李商隐无题诗的艺术特色（转）

    李商隐“无题”诗的内容在文学史上历来都是众说纷纭，主要有两大派特点，以张采田为代表的一派认为，“无题”诗均属“托意”、“寓言”之作。以苏雪林为代表的一派则认为，“无题”尽为“爱情、艳遇”篇什。陈贻欣在《李商隐恋爱实际考辨》一文中甚至提出了“无题诗纯写恋情，别无深意”的观点。双方争论的焦点在于“无题”诗是否确有寄托。
一、用典的不露痕迹
    典故的运用难就难在自然、巧妙、不着痕迹，古文论家们对于用典论述最多的也是这一点，可以说这是对用典的基本要求。诗论家用“水中着盐”来形容这一特点：“作诗用事，要如释语，水中着盐，饮水乃知。”就是说用典应像水中放盐，已有了盐的成分却没有盐的痕迹，水和盐已经融在了一起分不出彼此。
    李商隐诗的用典非常讲究自然、巧妙，他的诗语言优美、工整，再加上擅长四六文体，精于属对，使事工稳，常不动声色地把典故嵌入其中，没有一点斧凿的痕迹，和诗中的情景融合在一起，用事“能令人事如己出，天然浑成”成为诗中一个有机的组成部分。他的无题诗，在这一方面就很有特色。
   “无题”诗是李商隐的独创，是比较有格调的爱情诗，和晚唐其他诗人的艳情诗有很大的不同，诗常常表现的是很复杂微妙的情绪，情致缠绵，韵味深长，朦胧而含蓄，因无法名言或确言，而以“无题”标之。
    这些诗，不是尽情的宣泄和放纵感情，而是感情内敛，埋没情绪；不是尽可能清晰，明白地把诗人的内心感情表达出来，而诗用曲折的笔法，华美的语言创造出一种朦胧迷离的意境，侧重的是男女主人公的种种复杂微妙的心理活动，和相互之间等待的无奈，相思的痛苦及对爱情的执着，深情。
    无题诗诗境的创造，很多时候就是借助于典故的运用，比如《无题——相见时难别亦难》：
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
    这首“无题”诗因文学极富文采，非常优美，自然而被广为传诵它的寄意若有若无，引起后人的争议，有主寄托说，有主爱情说，刘学锴，余恕诚的观点“不谓其必有寄托，而言其情之可以相通”更为合理。
    这首诗作为一首向上陈情的诗实在诗不合适宜。但作为一首爱情诗，却是一首刻骨铭心的爱情。它的缠绵，真挚，深情，感动感地，有很强烈的震撼力，诗一首苦恋的歌，大有天荒地老，死而后已的执着。这种至死不渝的爱情，常人每能体验却苦于无法表达，所以“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”成为千古传诵的名句。整首诗的语言明白晓畅，近似白描，诗李商隐诗中不多的能让普通人一看就懂的诗，给这首诗增添诗意和典雅的是最后一联用了两个典：“蓬山”和“青鸟”。
    一般说来，用典如果生硬，最容易犯的毛病就是使连贯流畅的画面或意象中断，就造成“隔”。李商隐这首诗的典不仅用的不隔，而且和诗情诗意结合的天衣无缝，不着痕迹，甚至因用典增添了典雅和诗意，激发了读者的想象力，使读者能够“秘响旁通”，让人有身临其境之感，一句诗就是一个画面，一首诗就是一组画面，它们在读者的脑海中呈现和流动，诗中有画的妙境就产生了。用典不仅无碍于诗意的传达，由此更增强了诗的艺术感染力。
    李商隐诗一个喜欢用典的诗人，相传李商隐作诗文，“多简约书册，左右鳞次，号獭祭鱼。”李商隐有少量诗歌的确因为太多的典故使得诗歌过于晦涩，令人无法理解，但是从总体而言，他的大部分诗却正因为其创造性的用典使得诗歌显得更有意味，更含蓄，更典雅从而形成了自己含蓄，婉约的独特的风格。
    李商隐诗用典的特点诗化实为虚。他的诗淡化了甚至搬开了典故原有的内容和情节，典故本来的意义并不是作者想在诗中表达的意义，只是采用典故的内容和情节所带来的气氛，情趣和意味，以及所具有的情调和韵致，目的是渲染一种浓郁的情感氛围，构成一个耐人寻味的意境。
