中书培2013第二期临帖班纪实

原文地址：中书培2013第二期临帖班纪实作者：红荆藤

中国书法家协会培训中心

2013年第二期临帖班纪实

 

时间：2013年6月3日至7日

地点：北京中国书法家协会培训中心

授课老师：刘文华，张世刚，赵社英，胡立民，刘京闻，刘建丰等。

课程安排：

3日，全天，作业评析

4日，白天，分组临帖辅导，晚上，集中，首届临帖展优秀作品赏析（刘文华）

5日，白天，分组临帖辅导，晚上，集中，临帖方法讲座（赵社英）

6日，白天，分组临帖辅导，晚上，集中，经典赏读（张世刚）

7日，白天，分组临帖辅导及教学小结

 

3日上午，刘文华老师作业点评

      精彩言论：

书法艺术，要向传统要创作，向传统要未来，对传统要有敬畏之心。

临帖是书法的不二法门。书法上所有有成就者，都是把临帖作为主项，作为享受书法的过程，通过临帖把自己感动了。

这次临帖班的主要任务是境界的转换和提高，由创作的训练状态到临帖的训练状态。

你喜欢哪位书家，你首先要考虑他是怎样学习的，他受谁的影响和启发，吸收了谁的东西，和他那个时代有什么关系。

临帖不是在写字，而是解读一段历史，写一种学问，一种修养。临帖不是简单的复制和摹仿。就像一个人，怎么看怎么像其爹妈，但怎么看也不是爹妈。这就是血缘关系。学古人也是这样。真正的传统，实际是血统。临帖实际是对古人经验、模式、方法的学习借鉴，学其宏观。技术是简单的，但内含的方法、道理、法则是深刻的。要学会科学的学习。书法的法理非常高深、严格。因此，临帖是种解读。

中国书法的审美标准是古代确立和留下来的，它建立在科学的基础上，是由别人来评判的。

王羲之书法无真迹，风格多变，无迹可寻。其《姨母帖》浑厚，最接近晋人遗存，但特立独行，有篆籀之气，古拙，藏头护尾。学大王可配合杨凝式《草堂跋》、《韮花帖》。

古人写字都是有姿态的。写隶书如果把横画写没了，一定是高手。笔势，即笔画的运动，是一种生命状态。三人群体必有一个是为主的，字也一样，一个大，下一个必小，是虚实、强弱、阴阳、曲直的辩证统一，是一种和谐。写字，实际是写人世间的这点事。所以书法是文化的、哲学的、科学的、技术的……

魏碑是流而不是源，其个性强、变化多，兴于晚明，是一批文人追求个性的产物。要从史学的角度研究书法，要用比较的方法。

写字快易野，慢易滞。

临《书谱》，草书是一组笔画，要注意基本方法和原理，注意发力点。怀素行笔的地方是发力点，而孙过庭起、收笔是发力点，笔断而意连。能把韵律、节奏写出来更好。

古草是章草之源，格调高。

要注意舒放与静的衬托。哲学是研究不是学问的学问，是研究一个男人和一个女人，男人因女人而生。写字也是一种虚实、阴阳的变化，既要放，也要守。

取法上要追求一点有修养的东西。

学书法学的是对书法的一种判断，学一种思想、方法，学得不是技术。教人技术的是师傅，教知识的才是老师。

学书法要先求收再求放。收靠修养，放靠胆量。

中国书法追求阳光、明快、进步，不必过于追求形式的东西（针对有的用黑色纸）。要扬长避短，锦上添花。

写字要提起来，按着写，虚中见实，实中有虚。对书法的规律、认知需好好把握。看书法实际看的是一种思想、见解。研究书法，要研究其普遍性。

3日下午，刘京闻老师作业点评

精彩言论：

很多人临帖，实际是抄书。宋代有一人自称“日临兰亭百遍”，苏东坡说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。”要学会研究性临帖，就是重点临，写完后对照、分析，找出不准确的原因，不断调整，看其长短、粗细、空间布局是否准确，看着临得像，这是第一步；第二步是背临，背临这一关必须要过。系统研究之后，一段一段地去临。研究性临帖必须从单字开始。行百里路半九十。

