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陈茫 提到瓷器，国人会想到景德镇。在欧洲，似乎也难得有人不清楚麦森（Meissen）的名头。千年的中国瓷器史面对今日的欧洲麦森瓷，后者“后发制人”的势头让今日的我们在羡慕与不甘之中，想一查其中究竟。这算是我们这次采访中一个大家心照不宣的秘密吧。 昨日经典与今日时尚 位于德国萨克森州，距离德累斯顿25公里的小城麦森（Meissen），在它近千年历史的历史里，与瓷器有了斩不断的关联。正如最最显赫的瑞士名表品牌往往藏身小小的山坳村落，东德厄尔士山脚下同样也盘踞着最为名贵的瓷器贵族—— 1710年1月23日，麦森瓷器厂在这里诞生。  麦森瓷器工坊内随处可见的标志 我们在麦森瓷的大本营——一座姜黄色外墙的庄严博物馆建筑前停下，自侧门进入，布局复杂的建筑已将博物馆、展厅与楼上楼外的建筑融为一体。门厅重重，麦森的手工制作展示工坊也隐于其中。大楼底层大厅分为两层，中庭以贯通两层的天井分隔，上层是三百年来麦森历史上经典的瓷器作品展区，底层则是新瓷器作品、时尚装饰、文具等展区。而天井中央，两层的空间里是麦森近年与艺术紧密结合，自2010年共邀请了全球70多位艺术家结合瓷器创作的“Art Campus”项目作品展示区。陪同我们的麦森瓷销售部主管克里斯蒂安·希格（Christian Sieg）先生介绍，这座建筑原建于1916年，展厅则建于2005年，专用于收藏展示麦森瓷作品。这里每年也迎送着5万多位慕名而来的参观者。 经典瓷器展区陈列着300年来麦森出品的精品瓷器。看着瓷器的花纹纹理，釉面、色泽，我心下不可避免地想到我们的“青花”和“豇豆红”。这里最古老的瓷器正对应着清朝康熙年间。那时候康熙瓷器正从明代的古雅转为高贵与清丽，在这个等级上审查麦森瓷，早期的发展发展仍不脱中国的影响。在这里我们也见到了麦森历史上著名的瓷器装饰纹：红龙蓝洋葱纹。一中一西，暗示着麦森渐渐脱离中国瓷器影响的步伐。   麦森的传统瓷瓶，其身上的蜂窝纹又被采用到今天的领带设计上。麦森瓷总裁库尔茨克（Christian Kurtzke）先生向我们展示、对比两者的花纹。 在现代展区，麦森瓷则一反古典产品的沉郁，光彩明丽夺人。多样化的设计、精巧多变的形制与完美的釉面效果，让人爱不释手。现代展区里，花样众多的首饰与时尚饰品也让我们眼花缭乱。特意前来接待我们的麦森瓷器总裁库尔茨克（ChristianKurtzke）先生执起一只金蔓缠绕的荚蒾花茶壶展示：壶身布满小小的白色荚蒾花，其上又缠绕着金色的藤蔓，壶嘴设计成稍粗的枝干，藤蔓上升缠绕，组成把手。茶壶极为精致，几百朵荚蒾花制作成型后在粘附于壶体之上，总体设计让人赞叹不已。据介绍，这只壶全球限量50只，售价15万欧元。而与茶壶同款的一枚戒指，最初源于麦森1739年的设计。这些自历史里汲取的灵感和养料，在参观中与我们时时不期而遇。 麦森最初是以制作首饰而闻名。在现代展区各色的陶瓷首饰也让我们惊叹。谁能辨识发着蓝宝石光泽的椭圆形宝石戒指竟完全是一块“瓷石”。麦森有自己的颜料工厂，戒指的蓝色纯为手工着色与瓷胎上。最为敏感的颜料与最精致的瓷器结合，现代的麦森在首饰设计与制作上又呼应着最初的品牌历史。看过了麦森历史上的经典瓷器，在现代展区的饰品上，我们惊讶地发现过去的瓷器上的蜂窝纹与鱼鳞纹也出现于现代的领带与丝巾上。古典的花纹与现代生活结合，在这些细节上，麦森默默抒发着对自身历史与传统的敬意与纪念。这一点，让我在参观中印象深刻。其中蕴含的深意需要我们细细体悟。   麦森瓷器出品的荚蒾花茶壶  麦森出品的荚蒾花戒指   麦森新出品的限量瓷器   麦森瓷器出品的人偶瓷器  皇家绿色麦森瓷水晶石戒指 出身高贵的“欧洲第一瓷” 2010年1月23日，麦森瓷器庆祝了她的三百年诞辰。这三百年中，麦森瓷器共经历了11场战争和6种社会体制。