东方的梵高

东方的梵高-油画大师罗尔纯作品欣赏  

2012-10-17 20:30:21|  分类： 油画欣赏 |字号 订阅

本文转载自求是斋《东方的梵高-油画大师罗尔纯作品欣赏》

 

感受"色眼"与"色魂"-----读罗尔纯的人物画有感
       作者：贾方舟　　发布时间： 2011-08-22 17:17:59

　　近80岁的中央美术学院教授罗尔纯迎来了新的创作高峰，并显露出大家的气象。“我喜欢依据速写来作画”，支撑这话的是他笔下众多的人物。在3月22日百雅轩艺术机构为其举办的人物画展上，众多鲜活的人物令人难忘。有人从中读出了快乐，有人品出了苦涩，但更多的是对生命的赞美和热爱，以致有评论家称之为“当代油画色彩大师”。你也许不相信，这是他从艺60余年来在北京的首次个展。默默创作，不问市场，这样的老艺术家很多，“罗尔纯现象”值得关注。——编者

　　罗尔纯艺术的表现题材是多方面的：风情、风景、静物、人物，本次展览展出的主要是他在近期画的一批人物画，其中也选展了几件旧作。在这些近作中，比较集中地体现了他在面对不同人物时所做的不同探索。年近八旬的罗老依然保持着旺盛的创作活力，这些新作就是最好的见证。

　　从西方舶来的油画在中国已经有一个世纪的发展历史。时至今日，中国油画虽然在各种风格取向上都涌现出一批优秀的艺术家，然而，就其整体而言，在色彩语言上真正有所建树的艺术家并不多。正是出于这个原因，罗尔纯的作品在任何一个展览场合出现，都会引人注目。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。从上世纪80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。刘海粟曾戏称自己是“好色之徒”，而罗尔纯不仅是“好色”，而且是“好”出了水平。

　　西方油画从古典到现代，所经历的不仅是一场观念的变革，而且是一场色彩语言的变革。这场变革从印象主义开始，经历了后印象主义、野兽派、表现主义，在色彩表现上愈来愈单纯、浓烈、感性，愈来愈趋于主观化，愈来愈具有视觉魅力。罗尔纯的艺术，正是从西方现代艺术的这条脉络发展而来。他早年就学苏州美专，从师中国的印象派大家颜文梁，并深得他的赏识。之后，他又沿着这一脉络继续前行，在各家各派的艺术中汲取营养，最后形成了自己独特的艺术面貌。

　　罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩“塑造”，一类是用色彩“挥写”。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，以色彩之“眼”捕捉生命之“魂”，在大刀阔斧中画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。

老土老洋罗尔纯(摘自网络）

他始终是一个乡土画家，太依恋那片生活过的土地，离开心里就不踏实。刚刚在巴黎呆两个月，在西北欧跑一圈就急着要回去，要在他蜷伏的北京蜗居里摆弄画笔去了。他总是不停地在巴黎、北京等地捕捉艺术灵感，来去匆匆。

认识罗尔纯的人和认识罗尔纯画的人，都觉得他的人和画对不上号，两者之间有很大的反差。

巴黎的诗人一叶在诗句里这样写道：“你，质朴得像家乡泥土，随随和和，跣足而来。”罗尔纯个子不高，四方脸，沉默寡言之外还带点儿孤独。十六岁之前他生活在湖南中部的一个农村里，画的画大多数是乡土题材，有人戏称他老农，他也不反驳，笑笑，像是默认。

他1991年到巴黎国际艺术城进行学术交流，因接受巴黎的一家画廊合同展览，延长居留，后转为艺术家居留，变成两边跑，回去十个月，然后来巴黎两个月。朋友们戏称他为“候鸟”，其实他的候鸟没有季节性，不受气候影响，来巴黎只是感受艺术的动向。

他在巴黎，更多的还是画中国题材，特别是他老家的红土丘陵和风土人情。最近刊登在中国美术杂志上的两幅法国风景，一幅是《春天的塞纳河》，另一幅《地中海的宁静》，前一幅参加过国内一次画展，一家拍卖行提出拍卖这幅画……我看这两幅画和他以前的画风一样偏重于感觉印象，没有特别的写实的精刻细画。

