(44)保罗·克利

(装载至 artistpick的空间 http://hi.baidu.com/artistpick）

保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 )，出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映 出对社会的不满。后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。后来在1920-1930年任教 于鲍豪斯学院，认识了康丁斯基、费宁格等，被人称为"四青骑士"。1935年得到皮肤硬化症，1940年因心脏病而去世。

《 魔镜》

保罗克利中心

德国波恩的保罗·克利(PaulKlee)中心由意大利建筑师伦佐·皮阿诺(RenzoPiano)设计。博物馆位于绿意浓浓的伯尔尼郊区。由三座相连的浪形建筑组成，看似由当地风景连成一体的小山。皮阿诺把它命名为“风景雕塑”。三座小山似的建筑通过一条被称作“博物馆大街”的150米长通道相连。

光线、虚浮及自然是表现主义大师保罗·克利作品中的三大元素，也正是这三个元素启发了伦佐·皮阿诺建造博物馆。

克利（Paul Klee）開始參與「藍騎士」運動之後，對其藝術生涯產生了強烈的變化，深受現代藝術的影響，畫風自由，色彩奔放，線條更為抽象。1914年克利到了突尼西亞，在那兒他真正了解到什麼是顏色，對大自然的色彩變化產生了相當大的興趣。克利一生的作品油畫、版畫、水彩都表現得富有韻律性，畫面上佈滿各種象徵與符號。

在『十一個人』這幅畫中，克利在淺色畫面上，用粗硬的筆觸，畫了一群男女的透明輪廓，揭示人群中個人的孤獨狀態。你瞧！中間那個人茫茫然地站在那兒發呆，被一群人簇擁、推擠著，他那無動於衷的樣子，看起來是不是顯得有些孤獨和無助呢？

 

 

死与火

 

 

意图

 

 

引人注意的地方

       在我们现代人 的日常生活中，是否有一种早已萌动的内心憧憬与渴望，它隐藏在夏日的林荫道上，绰约于远山的暮蔼之中，荡漾于池塘的水波与睡莲的起伏中，衬托于远山一座白 色花园的朦胧与空灵中。在一个人真实的内心世界中，总是有渴望，有逃出樊篱的冲动，有抓住梦境的直觉，有实现潜意识中内在世界的愿望。

　　如果说现实世界是混合着阳光与露水、跳跃与追逐、梦想与渴望的钢筋森林，那么我们的生命就像那穿越时光隧道的一簇簇光焰，在每一次沉寂或起伏 中，在转折或拐角的刹那，对内心的豁然省悟，使我们不得不接受命运的内在纠缠与契机。也许生命本身就是一个谜，在不断抵达之中，我们会感慨生命的恍然易 逝。在时空交错中，体验对梦想的渴望，对爱情的憧憬，对命运的领悟。也许在这漫长的旅行中，我们都是时光的孩子，接受着时间所馈赠的礼物，或者不朽的梦想 对生活的永恒馈赠。

　　瑞士抽象艺术家保罗-克利，就是这样一个试图在对内心梦幻领悟中，把握生命与时间奥秘的“谜”一般的画家。他将创作过程看成为一种神奇的经历，艺术家与观众在其中不时能得到闪光的启迪，将内心的视觉与外在世界的经历相结合，创造出一种似真似幻、朦胧绰约的现代艺术。

　   克利早期受家庭影响倾心于音乐，但随后决定选择绘画为其正式职业。1898年他前往德国慕尼黑求学，在数年间完成了许多蚀刻版画，其间受德国 早期民间艺术与新兴的表现艺术交替影响。1908—1910年，克利受凡高和塞尚绘画的启发，开始涉足现代绘画运动。1920年完成论著《创作信经》后， 他受包豪斯工艺美术学院院长格罗皮乌斯的邀请，赴包豪斯学院教授现代美术，并在那里完成了对现代艺术的理解、探索与创新。

　　1933年克利为避免纳粹排犹主义的迫害离开德国，回到瑞士故乡，并在伯尔尼定居，在那里渡过了生命的最后7年。

　　克利的绘画艺术脱胎于德国早期浪漫主义绘画，善于挖掘民间与宗教题材。并在对现代艺术的理解中发展了绘画的新形式。同时，克利以其饱满的工作热情和敏锐的发现意识，涉足了二十世纪绘画的每一个领域，探索出一种他称之为“幻想艺术”的新颖绘画领域。