用笔方面，涉及笔法问题。要随时调整笔锋所处的位置。像打乒乓球，要随时调整球拍的姿态和着力点。章法问题，纸的四边不能留得太多。留得多，张力就不够。

写行书要注意楷书化倾向，即点画之间缺少联系，难在笔断意连。

有的人喜欢大草。但大草是一种性情的挥洒。建议先写小草、行草。要从小草、行草中学法度。写草书得形容易，得神难。重点解决笔法、气息问题。

草书每一个字都有自己的草法，另外需要重视字法。草法和字法是不一样的。草书有转笔，有折笔，折笔产生顿挫感。点画之间的关系都应有所交待。

写楷书要注意点画之间的关联。传统的写法起笔、运笔、收笔是一个独立的动作（小S形），笔画之间缺乏连贯，存在一定的问题。这实际是把楷书复杂化了。原因是我们看到的都是碑版的东西，把切笔的动作刻没了，但应该写出来。学书应该观笔法，透过刀锋看笔锋。楷书也要关照连贯问题，吸收一些行书的方法。有的人写了一辈子楷书但不会写行书，就是这个道理。

临兰亭普遍的问题是笔法简单了，韵味少了。结字忌平淡。

十七帖格调高古，笔法合理，但十七帖不能解决笔法问题。草书合理的笔法一定是从墨迹中来。

怀素的笔法是很丰富的。大草的线应该像舞蹈的缎带，有转折。

笔势问题，亦即姿态问题。直线的力量感是通过曲线表现出来的。所以王羲之的字很少有直线。筷子与钢筋的对比。得曲之直，得直之曲。临帖要注意不要“搭积木”，缺乏笔法的必然性。

《书谱》的笔法、字法都很好，是夸张了的二王笔法。

楷书的章法。一个团队的合作精神，表现为人与人之间的关系。字也是这样。褚遂良的大字阴符经，气息畅达，建议学一学。看体育比赛，精彩之处在于姿态多样。要注意发现字姿态的不同。

写章草要注意古朴、厚重、简约、茂密的特点。要铺毫写字。铺开不难，收起来很难。学会用笔肚写字。米芾讲的“八面出锋”。

古人特别有特点的地方，其实也是他的习气。所以，应淡化他的特殊性，强化其普遍性。米芾字贵险。悬崖勒马就叫险。故，造险不能过。书法的境界是带着镣铐跳舞。

于有任的字简约而不简单，弘一也是一样，具有借鉴性，而缺乏学习性。所以学什么，怎样学，需研究。解决方向、方法问题。

“担夫争道”是章法的一个重要原则，即避让。

3日晚上，刘建丰老师作业点评

       精彩言论：

笔画的起行收，入笔状态很重要。注意统一中的变化。临帖不能泥沙俱下，肆意张扬。结体手法应忌雷同。

临乙瑛碑。隶书同方向笔画在着力点、长短、起收上往往会有变化，方向、粗细、长短、大小有规律的变化。读帖时，应注意宏观与微观的变化。宏观上大的结构不能动，微观上修饰方法可随意改变。守住的是宏观的、结构上的，也是不同的帖共有的特点。不能抓住个性的东西而忽略了共性的、传承的、一直不变的东西。

书法书法，先要法度和规矩，然后再要趣味。临帖训练一定要有量的积累，特别要注重单字的训练。欧阳先生一直主张“守住一家，博涉多家”。

临《书谱》，注意不能用写小字的办法写大字。拓而为大，需要换手法。转笔时注意不提笔，中性线、片状的笔，强化后会显片。转折的发力点不能在一个地方，变化就出来了。在各种手法中，修饰手法不能作为主线。