说起他的画画，我知道的不多，只听他说从小受他的父亲（原本学工科的，但善于诗词书画）和早年毕业于苏州艺专的姑妈影响。姑妈又是他小学的美术老师，家学渊源，从小学会涂鸦。后来进苏州艺专，曾获得学生春季写生评奖全校第一名，得到了校长颜文梁先生的一件珍贵奖品，一幅水彩画原作，这幅画一直挂在他自己的房间里。他们之间的师生情谊一直维持到颜文梁先生94岁去世。

他在苏州艺专不仅打下了绘画的坚实基础，同时也继承了他老师表现色彩的长处。颜文梁先生是一位色彩修养很高的色彩大师，但是我认为最主要的是他继承了他老师诚诚恳恳从事艺术劳动、默默耕耘的精神。

罗尔纯偏爱印象派以来的一部分富有表现特色的大师作品，这些画家包括：凡高、莫蒂里阿尼、席勒、苏丁……不仅如此，他也喜欢更早一些的米叶。他说米叶的作品，现在仍然是奥赛博物馆里最具魅力的作品之一。看来法国19世纪的农村和中国农村的感觉是相通的，他的画也是在追求现实的基础上表现个性，而他与生俱来的乡土情结，促使他孜孜不倦地去挖掘和表现生活过的土地。

这里值得一提的《岁月》油画，背景是砖红色的土地，中间靠左边是一对受岁月煎熬的老年农民夫妇，他们坦然地相扶相持走向前面不多的岁月。罗尔纯对这张画赋予深厚的情感，我问过罗尔纯，他说这幅画的拷贝是他的邻居，一对帮别人做雇农的老夫妇，对罗尔纯很好，这种朴实的感情，直到现在他提起来还是款款情深，念念不忘。

罗尔纯在创作上起步较晚，毕业以后，他放弃了留校（苏州艺专）的工作机会，到北京美术出版社做美术编辑工作，一干十年；后来到北京艺术学校任教，教学课量重，也没有太多的时间创作；接下去十年文革，1983年才第一次展出作品，在北京中央美术学院第一次开个展。美术杂志准备介绍他的作品，查看了多年的美术杂志，竟是一片空白，从来没有发表过作品，觉得很奇怪。

罗尔纯从来不会“推销”自己，他就是这样一个人。1984年他第一次参加全国美展，展出了第一幅作品《望》，随之开始了他创作的活跃时期，参加全国性的大展除上面提到的第六届外还参加了第七届、八届、全国一、二届油画展、全国风景画展、人体画展、首届油画学会画展，以及各种对外展览。他获过浙江美院全国油画邀请展的浙江国际文化交流奖、八届全国美展优秀作品奖。八届美展授奖的时候，他到了法国，正在巴黎博物馆和画廊，在那里寻找新的启迪。他就是这样一个人，“神龙见首不见尾”，来去随性，难寻行踪。

还有一点应该说的，就是他在绘画方面广泛的兴趣。

五十年代他从太行山回来，刻过一幅木刻太行风景。他在国务院宾馆画画时，受到国画大师李苦禅的影响和指导，回来之后练上了写意国画，可以看得出国画的意笔，在油画创作上的运用。他画肖像、风景、人物、人体，也画主题画。国画方面，他画花鸟、走兽，也画人物，还开过国画展览。他写毛笔字，不怎么正规练帖，自嘲是“画字”。

我还见过他一首赠给朋友詹建俊的古典诗，诙谐、逗乐有趣，诗曰：“斯人已骑巨器去，此地空余‘槟榔’音。茫茫三月不会返，愁煞倚栏画里人。”

他埋怨自己不专，精力不集中，铺的面广，一样也搞不好。他始终是一个乡土画家，乡土观念太重，太依恋那片生活过的土地，不信你看：他在纽约赫天纳画廊办画展，画展尚未结束，就随往返机票回到国内，他离开“老农”生活的土地心里就不踏实。而现在，刚刚在巴黎呆两个月，在西北欧跑一圈就急着要回去，要在他蜷伏的北京蜗居里摆弄他的画笔去了。

