【海外绘画】盘点西洋油画中的绝美女仙子（53）

781.

画家名称：Sophie Anderson (苏菲·安德森)

作品名称：The Turtle Dove（斑鸠）

没有找到有关这幅画的背景说明。

782.

画家名称：Thomas Lawrence (托马斯·劳伦斯)

画家简介：劳伦斯，英国摄政时期最出名的肖像画家。英国皇家艺术学院院长。他的作品气质优雅，是他所处时代最流行的肖像画家。曾就读于皇家艺术学院，1792年继约书亚雷诺后成为国王的御用画师。1794年，劳伦斯入选皇家艺术学院，1820年被任命为院长。1815年获得爵士封号。劳伦斯还受皇室委任，为击败拿破仑的英国元帅威灵顿画像。这些绘画目前陈列在温莎堡。

作品名称：Margaret Countess Of Blessington（布莱欣伯爵夫人）

这幅画的创作时期恰逢法国君主制萧条期，劳伦斯的画就把布莱欣伯爵夫人当时的状态刻画的栩栩如生。这幅作品的完成也使劳伦斯一跃成为家喻户晓的明星，著名的皇家学院也授予他“荣誉画家”称号。画中这个娇俏的夫人似乎有一种疲惫感，沉稳的人形构图，使这幅肖像画显得极富诗意，绚烂的色调使观者的视觉产生快感。

783.

画家名称：Thomas Lawrence (托马斯·劳伦斯)

作品名称：Mrs Maguire and her Son（马奎尔夫人和她的儿子）

劳伦斯在颜色、纹理以及手法的处理上都大胆尝试，比如说使用的红色，白色和黑色，这三种颜色是一般的粉彩画家不太使用的。从他创作的肖像画《马奎尔夫人和她的儿子》中这点表现的十分突出。画中的母亲穿着考究，身边是巨大的猛犬和一个不安分的孩子。像这样温馨、浪漫的作品是劳伦斯早期作品中经常能够看到的。

784.

画家名称：Tintoretto Jacopo (丁托列托·珈古伯)

画家简介：丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。

作品名称：Danae（达娜厄）

丁托列托善于通过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想，光线闪动不定，这幅<达娜厄>就有这种特征。达娜厄的故事背景已经多次重复，这里就不再贴出了。

785.

画家名称：Tintoretto Jacopo (丁托列托·珈古伯)

作品名称：Susannah and the Elders（浴后的苏珊娜和长者）

画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。丁托列托以熟练的油画技法创作出意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调。她在夹道树木的橄榄色阴影里，左脚伸入平静的小溪流，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒，远处有纤细的小杨树。裸女跟前放置的镜子、珠翠、胸衣、香水瓶和化妆品之物，在水与镜子的反射中闪烁着若隐若现的光芒。画的左角树丛下，是鬼鬼祟祟偷看的老头，而在后景左边树丛边画了一个暗觑着的老人站像。这两个人物完全破坏了画面的整体情调，喻示着美的情景横遭亵渎。

786.

画家名称：Tizian Tiziano Vecellio (提香·韦切利奥)

画家简介：出生在意大利威尼斯北部风景秀丽的山区小镇卡多莱，12岁时父亲带他游历威尼斯，后来提香再次来到威尼斯便进了乔凡尼·贝利尼的工作室学画，从此几乎一生都没有离开过威尼斯。意大利文艺复兴盛期威尼斯派。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展，有较大影响。

作品名称：Danae with a Nurse（达娜厄与一名仆人）

    故事内容取材于古希腊神话，众神之王宙斯化作金雨与幽禁于铜塔里的达娜厄幽会。画中达娜厄半卧在床上，仰望着变幻莫测的天空，在她的旁边一个又丑又老的仆人正用抖开来的围裙承接从天而降的金币。达娜厄毫不掩饰的肉体显得异常娇媚。画面上充满了戏剧性情绪高涨的情节。画家大刀阔斧地处理了色彩与色调的对比关系，表达了形体与色彩、明确的轮廓与柔和的体积塑造之间的一致，整个画面贯穿着内在的运动感与变化复杂的对比关系，给人一种强烈的感情冲击以及高潮起伏的感受。这是一幅“诗画”，描述达娜厄被化作金币雨的宙斯深情拥抱，在画中带着性感表情的达娜厄，裸体的身躯释放出放松、柔软的感觉，她光滑、洁净、透明的肌肤，加上受到白色床单和红色帘幕的对比作用，以及天空中猛烈喷发出的金币所映射的光芒，让达娜厄更显突出，与跟在一旁贪婪地张开围裙，焦土般褐色皮肤的老妇，形成明暗强烈的对比。背景的天空中飘浮着被神光劈开的云，光线向来是提香最擅长表现的部分，也因此光与暗影将画面分割成两部分，提香以红色的床作为中介，让对比色不显突兀。事实上这个故事题材之前都有许多名家画过，也有人在达娜厄身旁画上小爱神等人物，不过在效果上，都没有像提香画上老妇人来得有戏剧性，这个新的因素让整幅画变得丰富起来。