　　克利曾经这样表达自己的创作理念，他说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到 的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质。” 这段话表达出克利用形式的手段，即他所谓“本质”的方法来表现内心世界和真实存在之间联系的愿望。

　　克利反对一味的对外部世界的模仿，即使是描绘外部世界，也是在他自由创造的独特形式中得以转化，以另一种面目出现在他的画里。同时，克利对绘画 中的基本构成：点、线、面也做了深入而有趣的探索，点在时间上的运动形成线，而线在时间上的运动形成面，面的运动则构成空间中的体积。他把对立矛盾的事物 统一起来，对我们理解他的绘画有着重要的指导意义。

　　在克利创作的高峰期，他运用纯抽象的线条与多种色彩，以童心的灵巧与稚朴，将内心世界中蕴藏的精神能量，以直觉的形式解放出来，表达出人的自在 感悟与真实的艺术家情感世界。用他的语言来表达，就是将内心视觉与外在世界相结合，表达出“宏观世界”（艺术）与“微观世界”（自然）之间交融的喜悦与静 默。

　　可以说，克利是一个倾向于直觉与内省的画家，他将不可见的事物从外在世界中剥离出来，传达内心深处的萌动与憧憬，最终以神秘的内心顿悟与体验， 表达出艺术的本真与自然。射手座崇尚哲学与宗教的气质，使得他在对绘画理论的研究中有了深入的开拓与创新，他是青骑士画派的发起人，也是包豪斯艺术学院理 论的奠基人。他的绘画理论启发和影响了后来的许多现代主义画家，如蒙德里安、波洛克、奥-基弗等人，为后世提供了丰富的绘画理论矿藏。

　　在克利的晚年，他的艺术实践越来越倾向于内省与顿悟，将心灵从世俗的繁杂中解脱出来，探索自己童年时的梦境，与人内心对世界的独特感受。月亮双 鱼的独特内省与梦幻性格，太阳水星相合所赋予的丰富表现才华，来自于本性的质朴与天真，不掺杂世俗的表现情趣，冥王星在金牛座的神奇魅力，将艺术家既是受 难者又是拯救者的主题，完美的呈现给了他的读者与观众。也许，艺术家与大众的内心是共通的，只有艺术家在不断的创作与劳动中接近了自然，接近了自身，也回 归了质朴纯洁的内心“本真”。

 

保罗·克利是20世纪最不可思议的画家。他出生并成长于瑞士，但学习是在德国，并在那里度过了一生中的大半进光。克利在经过了长时间版画创作后，断然地转 向了新的绘画领域，向人们证明了他可以自由自在地操纵线条和色彩。他任凭自己的创造力自由地飞翔，创 作出如同魔法一样充满魅力的绘画，从清流澈的幻想到严密的抽象，克利涉猎范围之广阔令人惊叹。他对绘画的技法和题材孜孜不倦地尝试，使他创造出了多种多 样、与众不同的作品。因此，对于克利的艺术，事实上是不能将其归纳到任何一个传统领域中。20世纪20年代克利作为著名建筑设计学校的教授，在艺术创作和 生活上都是一路顺风。但是，德国纳粹掌握权力之后，与其他众多的前卫艺术家同样，克利的作品也被定罪为“颓废”。克利不得不回到瑞士，在那里他患上了可怕 的衰弱性疾病，六十岁便早早地离开了人世。克利富有独特的创造性，他不属于任何流派，但他的作品却给后世带来无法估量的影响。

1879 出生于伯尔尼近郊的慕尼黑布弗塞。
1898 到慕尼黑，在私立学校学习。
1900 入慕尼黑美术学校学习。从师与弗兰茨·冯·施托克。
1901 在意大利度过七个月。
1906 与丽莉·施通普夫结婚，定居慕尼黑。
1907 独生子菲利克斯出生。
1911 参加康定斯基、马凯、马尔克、成立的美术团体“青骑士”。
1912 在慕尼黑的第二届“青骑士”画展上展出作品。在巴黎结识罗伯特·德劳内。
1914 访问突尼斯“发现色彩”。
1916 好友弗兰茨·马尔克战死。克利也应征入伍。
1918 第一次世界大战结束。作品开始畅销。1921 成为魏玛的包豪斯建筑和实用美术学校教授，开始执教。
1925《教学笔记》出版。
1926 包豪斯建筑和实用美术学校迁至德纳。克利也移居至此。
1928 12月启程去埃及。
1930 在美国举办第一次个人画展。
1931 离开包豪斯建筑和实用美术学校，转赴杜塞尔多夫美术学校执教。
1933 被纳粹解职，离开德国移居瑞士的伯尔尼。
1935 在伯尔尼美术馆举办大型回顾展。出现皮肤硬化症的最初征兆。
1936 病情恶化，几乎不能进行创作。
1937 病情暂时好转，十七副作品在慕尼黑“颓废艺术展”上展出。毕加索来访。与康定斯基最后见面。
1940 6月29日，在洛迦诺附近的姆拉尔特去世。

