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王叔晖的仕女画“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，而那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。王叔晖的人物画形象，概括、含蓄中略加夸张，线纹描绘劲健有力，落墨洁净，设色清雅。尤其擅长工笔人物，创作以古典题材为主，善于继承中国画线描的优秀传统，并吸收西画的透视解剖法，用笔精细，细节刻画细致入微，设色考究，艳丽典雅，人物形象清秀生动，于现代工笔人物画中独具一格。
现代著名工笔重彩人物女画家 《古代仕女》王叔晖作品 编辑/雨浓 -------------------------------------------------------------------------------
西厢情愫 谈到画家王叔晖先生与工笔人物画《西厢记》的创作很多人可能一下就想到邮票《西厢记》，创作这套邮票的动议产生于1979年，完成于1980年年底，1983年2月发行。而王叔晖的第一部《西厢记》（彩色）连环画，是在1954年画的。前前后后，历时近30年，堪耐寻味。 1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有料到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史册的佳作。专家评价这套16幅作品的《西厢记》连环画的特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投注了自己的丰富情感，10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”。
王叔晖先生的画法有鲜明的特点 ------------------------------------------------------------------
.勾线：先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层，为了面画厚重，一般需要在正面画了一遍之后，再在背面画一次，然后再在正面画。我们看到的一些赝品，基本没有先用淡墨画出，再用浓墨强调的。 开脸：叔晖先生的线描笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气。其笔墨非常讲究，衣纹、皴擦时笔笔贯气，柔而不媚。其人物造型结构准确，体态修长，步态沉稳，形态潇洒，色彩和谐，衣着华美，服饰玉润。她笔下的人物体态有一个重要特征，就是人物的上体稍微向前倾，但是人体的整体重心还是保持正常的。现在市场上的赝品，人物造型结构的准确性很差，也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态，其整体重心也失衡了。 着色：叔晖先生的画，画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究，浓的不烈，淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富，画面的色彩达百种之多。也有根据画面的感情需要而为，用色又仅有廖廖的二三十种。先生的宣染、罩色有时需要进行数遍。经常是先染一层淡墨，再在淡墨上施色，并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过渡，是靠水来调节的。
现代著名工笔重彩人物女画家 《古代仕女》王叔晖作品 -------------------------------------------------------------------------------
王叔晖生前为人民美术出版社创作员，曾任中国美协理事等职。她所创作的人物形象，概括、含蓄中略加夸张，线纹描绘劲健有力，落墨洁净，设色清雅。尤其擅长工笔人物，创作以古典题材为主，善于继承中国画线描的优秀传统，并吸收西画的透视解剖法，用笔精细，细节刻画细致入微，设色考究，艳丽典雅，人物形象清秀生动，于现代工笔人物画中独具一格。 王叔晖天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师，她所赢得的声誉远远超出了国界。 中国历史上的孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，而王叔晖为她们请命，为她们造型，无论是千金小姐还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。（笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。 王叔晖的仕女画“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，而那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。 1984年4月里的一天，中央美术学院连环画系（后改为民间美术系，现已取消）举办了一次别致的教学活动，活动内容是放映北京科影厂新近摄制的影片《王叔晖工笔人物画》。放映之前，当时的系副主任、版画家杨先让教授讲了这样几句充满敬意的话：“王叔晖先生是我国著名的女画家，她的作品将载入美术史册。我们这一辈人都是她看着长大的。……一个画家形成风格容易，想在自己已有风格的基础上继续创新是很难的，王叔晖的可贵之处就正在于这一点。” 王叔晖，字郁芬，祖籍浙江绍兴，1912年生于天津，后定居北京，1985年病逝。她毕生孜孜以求，探索工笔画艺，为我国工笔画的发展做出卓越的贡献。叔晖先生晚年深居简出，闭门作画，极少应酬。关于她的身世、性格和从艺经历，见诸文字的材料并不多，已经刊布的文字中亦有疏漏或失实。笔者随王先生左右20余年，愿藉此文勾勒出她绘画生涯的一个轮廊，奉献给喜爱她作品的读者，亦慰先生在天之灵。
王叔晖，浙江绍兴人，生于1912年，病逝于1985年。她毕生孜孜以求，探索工笔画艺，作画题材以古代仕女为主，其作品计有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，或为中国历史上的杰出女性，或为古代文学作品中有个性的女性，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，她为我国工笔画的发展做出卓越的贡献。叔晖先生晚年深居简出，闭门作画，极少应酬。关于她的身世、性格和从艺经历，见诸文字的材料并不多，已经刊布的文字中亦有疏漏或失实。笔者随王先生左右20余年，愿藉此文勾勒出她绘画生涯的一个轮廊，奉献给喜爱她作品的读者，亦慰先生在天之灵。
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