对于一家企业来说，这样的生命力背后闪着“灵光”的早已不单是产品本身，更丰富的是其品牌所蕴含的整体价值。 麦森瓷的发明者——炼金术师贝特格（Johann Friedrich B?ttger） 从16世纪到18世纪这200年间，瓷器成为了欧洲皇室和贵族们炫耀地位的符号，也是财富最主要的象征。对中国瓷器近乎狂热的钟爱，最终在18世纪初促成了麦森瓷器的诞生。1705年，好大喜功的萨克森君王奥古斯都二世迫使年轻的炼金术师贝特格（Johann FriedrichB?ttger）研制烧制瓷器的方法，在被囚禁3年后的1708年，贝特格终于在污秽高温的地牢中成功烧出白色透明的小土片，中国对外向来守口如瓶的制瓷秘方至此终于被欧洲破解。 1750年的麦森阿尔布雷希特堡 (Albrechtsburg) 和大教堂。当年的迈森瓷器手工工场首先在这座城堡里建立，一百五十多年后才迁至迈森-特里比施塔尔 (Mei?en-Triebischtal) 的新生产车间。 1710年，奥古斯都二世在德国东部小镇麦森建立了欧洲第一家瓷器工厂，麦森品牌也由此诞生。毗邻捷克的麦森小镇也就此成为欧洲的瓷器之都。麦森早期出产的瓷器色调灰暗，瓷器的装饰图案也大多带有明显的中国色彩，中国神话传说、花鸟鱼果都原样照搬。经过不断的改良和创新，自1731年起，麦森最终摆脱了中国瓷器的影子。之后，贝特格继续指导工厂建大窑提高烧瓷温度，不断提高质量并进行量产，不断的研发与创造使得麦森在其他欧洲诸国相继成功研制出瓷器制造技术之后，依旧保持了自身在欧洲陶瓷市场的领导地位。此后，画家海洛德及雕刻师坎德勒也在麦森瓷的绘画与形制上不断创新，奠定了麦森瓷器深厚的美学基础。也正是基于这种深厚的积淀，麦森瓷器被欧洲贵族称为“白色金子”，贵为欧洲第一名瓷。 1860 年阿尔布雷希特堡的麦森瓷器造型工坊 除此之外，麦森在300年来创造的众多工艺复杂的瓷器作品完全出自手工制作，其瓷器在同一主题的作品之间的细微差别也为鉴赏家们营造了独特、真切的鉴赏氛围。同时，无与伦比的质量更是麦森瓷器奉守的金科玉律。早在1764年，基于对产品艺术品质的重视，麦森瓷厂就建立了自己的绘画艺术学校，同时也是萨克森大公国艺术学院的分校，主要教授技师瓷器的绘画与雕刻艺术。这也是世界制瓷历史上的开创之举。至此，麦森瓷器的白色釉底上弧度优美的两把交错的蓝剑，也成为代表麦森百年经典的象征。 妙笔绘来瓷成金 在参观过展馆之后，希格先生带我们在博物馆里的手工工坊内一一巡视。大楼的一整层内，64位画师在这里的各个画室埋头工作。形状各异的瓷器制品在某一个制作步骤上汇集于此。希格先生告诉我们，麦森瓷器的每一件瓷品，甚至瓷品上每一个饰物都是工人手工制成的。它们的造型都有着上百年，甚至是二三百年的历史。此外，这里瓷器原料的高岭土也是麦森地区的特产。另外，麦森瓷器的美也在于它的色彩。这里的瓷器颜料也是严格按照秘方研制，麦森的实验室里有着上万种颜色的配方。此刻汇聚于这间工坊的瓷器尚未着色，白色胎身上，画师先以铅笔打底，再以颜料笔细细上色。一位画师笔下一幅“骑马踏春”彩绘十足的东方风情吸引了我们。这幅画在皮子上的彩绘最终会完成和瓷器的结合。画室可以将画面绘在各种材料上，作为室内装饰的一部分，设计师可以指定颜色和主题。麦森也会根据顾客需要进行特色创作。时至今日，麦森仍坚持了他自皇家血脉里传承来的贵气，没有工业化的大生产，一直靠艺术家按照传统进行手绘。 麦森彩绘工坊里的画师正在瓷瓶上作画、着色 一间被称为制作最高水平作品的画室内，画室笔下的一只碗上呈现出几乎有了油画效果的萨克森莫瑞茨（Moritz）城堡的自然风景。画师告诉我们，画完这一只碗需要三周时间。而另一端，一位画室笔下有着工笔画风格的花卉花瓶仅绘制就需要三个月时间。熟悉麦森瓷器的人都知道，任何一件麦森瓷品，无论大小形状都价格不菲。仅瓷器上的装饰画一项就见如此多的功夫，诚然物以精为贵啊。 