　　l879年12月l8日，保罗·克利出牛于瑞士首都伯尔尼近郊的一个叫慕尼黑布弗塞的村庄。他 出生后 不久，全家便搬到了首都。克利的父亲汉斯·克利是风琴手兼音乐教师。汉斯出生于德国，而克利的母亲伊达·玛利亚·弗里克却出生于瑞士，按照法律，作为儿子 的克利继承了父亲的德国国籍——这一事实后来成了他人生中一件相当重要的事情。
克利的艺术才华在他很小的时候便已显露出来。七岁时，克利便开始拉小提琴、学画，同时还写诗。克利曾回忆说，因为自己接受了一流的教育，所以“可以有非常自由的职业选择”。 克利曾经徘徊于音乐家和画家之间，但最终他选择了美术。这一选择意味着他要离开地方色彩浓厚的瑞士，而前往美术中心的法国或者德国。1898年，克利来到 德国的慕尼黑，在一家美术学校里学习绘画。两年后，克利进入慕尼黑美术学校，在当时著名的画家弗兰茨·冯·施托克的画室里学习。虽然慕尼黑是一座充满活力 的城市，但现代艺术，美术的影响只限于很小的范围，施托克自己虽然擅长象征主义的风格创作，但本质上却是一位保守的画家。克利在绘画技法方面得到了进步， 但在表现方面仍然墨守成规。他在1901年离开了这所学校，为了学习传统和现代绘画流派，他前往意大利。
七个月后克利回到了伯尔尼专心于绘画创作。从1903年到1905年，克利创作了达约十件左右的系列蚀刻铜版画。在这一题为《创造》的系列铜版画中， 画家通过奇特的人物造型，表现出自己擅长讽刺的才能。在次期间，克利进一步发展了他与1899年12月解释的年轻钢琴家丽莉·施通普之间的友情，两人于 1906年结婚。童年，克利和丽莉移居到慕尼黑。翌年，生下了儿子菲利克斯。
1906年，系列蚀刻铜版画《创造》在慕尼黑分离派画展上展出，但克利的作品几乎没有引起人们的兴趣。因此，克利一家的生活来源主要依靠丽莉作钢琴教师的微薄收入。克利一边注视着当代美术的新潮流，一边继续钻研。
1905年，克利访问巴黎的时候，为法国印象派画家皮 埃尔-奥占斯特·雷诺阿所折服，在以后的数年里， 克利得以接触到凡·高、塞尚等这些更具“革新性” 巨匠们的作品。而慕尼黑也正在成为激进的美术中心， 1911年，克利认识了奥古斯特·马凯和瓦希里·康定斯基。这两个人与以丰富的表现力来使用色彩的弗兰茨·马尔克等革新者们共同结成了小团体“青骑士”。马尔克成为克利最好的朋友，但给克利的艺术带来最大影响的是抽象绘画的先驱者康定斯基。
1912年，克利参加了在慕尼黑举办的第二届“青骑士画展”。同时，他Ⅱ土一直在学习与其画风迥然不同的现代美术流派——立体主义的绘画范例。 1912年再次来到巴黎的克利遇到了罗伯特·德劳内。德劳内“如诗如乐的”绘画是对立体丰义绘画特征的一种闸释。克利对他的绘画备感叹服。
在各种因素的影响下，克利即将迎来其艺术上的成熟。但似乎有什么问题使他对使用自由奔放的色彩犹豫不决。即便已经到了三十几岁的年龄，克利还是以黑白颜色创作大多数作品一玻璃画和水彩画。
从在色彩抑制之中被解放出来的是源于1914年4月克利与马凯以及瑞士画家路易·莫瓦耶一同到突尼斯旅行的时候。北非的强烈阳光和绚丽色彩给克利带来 了很达震撼，他进行了一系列生动的水彩画写生。在这些作品中，风景被简单化，犹如儿童画中所表现的形体一样。这一经历成了克利的转折点。克利高兴地在日记 中写道：“色彩捕捉到了我……”“我已经不必再追求色彩，因为我明白，色彩会永远捕捉到我……色彩与我是一体的。”此后，克利作品的数量逐渐增加，他随心 所欲地努力创作，成为了20世纪屈指可数的多产画家。
克利到突尼斯旅行4个月后，欧洲陷入了第一次世界大战的恐怖漩涡中。克利的朋友马凯和马尔克成为世界大战无数牺牲者中的一员。马尔克战死几个月之后， 克利自己也应征加入了德国军队，现是在兰茨胡特，而后被分配在慕尼黑郊外的空军预备队。三十六岁的克利担负飞机机翼的喷涂工作，后来被分配到国家军训练学 校任会计书记官。在此期间，克利一边履行着职责，一边偷偷地在办公桌上进行着写生或者绘画的创作。