临怀素《自叙》，注意转折的方向、发力点的变化，转时注意折的意味。笔画的承接与搭接。王铎临圣教可看一看，注意呼应关系。字势，上下都是垂直关系不行，要有欹侧。

 

4日  刘京闻老师临帖辅导

      行草书的笔法。所谓笔法，就是始终要知道笔锋在哪里。所谓中锋用笔，但绝对的中锋是没有的。

临圣教，易把字写平了。要注意发现字中精彩的部分。

4日晚，刘文华：全国首届临帖展优秀作品赏析

书法审美的标准、思路、科学性、文化性，能否写出对传统文化的认知和理解，现在应该比较清晰了。80年代，大家还在讨论什么是传统。所谓“唐尚法”，但颜、柳、欧三五个书家能否反映那个时代？包括虞、褚、薛等恐怕仍然是特殊性而不是普遍性，更何况我们见到的他们的遗存都是碑刻，他们生活中的字怎么写？是尚法吗？很显然，不是。所以说，“唐尚法”这个概念是不够科学的。唐代以肥为美，建筑、服装等雍容华贵。作为书法，代表人物就是欧柳。大量出土文物说明，其实也是统治者的好恶，因为贵族更喜欢欧、柳，所以欧柳也是特殊性。不能通过一、二个碑就证明那个时代的书法都这么写。这实际上是认识的误区和偏颇。喜欢欧柳，你得知道它好在哪，以及与那个时代的关系。

这次临帖班的目的，是解决思路、方法问题。不能认为拿毛笔写字就是书法艺术。每个时代能留下来的就是几个人。首要的是思路、认识问题。一个人字的好坏，与年龄没关系，与练习时间长短也没有关系，与职务更没有关系。我们长期做这项工作的，也不敢轻言。要严肃地对待艺术，尽快从原来的认识中走出来，找到思路方法，存在的问题，追寻、讨论艺术。

要想有出路，必须有思路。对古人要心存谦诚和敬畏，对传统要呵护。好的作品里边必须有思想、思路、心得等。不然，只能各领风骚三五年。从全国临帖展优秀作品看，取法古人不是拿来古人，有血统就行。临帖，只要合理就行了，让它活起来、生动起来。艺术，就是往纸上栽想法。要先学会判断。艺术往往追求古朴、意境、神采、空间联想。中老年写字更要注意用脑子、方法，不走歪路，老老实实写古人。

6月5日   全天

分组临帖辅导。刘京闻老师示范《丧乱帖》。

晚上  赵社英：《怎样临帖》

书法要取法乎上。

今天主讲临帖方法。有的学员学书十年、几十年，但没有找到正确的方法，学什么，没有找到一个合适的点。中国书协培训中心1993年成立，当时办班沈鹏、李铎等都是老师。我在班上转了转，发现不少学员像绣花似的“描字”。这不好。书写性，亦应是临帖的一种状态。希望我们少走弯路，尽快提高。

首先要解决思想认识问题。为什么要临帖？不临帖就走不上书法这条路，“江湖气”。书法是写字，但写字不全是书法。书法是传承有序的一种艺术。六种书体，今天已没有创新的余地。必须向传统讨教，方法就是临摹它。能在古人的基础上走一小步，那已经是了不起啦！

怎样选帖。每个人都有自己的喜好，这是无可非议的。但正如90年代全国兴起王铎风。学王铎你得知道他的来历。学得长了，你就知道其实王铎也是学二王、学米的。那我们为什么不直接学二王、学米呢？其实，米取法小王。你学过王铎后你会恍然大悟：原来如此！这就是溯源。我也曾是流行书风的主力作者。当然，现在流行书风已经不再流行。今天再看古人的东西，油然生发一种敬畏之心。中国美院书法班四年，其实很少讲创作。只要你把古人的东西学过来，创作是自然而然的了。还有就是章法。记得我也曾向我的老师请教章法。那时，老师说，古人的章法也是自然形成的。临摹，就是通过刻本、墨迹还原古人的状态。临帖不能微观的，像绣花一样，也不能像一些老先生写字，揉、揉、揉……。（大笑）点画的起行收是基本的。要了解古人写字的历史。从甲骨、到竹简，再到毛笔。其实，中国人只要会用筷子，就会用毛笔。执笔也不必太死板。站着和坐着也不一样。孙晓云提出“捻笔法”，也都在讨论……。