罗尔纯总是不停地在巴黎、北京等地捕捉艺术灵感，来去匆匆。

罗尔纯，他就是这样的一个人。

罗尔纯艺术简历

　　1930年4月10日（阴历3月12日），罗尔纯生于湖南省湘乡县。湖南湘乡是曾国藩的老家。湘乡浓郁的乡土风情对罗尔  纯产生了深刻的印象。父亲是影响罗尔纯美术爱好的第一人。父亲罗光绩早年学工，在湖南第一甲种工业学校以第一名的成绩毕业，因为领导学运获罪学校当局，被迫回家乡的小学教书。罗光绩古文深厚，擅长诗、词、书、画，他是罗尔纯第一位美术教师。受父亲的影响，罗尔纯从小喜欢画画。少年时代，罗尔纯已经可以在学校的石印校刊《陶龛旬报》上画插图和记事画。
　　1946年，十六岁受姑母罗君建（早年毕业苏州美专）的影响，考入苏州美专，师从颜文梁先生。苏州美专推崇欧洲古典主义，教学上以古典学院派为模式，连教学楼的内部也装饰着欧洲古典风格的壁画。苏州美专给罗尔纯打下了深厚的美术基础。在校期间，获得了“1947年春季油画风景写生”第一名，颜文梁先生亲以其水彩风景画奖励。颜文梁先生1988年以96岁高龄辞世。罗尔纯对自己的老师充满感情，他深受颜文梁先生的艺术和品格的影响。罗尔纯曾撰写了一篇《艺坛耕耘八十春》的文章，怀念颜文梁先生。而深受古典学院教学影响和受过严格写实训练的罗尔纯后来成为同行中最早跳出模仿客观的写实模式的艺术家之一。
　　1951年，二十一岁的罗尔纯从苏州美专毕业。10月份分配到人民美术出版社，任编辑、创作员。此后8年是罗尔纯专业思想上最难熬的8年。他对其担负的工作不适应，一是坐不惯办公桌，一是想画画，压抑的情感可想而知。
　　1959年，二十九岁。经朋友推荐，罗尔纯调往北京艺术师范学院美术系任讲师。美术系中有卫天霖、李瑞年、吴冠中等。吴冠中当时任油画教研组组长。吴冠中的一个重要的教学思想是反对教学中只教技术不教艺术。他介绍最多的西方画家是凡高、塞尚、郁特里罗……特别是凡高。吴冠中的主张和观点影响了罗尔纯，使其开始注意印象派及其以后的画家和作品，思考艺术上的问题。吴冠中成为继颜文梁之后对罗尔纯的艺术创作产生重要影响的又一人。
　　1964年，三十四岁。北京艺术师范学院解散，罗尔纯调往中央美术学院工作。这是罗尔纯艺术生命经历的第三次重要的变动。如果说在苏州美专获得了专业的基础，北京艺术师范学院的五年进一步拓宽了艺术的视野，中央美术学院的工作则主要提出了“创作”问题。此后直到1990年罗尔纯从中央美术学院教授的岗位上退休，他没有离开这所学校。
　　文化大革命开始后，罗尔纯随学院到部队接受改造。1970年从部队抽调上来在历史博物馆画了一段历史画后，又被抽调到国务院画宾馆画。有机会结识吴作人、李苦禅、艾中信等先生。
　　受吴作人先生影响，1973年后，罗尔纯开始创作国画。成为同时可在油彩和水墨两个领域耕耘的画家。
　　文革后期，中央美院开始复课，油画系恢复画室制，詹建俊先生邀请罗尔纯到第三画室工作。
　　1978年以后，罗尔纯在艺术上的创作活动多了起来。罗尔纯的创作与湖南的红土丘陵、云南的南国风情等素材紧密地联系在一起。乡土题材的绘画成为罗尔纯艺术的鲜明特色之一。他先后画了乡土画《红土》、《在西双版纳的土地上》、《凤凰花开》等作品。并与丁慈康合作，创作了《架起四海友谊桥》（中国美术馆收藏）。他的作品先后参展了第六届、第七届、第八届全国美展，以及第一届和第二届全国油画展等各类展览，开始进入了创作的第一个旺期。创作了《岁月》、《小镇》、《傍水人家》、《小村》、《凤凰古城》、《九月》等一批优秀作品。
　　以罗尔纯为代表的乡土表现绘画，以及由当时的年轻画家陈丹青、罗中立、何多苓等为代表的乡土写实绘画，在80年代初形成了画坛盛行的乡土风情热。时至今日，罗尔纯的乡土表现绘画依然推陈出新，保持着不衰的魅力。