1918，德国战败，帝政垮台，国家变为共和制。在不像以前那样保守的新鲜空气中，克利的艺术终于得到社会承认，作品也开始畅销。1920年，克利在 慕尼黑举办了由三百六十三幅作品组成的大规模的个人画展，并撰写了一篇题为《创作信条的自白》的重要论文，阐述了自己的艺术理论。1920年末，一封希望 他到包豪斯建筑和实用美术学校工作的电报飞到克利的手中。包豪斯建筑和实用美术学校设立在魏玛，是一所将教育的重点放在艺术的实用设计方面的学校。
克利接受了这一邀请，1921年1月，他离开慕尼黑赶赴魏玛，在此后的十年间，克利度过了幸福而富有创造性的每一天。拥有稳定的经济收入、宽敞的画室 和具有才能的朋友（1922年就任包豪斯建筑和实用美术学校的教授的康定斯基等等）的克利作为艺术家源源不断的创作出新的作品，并且作为教师也得到了人们 的尊敬，克利稳健的性格和那张令人想到亚洲人的面孔，使他得到了一个绰号一包豪斯建筑和实用美术学校的“佛陀”。他很受学生的欢迎，学生们为了祝贺他的生 日，甚至从飞机上向他家里投放鲜花。在包豪斯建筑和实用美术学校的教育活动中，克利对艺术的目的和手段进行了从未有过的深刻反省，并于1925年出版了总 结其教学和创作经验的著作《教学笔记》。时至今日，该书仍成为美术教育家们的权威性参考书籍。
在20世纪20年代，克利逐渐在国际上确立了名望。在世界美术之都巴黎举行的第一次个人展览上，克利得到了超现实主义者们的热烈支持。1930年，克 利又在美国纽约现代美术馆举办了个人画展，这对于当时的欧洲画家而言是破例的事情。生活上富裕的克利数次到法国和意火利旅行，1928年至1929年还远 赴埃及。与以前到突尼斯旅行的时候一样，克利被沙漠和古埃及遗迹的宏伟所征服，其影响在他晚年很多作品中都留下了影子。
包豪斯建筑和实用美术学校在20世纪20年代中期达到鼎盛，学校迁至德绍，克利也移居到了那里。但是，德国动荡的政局也开始影响到包豪斯建筑和实用美 术学校，克利的很多朋友和同事离开了学校。而克利自己的时间也被管理和教育工作所占用，使他对此感到厌烦。由于这种情况，克利接受了杜塞尔多大美术学校的 邀请，1931年4月辞去了包豪斯建筑和实用美术学校的工作。
在杜塞尔多夫，克利没有教学任务。由于 作品畅销，使生活上有了一定的保障，这使他得以专心创作。但政治强制性地闯入到他的生 活当中。1933年1月30日，阿道夫·希特勒出任 德国总理，在几个星期的时间里，纳粹将全国 主要机构都掌握到了自己手中。他们的靶子之一便是所谓的“颓废艺术”，而克利及同时代画家们的作品被视为“颓废艺术”的典型。同年4月，克利被免去了杜塞 尔多大美术学校的教授职务。从内心憎恶希特勒政权的克利一家辗转流亡于意大利、瑞士、法国等地，最后，于1933年底回剑了政治上中立的瑞士。
纳粹主义时时刻刻没有停止对克利的敌视。1934年查抄了发行当中的素描集；1937年在纳粹举办的“颁废艺术展”上展出了他的卜七幅作品。尽管如 此，在国际上，克利的名声却不断提高。1934年，克利在伦敦举办了第一次画展；伯尔尼在1935年举办大规模的“克利回顾展”对他加以赞扬。令人不解的 是，尽管克利再三申请，瑞士当局仍然没有下决心授予他瑞士的公民权。
刚刚安定下来不久，克利患上了被称为皮肤硬化症的衰弱性皮肤病。患上这种疾病，皮肤粘膜于燥，最终将导致心脏病发作。1937年，病情暂时好转的克利 进发出最后的创造力，比以往更加大胆、更多地使用了简洁的形体表现其艺术观念。这些作品中的大多数都带有死亡将近的预感，但画家的创作热情几乎是直到生命 最后的瞬间都没有减退。1940年5月10日，克利住进洛迦诺市奥尔塞利纳的疗养所。由于病情恶化，又被转到距离该市较近的圣阿占奈斯医院。1940年6 月29日，克利因心脏病突发去世。一个星期之后，克利的瑞士公民权申请终于获得认可。7月1日，克利的遗体被火化，遗骨在1946年被埋葬。他的墓碑上刻 着他的一段日记：“在这个世界上人们无法理解我。因为，我或者是死者，或者是和还没有出生的人们在一起。”