怎样临。

首先是如何用笔。中国书法的传承靠的是笔法，而不是汉字的结构。赵孟睢独纪な稀方玻骸案墙嶙忠蚴毕啻帽是Ч挪灰住！毖豸酥涫稻褪茄挠帽史椒āＳ械陌蜒樟沸吹孟衩朗踝郑炊笛樟凡缓谩Ｆ涫挡皇枪湃瞬缓茫悄惆阉此懒恕Ｈ绾渭坛写常惆延帽式饩隽耍托辛恕

再是临摹得像与不像，像什么。赵孟钜簧Ф王尤其大王，但你看他临的《圣教序》，你就会明白了。今天的我们，如何能临得完全像呢。关键还是笔法。古人写字，个别的捻捻管也可能是有的，但你把它作为普遍的规律，不可想象！还有所谓“绞转”，什么叫“绞转”？古往今来，写字追求的都是一个畅。每个老师都有自己的用笔方法，关键是看他的臂、腕是怎样活动的。

一定要读帖。有的临帖就是抄书，不注意读帖，这不好。读帖，就是看古人的笔是怎么运转的，怎样连带的，主笔在哪里。没时间写字的时候，一定要读帖，认真读。不读帖，不注意宏观，只注意局部，犹如盲人摸象。对一个帖子，你读懂了它，掌握了它的主要特征，甚至能背下来，相信你一定能临得好。

训练选材亦应注意。你平时不用红星纸写字，到创作时，让你用红星你不可能得心应手。写二王，必须用熟宣。写小字，建议研墨。研墨时能体会很多东西，亦是享受书法的过程。笔也是一样，一定要用顺手的。

6月6日  临帖辅导

刘京闻老师：

关于选帖。当然要考虑个人喜好。在此基础上，选普遍性强的，尽量不选个性太突出的。如王铎、米芾书法个性鲜明突出，但其笔法不丰富。但像圣教序，笔法很丰富，变化多，没有明显的特点，但如果掌握了其笔法，再看王铎就简单多了。总之，主张学基本的、丰富的。书家形成个性特点，往往是在后期，像读书从小学到中学，该读的语言、数学、物理等都得读，等上了大学，才分专业，到读研究生、博士，基本就专攻一个方面了，但没有小学、中学的铺垫，大学、研究生你读不了。学书法也是这样，先从点画开始，结体靠点线，点线靠笔法。所以选帖就选最基本的东西，选最具普遍意义的东西。怀素的草书，突出了线条，但是以牺牲点画而成就的。先把自己的好恶放一放，从基本的东西开始。这一思想应贯穿学书生涯的全部。基本的东西学的多了，才能在临帖中发现更多的东西，提高自己。学行书，可以圣教和大王手札为主，手札可学到笔法，但结字太少。圣教2000多字，把圣教临好了，行书这一关就过去了。就一个字而言，用搭积木的方法也能写成，但缺乏相互关联，不结实，气息不通。学草书易出现“死蛇缠树”。这是一个长期的过程。

晚上，张世刚：经典赏读

一，赏读的意义

感动经典。以经典为尺子、标准。但书法有其特殊的意义。在文化层面，书法更加广、深。其他艺术形式，如绘画、音乐、建筑，都和生活紧密联系，但书法它本身虽然是实实在在的艺术，但它不是从生活中来的，也不能表现、服务于生活。{这可能值得商榷，本注}它来源于文化，堪称“上上的艺术”、智者的艺术。但文化不同于知识、学历。知识分子、大学教授不见的都有文化，而有些农村的老人，满身都透着文化的气息。书法，只有喜欢书法的人才能为之感动，而其它艺术不是这样。有的人见到古人经典真迹，为之痛哭流涕。而所谓艺术书法、现代书法，还有日本过来的墨象派，也只能流传一时。对于任何一种经典，如果没有人感动，也就不能称其为经典了。

