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南·戈尔丁：窥视频道，私人史诗 简翦翦 社会边缘人 11岁时，姐姐自杀身亡，这件事给年幼的南·戈尔丁的生命投下了巨大的阴影，她十分惶恐自己会轻易地失去所爱的人和事物，所以在很小的时候她就渴求能用相机对事物进行记录。对少女南·戈尔丁而言，如此，即便哪天失去了他们，亦能获得一丝慰藉。 “如果我以摄影的方式保留下人生的记录的话，那么就没有人可以对我的人生加以修正了。”南·戈尔丁如是说。 1967年，14岁的南·戈尔丁离家出走，将自己这样一个美国主流社会中产阶级家庭的富家少女放逐于纽约亚文化群体之中，与一群社会边缘人生活在一起。他们将主流价值观弃若敝帚，率性而为，迷恋酒精与性爱，崇尚及时行乐。 带着自己的相机，秉持着“自己记录自己的历史”的准则，南·戈尔丁开始以摄影的方式拍摄周边朋友的生活，那些吸毒者、女同性恋、酒鬼、卖淫者、穷酸落魄之人。不美化，不修饰，不润色，也不带任何批评眼光，完全以赤裸真实之姿展现处于社会主流边缘的部分美国青年的生活实态。 性依存叙事曲 摄影对南·戈尔丁是一种心灵慰藉的方式，是一股增强自信的力量，是化解生命恐惧与抚慰敏感心灵的灵丹妙药。但对摄影界来说却意味着惊涛骇浪，打破禁忌，冒天下之大不韪。 看看她的成名作，出版于1986年的摄影集《性依存叙事曲》都拍了些什么？封面是一张床，男人和女人。坐在床沿边抽着烟的男人，眼神寂寥又悠长。而他身边，躺在床上的女人则睁着一双惊疑不定的眼睛，没有安全感地蜷着身子。暧昧的橙黄色灯光下，男人和女人身上透出的绝望又压抑的气息，让观者窒闷。 整本摄影集，都是类似的风格。赤裸男女的性爱、杂乱而肮脏的床铺、美丽的人妖、灯红酒绿的狂欢、同性恋人间的绝望接吻、异装癖们妩媚地出门兜风、性感男人在卫生间刮胡子、楼梯口的打情骂俏、女同性恋的深情依偎、浓妆艳抹的女子神情哀伤、流淌着眼泪的瘦下巴、女人剖腹产留下的横亘的伤疤……黑色的抑郁气笼罩着整本摄影集。 这就是80年代纽约边缘青年们的生活。暴力、性、艾滋病、毒品、恐怖与麻木、压抑与粗糙。这其中还包括作者自己的照片。被男友打得鼻青脸肿的南·戈尔丁，麻木地看着镜头。仔细观来，那左眼的眼白已全部变成红色，像是积着血泊，一脸的乌青惨不忍睹。 这张照片亦成为整本摄影集最震撼人心的作品。因为摄影师打破了自己观者的身份，将自己的私人生活也纳入摄影中去，让拍摄者与拍摄对象的固有距离变成了零，从而开创了一种另类的纪实摄影，即私摄影。 “我的作品都是瞬间的抓拍，这种摄影形式更能贴切地表现爱的存在。”在南·戈尔丁看来，她的照片打破了好莱坞电影和流行音乐为大众营造出的那样一个虚假的世界，展现每个人自身的现实生活，包括隐秘的性爱，这都是南·戈尔丁的职责所在。 南·戈尔丁曾这样阐述自己的摄影观点：“我只拍摄我非常熟悉的人……我不是通过摄影寻找美的事物，只是把我所看到的那个人拍摄下来。虽然有人说摄影是一种攻击性的行为，但对我来说，拍摄照片是触摸、爱抚我眼前的这个人的一种行为，是我自己特有的表达我的敬意的一种方式。照相机在那种时候就是我的眼睛与手。” 虽然这本露骨的摄影集出版之时，摄影界哗然一片，褒贬不一。但无疑正是靠着它，南·戈尔丁一跃跻身成为当今世界最有影响力的摄影大师之列，而她的名字也将永垂史册。 艺术圈人各个指望我自杀 成名之后的南·戈尔丁先后出版了数本摄影集，以同性恋为主要拍摄对象的《另一边》，与日本私摄影大师荒木经惟合作的展现东京街头青年生活的摄影集《东京之爱》。 1991年，南·戈尔丁离开美国去了欧洲。在柏林，她一直陪伴照顾着自己的挚友，柏林电影节的创始人之一Alf Bold，直到他去世。在后来的许多采访中，南·戈尔丁都表示她一生最好的时光是在柏林度过的。“我不是随便说说的。我一直都在寻找一个家。唯一可以让我感觉舒服，可以感觉到朋友们的爱的地方就是柏林。” 1996年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为南·戈尔丁举办了二十五年摄影活动大型回顾展。2001年，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心也为她举办大型回顾展览，这表示欧洲主流艺术界已经接受了她这个“另类”。但这之后，南·戈尔丁却渐渐淡出了人们的视线，过起了离群索居的生活。直到2010年年底，在巴黎卢浮宫，南·戈尔丁举办了自己沉寂多年后的首个展览，名为“Scopophilia”，意为“视觉之爱”。其中包括她的友人和情人们的新照片，是她前期作品的延续。 这个一度沉溺于酒精和毒品的华盛顿女人，用那异彩纷呈的光线与泛着温情的镜头展示出最真实的边缘人生存状况。虽然她曾笑言艺术圈人人指望她能自杀，这样她的作品便可以升值更多。但如今她早已滴酒不沾，在追逐深度生活的路上，甘愿舍弃年轻时的种种戏剧人生。 |
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