　　保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹。从 光荣的十五世纪以来，日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家。在这后半个世纪中，也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动，并且与巴黎画派 无干，然而却具有如此纯正影响的人。此外，毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史，而克利的画则使我们朝向未来，它不是可以被轻易了解的。在他的 作品中，找不到任何绘画的版本，即使不说它的一切都是人们未曾见过的，起码它们都是没有被充分表现过的。乍看起来，它们象是费解的结构和稚拙的图画。但如 果我们细看一下的话，就会逐阶段发现一个隐藏着的世界。从这种艺术的奥妙之中，出现了充满幻想的王国，它们正在一个一个地显现和清楚起来。

　　尽管他出生在瑞士,父亲是祖籍巴伐利亚的音乐教员,母亲是伯尔尼人,但他的整 个生涯却是在德国渡过的.他在音乐和绘画之间犹豫了一阵之后,还是决心投身绘画.他曾在慕尼黑美术学院随弗朗兹·梵斯托克习画.在短期逗留于意大利和巴黎 之后,他定居慕尼黑,娶了一位钢琴家为妻.1908～1910年间,他发现了塞尚、高更和马蒂斯的作品.作为青骑士创始者康定斯基和弗朗兹·马克的朋友, 他也和该派一起展出作品.1913年,他在巴黎呆了差不多一年时间,然后前往突尼斯的凯鲁万.这次旅行对他的艺术演变具有决定性的作用.这时,克利已经三 十五岁了,主要是位素描画家,在色彩方面,只画过一些水彩.在其《日记》中,他写下了这些特点有意义,证明他的生活和艺术出现了新纪元的话:"我已经和颜 色成为一体了,我已经是位画家了!"从1920年起,他作为包豪斯的教员,先在魏玛,后在德绍教书.1928年到埃及旅行之后,他被任命为杜塞尔多夫美术 学院的教员.由于坚决反对希特勒主义,他于1933年离开德国,定居瑞士,直到去世.

克利画了大量素描.这是他作品之所以深刻的秘密之一.他使用具有代表性的语言,写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性,斧劈状和结霜状的笔触和非 具像素描都独具一格.他在那些素描中,通过蜂窝状的线条,创造出自己独特的世界.我们看到,他在画中尝试一种象征文字般的东西,某种具有综合力的解释,一 些从不确定的符号,从中产生出先是迷宫一般,很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法.这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律----一种抛物 线,从中可以找到被称为箭的方向的东西.城市中房屋的嵌合,鱼在水中的游弋,植物的涌现,火的蔓延,波浪的滑动,晶体的形成,道路的分合,离去和归来,这 些不断向人提出询问的东西,克利都通过形象,把它们的永恒生活成功地展示在我们面前.