787.

画家名称：Valentine Cameron Prinsep (瓦伦丁·卡梅伦·普林西普)

画家简介：无

作品名称：At The Golden Gate（在黄金门）

没有找到有关这幅画的背景说明。

788.

画家名称：Valentine Cameron Prinsep (瓦伦丁·卡梅伦·普林西普)

作品名称：Cinderella（灰姑娘）

画家普林西普的这幅画楼主本人比较喜欢。这幅画构图并不复杂，轮廓也比较清晰。院子角落里一个简朴的空间，可能是一间临时的厨房，俊美的灰姑娘赤脚站在屋檐下避雨，胸前围裙里是刚刚拿来的潮湿木柴，吊锅里煮着食物。她在忙着准备午餐。左边墙角有一个大大的南瓜，墙上挂着一串洋葱和一束香草。一只木椅放在墙角供临时休息使用，这空间真算不上是厨房，简易得不能再简易了。画中灰姑娘和摆放物品的质感给人印象深刻，虽然描绘的是普通的生活场景，但观者能感受到画面中的温暖和生活本身的美好。

789.

画家名称：Valery Jacobi (瓦莱里·雅可比)

画家简介：无

作品名称：Prisoners Stopping Place（犯人们在休息）

雅可比是俄国画家，在这幅画中，描述所谓的犯罪人员，被流放到荒凉的西伯利亚等地的情景。左边高耸的界碑，暗示着他们即将离开故乡的边境。凄惨的画面，前苏联时期的绘画作品。

790.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

画家简介：布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。一生获得多种殊荣，成为当时 法国最著名的画家。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺 术，排斥其它艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。布格罗于1825年11月30日出生在在法国西部沿海的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且 也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。布格罗21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。布格罗的作品太多，下载的有近200张左右，经过精简再精简，下面贴出18张他的作品。

作品名称：Admiration（赞赏）

布格罗的这幅画现藏美国德州的圣安东尼奥市的圣安东尼奥艺术博物馆。<赞赏>描述的是仙女赞美一个孩子（丘比特）的情景，丘比特身后是他的母亲维纳斯。丘比特在众仙子的夸奖下有些羞怯。画中仙子的衣裙接近古罗马时期的服装，这是布格罗为了表现女体美而特意设定的。

791.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

作品名称：Bacchante（酒神女祭司）

女祭司是酒神巴克斯女信徒，神话传说中嗜酒成癖、易怒凶残的女子。布格罗的这幅作品中的酒神女祭司，颠覆了酒神女祭司的原始形象，画中女子温婉动人，优雅地坐在葡萄架下自斟自饮，表情甚至有几分腼腆。

792.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

作品名称：Little Thieves（小淘气）

    布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品，描绘了母子情深的动人情景。

793.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

作品名称：Nymphs and Satyr（森林之神与仙女们）

这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。

794.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

作品名称：The Birth of Venus（维纳斯诞生）

关于维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。

795.

画家名称：William Adolphe Bouguereau (阿道夫·威廉·布格罗)

作品名称：The Lost Pleiad（迷失的仙女）

一个云中仙女的背影，她因为贪恋爱情与姐妹分离。这幅画题材取自希腊神话：提坦巨人阿特拉斯的七个女儿，作为迪奥尼索斯和阿尔忒弥斯的随从，受到猎人奥利安的追赶，从而被天神宙斯变成星星。但这七位仙女中，只有六位在夜空中闪闪发亮，第七位仙女名为梅洛佩，由于曾与人间一男子交欢，感到羞愧，发的光较弱。