|
「What happened to you?! Wa!」韓裔年輕老師聽完我的舒伯特即興曲後，喊道，「我聽得出來，你把層次表現出來了！」 空氣中飄著雀躍的驚喜。這是我最喜歡的學琴時刻之一—突破自己，把僵滯許久的技巧和詮釋呈現出來。 歐巴桑也有熱情奔放的時候，本想跟老師開玩笑；但我微笑，挺直背脊，擺好手指，從頭開始，修正老師所指出、還可以加強的地方。 什麼樣的人彈出什麼樣的音樂。指尖下的聲音，如此清楚地反射著一個人的經驗和性格，彷如一面鏡子，是當初學琴時萬萬沒想到。 也許因為我的琴技有限，也許因為沒看過我吼小孩的犀利狀，前後幾位老師總推薦抒情曲，「This is your type of music.」目前的老師聽了我幾首德布西、舒曼和葛利格，幾次這麼說。 為了練習不同的技巧和曲風，多年來當然也彈不少其他古典作曲家的鋼琴曲，中等程度的蕭邦、貝多芬、布拉姆斯或拉赫曼尼諾夫，片段掌握或許可以，當碰到激烈繁複的和弦或澎湃的情感，全曲彈來，掏心掏肺，如打了一場仗。 也彈巴哈的序曲與賦格，莫札特的奏鳴曲、變奏曲、幻想曲等等，平均律之必要又之難，神童的作品看似單純其實精巧萬分，一路漏洞百出，總得經過上百遍練習之後，才稍具準確的速度與潔淨。但都無妨，學琴的樂趣就在這裡—-只要肯練肯用心，越練一定越有味，練個千遍也不厭倦啊。 短短三十一年的生命裡，「歌曲之王」舒伯特留下了豐富巨量的作品。他在去世前一年（1827）寫下兩組即興曲Op.90（D899）和Op.142（ 是個學琴極慢的人，總眼間，這首曲子已經在家重複播放了幾個月，不免開始問自己：想彈出什麼樣的音色？表現出什麼樣的個人風格呢？ 如迴弦曲般，這首即興曲以一連串快速滑動的音符揭開序幕，速度之外，每個音的平均與輕巧度是練習的重點。或以一組組和弦的方式，或如譜上所寫的打散和弦，試著不全靠指尖，而以手臂去帶動手指，避免一個音一個音生硬地，而是一句一句完整地飛舞吟唱；最重要的，出手之前，盡量先想好下一個音，「意先行，指隨之」讓意念有安全感，每個音更穩定。 中段的轉折處是全曲的高潮，可以明顯感受舒伯特對生命和感情的豐沛感受，從一開始擾人難以形容的焦慮感，轉換成狂放中帶著內斂寓意，練得辛苦，但也很過癮。 小雨紛飛時，尤其是彈舒伯特的日子。帶了一杯熱咖啡，坐在琴前，一遍遍，一段段地練習，嘗試不同的表現方式，並傾聽流瀉而出的聲音：飛馳是否平順不匆促？吟唱是否如和風中閒步，足以感動自己？即使是極弱極微處，是否仍有一定的能量，是否忠於作為一個音符的用意，而非可有可無？極強處，是否飽滿充滿自信，但仍帶著謙遜？ 學琴如修身，緩慢而重複地，也練習著自己的彈性與柔軟度，琢磨著一份溫煦的目光，一抹真摯的微笑—想像中舒伯特的樣子。 Tagged as: music音樂, piano鋼琴, soul search心靈探尋 |
|
|