在他的画中,还有一种与这种素描相适应,并赋予它激情的颜色.通过兰色的推进,灰色的后退,画家使颜色面产生空间和振响.克利从塞尚那里得到一个信 念:自然不在外部,而在内部深处.表面的颜色要表现内在的力量.对于他来说,颜色已无任何补充含义,这是画面组织不可分割的部分.看到这些被偏向橙紫的红 色所中断的天兰色调,这些金赭色,镉色,以及带有茶色迹象的淡百合色,人们怎能不被它们俘虏呢?克利有时也运用野兽派画家的色彩,不过,绝无那种刺人的生 涩.他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光.它"本身就象是太阳的梦,主宰着梦幻的世界".除了擅长素描和色彩之外,他还具有善于组织体 面,以产生节奏的天赋.他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间,调整着色彩的变化,犹如迭印一般地重合着他的光棱镜,创造着距离,表达着动荡.

克利存在于他新创造的一切之中,他不是通过形体模样的某种反映存在于表面,而是要深刻得多.可以说,在自然 中抓住了它最初的颤音之后,他就已经把自己 整个展现在我们的面前:那些在水底颤动的纤毛虫网,风化成粉末的峰峦、生长着的植物.他能把形象赋予本无轮廓的东西,逃走的东西,过去了的东西:花朵、波 浪、烟雾.在今天,他可能是唯一不作印象派的画,却又能把天空画得充满生活的画家.他笔下的天就象在晴和日丽之时,躺在草地上所看到的那样.

　 　1924年左右,克利在一些心得中记下了他对于艺术的想法,并于翌年在包豪斯出版社以笔记形式出版,书名为《教学速记》.该书体现了其美学的某些片断, 显然他用以授课的这一理论不能予其绘画以艺术价值.不过,它在预防运用现成的观察方法和有程序的手法方面,能够指引画家去寻求新的表达方式.克利一拿起画 笔,便以极端的自由奔放冲入奇思遐想的即兴创作之中,这样的作品无法被吸收仿造,而永远都是创世纪.他一直都认为人们努力去画一幅画在逻辑上是不通的.他 说:人们在学习,在通过寻找本源去认识某种事物,去研究可见物的史前形象.然而这还不是高水平的艺术,因为神秘是在高水平之上才开始的".克利进而认 为:"直觉是决不可能被替代的".在进行极其深入的简化同时,克利有幸把他进行创作的一切方法忘得一干二净.无疑在某些油画作品中,这位作过二十多年教育 家的人必然表现出其规范来.但是很快,就主要由灵感来展开他的诗情画意."通过回忆而变成抽象",他在日记中这样写道.最近二十年中,没有任何画家在作品 中表现出如此神秘的相适,销魂和带有如此稀有的激情.他的主要传记撰写人威尔奈·哈弗特芒先生告诉我们:"他是个有新感受的原始人".

　　为什么我们似乎觉得他的艺术的美首先在于有音乐感和诗意呢?在克利的画中是否 有过某种向它们转变的尝试呢?应该说丝毫没有.而假使是那样的话,那就是一种欠缺的标记,一种对素描和颜色源泉的低估.可以说,在这位受人热爱的画家作品 中,我们所看到的是每一种独特的艺术在我们身上激起的直接感觉之外的间接感觉能力.这些间接感受是通过感官传递给我们的,而且它们也是首先给予感官的.简 言之,在一位象克利这样重要的画家作品中,一切都在进行着视觉表达,一切都从那里经过,并由这种表达展示给我们,那些帮助我们去进行发现的东西首先被他分 解为线、面和颜色,然后,这些成份本身就会使得一种发现产生出来.保罗·克利的秘密就在于此.任何人比他更能接受和更适合于表现生命的独特运动.

　 　克利在创作的核心处捕捉住了这一迸发.他说:"就象孩子们在游戏时摹仿我们一样,画家在摹仿着出生地和创造着世界的那种力量".他把这一力量的根源变为 相当模糊不清,甚至有点神奇,带有东方主义色彩的想法,他所喜爱的首先是寓意,感受到了如此遥远,以至他最多只能想象得出其使者的上帝.他的所有作品几乎 都是画在画布、纸板和小张画纸上的.可以说他在深度上获得了他拒绝在广度上展开的东西.他的作品具有绝对的个性,任何自我中心都不能把它再孤立一步,任何 超人之物都不能使它变得高傲.恰恰相反,作者以廉逊使我们看到宇宙力量的结晶.保罗·克利的画展现了空间的情景和我们所处的世界的波动节奏.它直抵我们最 深的秘密区域,敞开一些神秘的出口,但同时又从不丧失其真正的存在意义,他的语言永远是可视的.