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江苏工艺美术大师、中国玉石雕刻大师瞿利军以其气韵高妙的器皿件享誉玉雕界，而其近年来精心耕耘的玉雕小件也成绩斐然，多件作品收获中国玉石雕刻天工奖金奖。其作品气质文雅，散发着江南风情、苏作味道，而这些离不开其一贯坚持的以文养玉之创作精神。
瞿利军：文心雕玉
 《竹韵》
 梅花映月
 梅枝
 水乡秋韵
 福禄寿蟋蟀盆
 童子斗蟋蟀 玉牌加臂搁
谈到瞿利军，当然你会说他是一个玉雕人。但首先，他是个苏州人，在苏州这方水土成长，从小在楼上听着河水中的橹声欸乃声，踩着巷子间的石板路，走过如画一般的粉墙黛瓦。 瞿利军说，环境养育性情，造就爱好。从小时起，他就喜欢画画，崇拜明四家，这些大人物的作品其实很少能看到，但“虽不能至，心向往之”。如今的瞿利军，性情仍然温润，爱好依旧文雅。他收藏前贤书画、各色文玩，让心灵沐浴在文人艺术之中。 如此便可以理解，为何瞿利军玉雕小件作品总有如许格调。正是江南文化气息的涵泳和苏州文化环境的熏陶，造就了瞿利军作品浓浓的文雅意趣。 这样的文人意境，又是如何具体实现的呢？此处归纳三点。 1以画境得意境 瞿利军爱画画，爱赏画，在玉器创作中也便钟情于营造画境。在玉雕中表现绘画作品，绝不是呆板地照搬照抄，而是要或增或减，或繁或简，将画面意境表达出来。瞿利军显然擅长此道，其作品《竹韵》，在玉牌表面浅浮雕几杆修竹，叶子苍翠饱满，竹枝挺拔清秀，竹节排列有序，颇有几分文同画竹的精神气质在内。这样的作品自然有诗情画意，文气氤氲。 2以俏雕得天真 中国文人素来重视天然意趣，所谓大朴而不雕，抱璞而含真。 天然一块籽料玉石，经历千万年风吹日晒，流水冲蚀，形成独有的形状和皮色，其自然之貌乃天地间之大美，有心人绝不会焚琴煮鹤，妄加斧凿。遇到此类天然好料，瞿利军便与玉石长久对视，凝神聚思，审视其个性和特点，再依据形状设计和雕琢。思维滞涩时，宁可数月不动工，可见其对“天然”二字的重视。 观其作品《水乡秋韵》，几许黄皮恰到好处地保留着，衬托起若隐若现的江南水巷之境。《梅花映月》则是红皮籽玉原石雕琢而成，借着黑色皮料琢成古梅虬曲枝干，又用黄色背景映照出月下梅花数点，令人如闻清香。《梅枝》之设计更可谓石破天惊，独具创意，于玉牌极易被忽略的侧面精心安排，得“墙角数枝梅”之文人意境。 3以巧思得妙趣 文人是古代精致生活的设计者和创造者，是美的发现者，他们追逐着不一样的气息和情趣。今天审视古文人把玩欣赏之物，常见无限巧思。瞿利军琢玉亦不墨守成规，总是别具一格。此处只说其两组关于蟋蟀的作品，一组是和田籽料福禄寿蟋蟀盆。一块籽料琢出大中小一套三个蟋蟀罐，盖子上分别刻有福禄寿三字，每个蟋蟀盆配一和田碧玉雕刻的蟋蟀，可谓相映成趣，真是雅玩之物。 再有一组《童子斗蟋蟀》，创意令人叫绝。作者设计一个竹筒，由三部分组合而成，中间为玉牌，雕刻两个童子斗蟋蟀的场景；两侧各为一个竹片形状的臂搁，里头分别琢刻正欲战斗的蟋蟀一只。如此，造型可合为一体，画面也可合二为一，见者无不赞其意趣横生！ 与瞿利军说玉，他也三句不离文雅二字。得传统之精神，融入自身对生活和美的体悟，作品便能文雅可观。在这条文心雕玉之路上，瞿利军依然在探索着。（春生） |
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