审美的原则。由于没有标准，导致对书法的曲解和误读。曾几何时，社会上对书法只认职务，丧失书法的真正标准。还有人声称，当代书法已经超过古人了！评判标准混乱。现在一大堆所谓：“理论家”其实不懂得书法，有的利用外国的美学理论来曲解书法。所以，目前书法存在的问题，不能单单归于政治，实质是原则出了问题。现在的书画市场，被不懂书画的人掌控了。

关于线条和点画。线条不同于点画。有的主张用线条来替代点画，出现了所谓“艺术书法”。点画从线条中进化而来，经过了多少代人的努力。正像人从动物（猿）进化而来，但动物（猿）不是人，人也不能再回到动物中去。人和动物的关系实际是点画和线条的关系。最早探索线条的是张旭、怀素。但中国书法的发展一直是以点画为主流来发展的。

二，赏读的方法

笔法、字法、体法。书法之法，即笔法。法是手段、钥匙，也即毛笔行进的状态和法则。毛笔有四德：尖、齐、圆、健。在用笔上，讲究“逆入平出，万毫齐力”。“万毫齐力”最难，书法的核心就在这个“齐”上，所有的经典都符合这个原则。只有这样才能入木三分，力透纸背。赵孟罱病坝帽是Ч挪灰住薄Ｆ艄ο壬骋伞Ｊ导噬掀粝壬煜吮史ê捅适频墓叵怠１史ǎ袢俗呗返姆椒ǎ遣槐涞模涞闹皇亲呗返淖颂

字法，即结字之法。这也不能改。

体法，竖式书写，书法的体法，也不能改。竖式书写也反映了儒家的礼仪文化。

除了笔法、字法、体法，还有笔势、字势、体势。势，即姿态。势是不可重复的。兰亭序中20多个之字，各不相同，其实它的笔法是相同的，只是笔势不同而已。王羲之书作这么多，没有相同的。之所以被尊为“书圣”，也正因为此。

三，赏读的目的

一是集古，二是化用。

四，赏读的内容

篆书，石鼓文；

隶书，《曹全碑》万毫齐力，结字最险。《张迁碑》，刘文华化用得好。现此碑在泰山岱庙。

楷书，魏碑的《始平公》（龙门二十品），学魏碑的一定不能放过。虞世南《孔子庙堂碑》，白蕉得益于此。贵族气，温文尔雅。写行草的必须学会写楷书。褚遂良《雁塔圣教序》，如燕子点水，迅捷准确。学二王的，一定要先学一下。有的先写大字阴符经，是不对的。颜真卿的楷书有正大气象、霸气。如《麻姑仙坛记》。钟繇的《宣示表》，王羲之顶礼膜拜，很高、难写，是真正的小楷经典，大家要尝试一下。还有王羲之的《黄庭经》，大令的《十三行》。

行书，学行草的一定要学《圣教序》。李北海的《云麾将军碑》。王羲之的《丧乱帖》，虽是摹本，但据考是唐代传到日本的，最接近真迹，笔锋折带、反转。《兰亭序》，特别强调匆需捻管。智圆行方是笔法，讲究指实掌虚，善用腕力。“捻管法”是可笑的！

《祭侄稿》，不建议初学者学习。

《寒食帖》，发力点很清楚。米芾：学书要观古人下笔处。这是千古不变的秘诀。

杜牧《张好好诗》起笔非常清楚。

草书，王羲之《十七帖》，所有学草书的都写这个帖子，切、铺、折、带，痛快淋漓。

《书谱》最能传承王羲之笔法，但它的章法采用碎石铺路。《平复帖》朦胧、高古。再是《出师颂》，笔法清楚。《太清楼大观帖》，是下真迹一等的前人书迹，建议学一学。