　　1982年，罗尔纯与中央美术学院教授戴泽先生在中央美术学院美术馆举行了联展。这是罗尔纯油画第一次有规模的展出。
　　油画《望》参加了第六届全国美展。
　　1987年，油画《望》、《凤凰古城》参加美国纽约著名的赫夫纳画廊主办的“中国现代油画展”。
　　1988年，美国纽约赫夫纳画廊举办“罗尔纯油画展”，共展出油画作品30幅。纽约的展览获得了很大的成功，深受观众和评论家的欢迎。赫夫纳先生两次到北京拜会罗尔纯，对罗尔纯发出了到美国从事艺术活动的邀请，并制定了系统的艺术推广计划。由于罗尔纯突然患病，并因搬迁画室丢失了往来的信函和通讯方式，这个计划没有执行。
　　油画《小村》参加浙江“杭州′88中国油画邀请展”，获浙江国际文化交流奖。
　　油画《岁月》参加“第七届全国美术作品展”。
　　1990年，“罗尔纯水墨画展”在中央美术学院画廊举办。同年从中央美术学院退休。
　　油画《傍水人家》参加“第八届全国美展”，并获北京市建国45周年文艺作品征集一等奖和全国美展优秀作品奖。
　　静物《花》参加“第二届全国油画展”。
　　油画《九月》参加“首届中国油画学会展”。
　　油画《咪咪》参加“中国百年肖像作品展”。
　　1992年3月，罗尔纯来到法国巴黎，参加巴黎国际艺术城的文化交流。同年在巴黎艺术城和ART SERVICE GALERIE画廊两次举办个展。并接受法国广播电台中文台采访。并在此后办理了“艺术家居留”。1994年3月，罗尔纯回到北京，从此开始了被戏称为“候鸟”的生活，每年到法国两到三个月，并结识了一批艺术界的朋友。
　　1998年6月赴台湾文化交流，参观访问台湾师范大学美术系。
　　于台湾甄藏画廊举办“罗尔纯油画艺术展”。
　　1999年于台湾国父纪念馆翠亨画廊举办画展。
　　1999年，作品参加美国芝加哥艺术节活动，油画《水乡之夜》由《亚洲艺术》画刊封面刊介。
　　多年的艺术家居留生活，使罗尔纯有机会游学于欧洲的艺术中心，并游历北欧、东欧、非洲、美国、东南亚等地，对东西方艺术和中国文化进行了新的思考。在国内许多同时代的高龄艺术家逐渐退出艺术创作的时候，进入21世纪的罗尔纯迎来了艺术创作的又一个高峰。
　　评论家迈克·苏立文教授在所著的《二十世纪的中国画和艺术家》中评论道：“罗尔纯教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以他明亮的色彩很自然的变形手法”创造出“极鲜明的个人风格”。
　　吴冠中先生在评价罗尔纯的艺术道路时说，罗尔纯是“弱者”，但不是“奴隶”。——他一直坚持了独立的艺术思考和创作，没有“奴颜和媚骨”。这是罗尔纯最宝贵的精神。
　　2005年，在北海公园举办个人国画展。
　　2006年9月，罗尔纯15年来首次个人油画展——“罗尔纯油画观摩展”在北京百雅轩画廊举行，此次展览共展出罗尔纯新创作的油画作品60幅。迈克·苏立文教授、吴冠中先生等艺术家、评论家参观了这次展览，并给予了高度的评价。
　　2007年3月23日至4月10日，由上海美术馆、中央美术学院、中国油画学会联合主办、百雅轩画廊协办的“罗尔纯油画展”在上海美术馆举行。同时出版同名画册。
　　2008年3月22日至31日，由百雅轩文化艺术机构主办的“罗尔纯人物画展”在北京798桥艺术空间举行。《罗尔纯人物画》画册也在开幕当日发布。
　　2008年7月17-27日，由百雅轩文化艺术机构主办，在广东美术馆举办“大彩至朴——罗尔纯艺术展” 。同时，《罗尔纯——大彩至朴》画册由广东美术馆结集出版。此次展览是罗尔纯艺术的一次集中展现，同时有5件作品被广东美术馆永久收藏，其中两件为油画作品《母与子（一）》、《树林》；另外三件为由百雅轩版画院制作的丝网版画作品《蓝衣妇女》、《冷与暖》、《地中海的宁静》。