    有些作者在谈到李商隐诗这一特点时，常提到诗和典故在情感上的类同性：“后世诗人在相似的时空环境人生际遇中，体验到同样的情感震动时，由于类比联想的作用，自然会使这类典故，以表现这种异代美感共鸣，这是一种意境和美感再现的典故。”这种感受也许诗古往今来的人们在人生中都会体验到的，古人体验到了，留下了故事，凝聚为典故，今人体验到了，想到了典故，这是古今人心灵的共鸣，于是典故便被用在诗中。”
    典故诗一种传统的艺术表现手法，恰如其分地用典能在有限的篇幅里表现丰富而复杂的内容，使难以明言的情意得以顺畅的表达。对于李商隐诗的用典，不仅用的非常好而且用的非常巧，它充分激发了读者的想象力，相当含蓄地表达了丰富的内容，创造了朦胧深邃的意境，也由此形成了他的诗歌特色和风格。
二、比兴的有所寄托
    刘勰在《文心雕龙?比兴》中认为“比”是“切类似指事”，“写物以附意”，也就是比方的意思，而“兴”则是“依微以拟文”，“称名也小，取类也大”，即以小见大，含有联想的意思。他还指出：“比则蓄愤以斥言，兴则环譬以托讽”。就是说“比”是由于作者内心激愤，以明显的比喻写出了斥责的诗句，显而易见。“兴”是“婉而成章”，是作者想要书法某种感情却以委婉的譬喻来寄托讽谏的心情，寓意深远。
    李商隐继承屈原进步诗歌的传统，从屈原艺术宝库中学习了象征手法运用，特别是屈原以香草美人寄托政治遭遇的比兴手法更为他所自觉继承。他的无题诗不只创造一些工于比兴，深于寄托名句，而是把比兴寄托这种手法运用于全篇。
    无题诗诗李商隐独创的抒情诗体，也是他在唐诗发展过程中最大的贡献之一。屈原开创香草美人手法，在《九歌》、《招魂》中多次运用此手法。李商隐将这一手法继承并发挥的淋漓尽致。他的笔端绘画了许多美女形象并以之自况。
    例如《八岁偷照镜》：八岁偷照镜，长眉已能画。十岁去踏青，芙蓉作裙衩。十二血弹筝，银甲不曾脚。十四藏六亲，悬知犹未嫁。十五泣春风，背面秋千下。这首诗借写一个聪慧的少女，随着年龄的增长，才华和美丽日渐显露，但由于束缚于环境及人，而不能掌握自己的命运。作者这里用少女以自况，慨叹自己自持才华，却仕途不达。表达了李商隐渴求功名的愿望及对自己政治命运的担忧。又如“何处哀筝随急管”中通过贫家少女和富家少女在感情上的不同遭遇，暗示了自己不被重用的事实，表达了作者失意的苦闷。其中“东家老女嫁不售，白日当天三月半”写出贫家少女不能出嫁，度日如年的感觉。这里的“东家老女”显然诗李商隐的化身。借这一形象诗人表达了自己在官场处处受排挤，但有无可奈何的黯然伤感的情绪。由于心情郁闷，境况不顺，我们便可以看出诗人的心境也与“东家老女”一样度日如年。
    再如“照梁初有情”些一个少女在爱情生活上失败，即“锦长书郑重，眉细恨分明”些少女通过锦书频频的传达情意，最终未果而愁上眉梢来寄托自己在政治生活上不懈追求却屡遭失败，愁苦之情便灌注于诗中。诗中的“芙蓉作裙衩”句以荷花清丽脱俗来表现美人的精妙姿容，而屈原《离骚》“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾如其亦已兮，苟余情其信芳。”写其性情活拨，姿容美丽，情操高洁。而李商隐对这一传统手法的充分继承。李商隐对香草美人手法既有继承又有突破。
如《无题》：
紫府仙人号宝灯，云浆未饮结成冰。
如何雪月交光夜，更在瑶台十二层？
    这首“无题”诗，如果从叙事的角度看，有点让人找不到头绪，如果从心象看，则“云浆”句诗追求未遂，“如何”二句是所追求的对象在心境上渺远难即的感受。不仅能够意会，而且进一步诱发起读者某些类似的心象引起更多的回味。
    李商隐的“无题”诗并不是单纯的在写诗，而是在诗中有所寄托，有所隐喻，把自己的仕途生活中的不如意全部都倾注在诗中，他的“无题”诗读起来给人感觉是无奈，愁苦。
    综上所述，李商隐的“无题”诗在唐代独具特色。李商隐的成就绝不是横空出世，无所依傍的，而李商隐在前人成就的基础上，有创新和开拓，形成了别具一格的“无题”诗。