图像和笔墨语言上体现出来的可贵特色，都很值得注意。
笔墨至关重要。而作为一个画家，其最重要之处却并不在于他的表现技法，也不在于他或工整秀雅、或恣肆洒脱的艺术风格。艺术家的价值乃在于他的创造性，在于他的心灵诉求，在于他所进入的独特的精神畛域，以及由此带给广大观者的启迪。邵璞作品是诗性的水墨，他所营构的山水，他那些飞动的笔触和铿锵的墨迹，袒裎的是他的心性和情性。而作为观者，我们会再次获得这样的启示——人最不能失去的是心性的自由。