在一间雕塑室内，一位艺术家正围着一尊被命名为“Das Volk”（民众）的女雕像沉思。两米高的灰色高岭土雕像尚未经烧制，女性“公民”挺身而立，深处纤纤玉手，似正待绅士亲吻。据称，这座雕像烧制成功后，明年将被放置在德国联邦议会大厅，接受来访的各国元首行“吻手礼”。这也算是麦森杰出的艺术性被广泛认可的一个标志吧。 本文作者陈茫（右）与雕像“Das Volke”的创作者在雕像前合影 300年历史与70万件模具 依德国人的民族性格，他们的档案管理工作应该是举世无双。在麦森瓷器的档案馆里逡巡时，这一点被我们一再验证：实在是名副其实。整层楼面宽阔的模具档案室还只是它的一部分。每一件麦森瓷器都是通过不同的模具倒模制作而成的。瓷器上装饰的花瓣、人物雕像头部的关键部分，都是先把陶土填入模子中成型后，再由工人逐件组合于主体上。对于一些设计复杂的瓷品来说，制作工程历时几个月也是非常正常的事情。据管理员称，这里收藏着麦森近300年来几乎所有重要产品的制瓷模具，数量达到难以置信的70万件！凭借这些模具，顾客甚至可以订购200多年前瓷厂曾经生产过的瓷器。这实际上就是一部完整的德国瓷器发展史。一只架子上的瓷器人像与它的整套模具放置在一起，这些原版模具产自1737年。这些脚模、手模及身体躯干模具各自倒模出瓷胎，而后组合成成品人像。在今天仍可以以这样的方式重现几百年前艺术家的作品，加上岁月的酝酿，保有了这些艺术的持久的生命力。 而在另一座小楼里，我们也翻阅了这里专用来收藏几百年来欧洲画作的绘画底稿。他们题材各异，人物、风景，宗教仪式、家庭生活，内容几乎无所不包。随着细细翻阅，我们醒悟这些充斥着细节的画面为画师们的创作提供了汲取不尽的灵感源泉。由此令人实在不能不赞叹！对照中国上千年的瓷器历史，德国在300年的制瓷背景下保留了太多文化瑰宝，也让这300年不断衍生出新的文化意蕴。这正是“景德镇”瓷器最为缺乏的那一部分吧？ 麦森瓷器的模具收藏库一角。这里收藏了近300年来麦森瓷器的70万件瓷器的模具 产于1737年的一款麦森瓷器模具 Art Campus：麦森瓷的未来 麦森瓷器的“Art Campus”项目作品，由不同艺术家创作的现代风格瓷画和瓷花 参观的最后，我们又回到最初的博物馆大厅里。分为两层的大厅“天井”区域，展示着一批现代艺术作品。未经提示，真难以相信这些现代派风格强烈的画作是艺术家以颜料在瓷胎上完成的。另有多座以瓷器烧制成的各色花卉美轮美奂，每篇花瓣都烧瓷而成，衬着铜质的叶片，成为独特的瓷花作品。据介绍，这些都是麦森2010年为庆祝建厂300年而发起的“ArtCampus”项目作品。该项目自成立起，已邀请了全球70位艺术家来此，带着他们各自的文化背景和个人经历，以自己独特的观点和风格，以瓷为材质创作。目前保持每年邀请10到20位艺术前来，包括功成名就的著名艺术家，也有新生代的不知名画家。我们之前在工坊内就遇到来自纽约的艺术家克丽斯·安特曼（ChrisAntemann）就受惠于此项目到访麦森。她计划在这里工作两年，创作一系列雕塑作品。在这里我们也见到了她正在展出的“花园嬉戏系列”作品。对于她在这里的创作，她称：瓷器艺术300年来都是男性主导的艺术，现在是女性时代，我们可以更侧重借助感官的敏感性来表达，这是瓷器艺术里的新女性主义的表现手法。她这样的艺术描述，让我们再次回头去看她的作品，瓷器作品在这里所表达的，似乎已远远超过我们对它既定的认识了。正如麦森瓷器的掌管者库尔茨克先生之前对我们所言：在这座博物馆里，底层的新作品代表了“现在”，上层300年来的经典宫廷瓷器代表了我们的“过去”。而在“Art Campus”的实验型作品中，隐喻着我们的“未来”。诚如他所言，瓷器的精致技术为基，插上现代艺术的翅膀，将麦森打造成全球瓷器领域的“麦加圣地”，就不是一句宣传的空话了。 |
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