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风光摄影，早在摄影界、学术界争论很久，可以说已经濒临死亡。摄影业内的大师们鲜为涉猎。 然而风光摄影对于普通老百姓来说，却能给日常生活带来很多乐趣、甜蜜的旅游回忆。 尽管我们看到的风光摄影图片很多，但是真正让人有所触动、有所感动的风光摄影作品却是少而又少。大多数的照片只能算是旅游纪念照，还称不得风光摄影作品，或者叫创作。可能有些人会拿着自己拍的图片问我什么叫旅游纪念照，什么叫创作作品。我想如果把摄影，风光摄影还姑且叫做艺术的话，很多答案是需要自己给自己的。艺术的很多东西不能只靠听别人说，听老师说，听所谓专家给予的肯定，也不靠各级协会给您发的获奖证书来给与你答案的。关键还是靠悟性，靠不断的自我否定，自我突破。 平时喜欢游山玩水，拍摄风光片也多一些。积累了一些拍风光的思考。我想可以和大家一起分享。 和大家一样，在第一次拿起相机那一时刻，我感觉身后有了艺术家的光环。自我感觉好好。看世间孰能比我。总觉得自己能拍出一鸣惊人的作品。看了几本烂七八糟的教材后，也可以对摄影杂志上的作品指指点点了。这样的情绪让我激动了很多年。 很多年后，我才认识到当年拿起相机只是一时的冲动，而非自己具有艺术家大师的天赋。诸如教科书上的种种经典作品，实际上远非我能理解、或者复制。 我学会了分辨镜头里面的风景和镜头之外的风景。虽然这只是技术层面的一个问题。 真正能够做到这一点，其实就是能平实的认识自我的一个过程。不再幻想自己每次冲动下拍出来的图片一定永垂不朽。也能够在游山玩水的时候安静的去理解、思考眼前的风景。 很多人问我怎么能把风景拍的更美，我内心里只能回答，先去学会游山玩水，当再好的风光在你眼前都是了了，还不如一瓶小酒，几只猪脚诱人的时候，先别把相机拿出来，干脆回家找个饭馆喝醉算了。 那怎么才能把风景拍的更美，其实问题也很简单。有些风景，看着很好看，其实拍进照片，变成二维平面的时候，就不一定好看了。而有些你平时根本不注意或者不屑拍的角落，却被别人拍的如此动人。问题有二：1、是审美的问题，每个人的内在文化素养、审美情趣高低有别，可以慢慢积累提高，但绝不可有半点功利心，也不必到处炫耀。只要多看书，我想也都不是难事。问题是谁还看书？2、是技术问题，摄影的镜头有其内在的语言。或者换句话说，镜头就是一支笔，如何表现风景，就好比一支笔如何白描眼前的风景，有很多它内在的视觉规律。了解镜头语言的规律，只有靠多多拍片。自己去琢磨。没有别的捷径。我认识的摄影大师都告诉我拍了不下几十万张照片。我很以为然！一张作品里，可以看出拍摄者的功底，不能自欺欺人。 眼前的风景不是你眼前的风景，而是内心中的风景
这句话我自己也觉得别扭，过于玄而又玄。但绝非有意披上某种神秘外衣。 其实就是如何借景抒情，不是为了风景而拍风景。我想这一步就游离了大多数层面的旅游风光纪念照。 首先如果是摄影初学者，先不要急于用照片表现自己丰富的内心感受。不经过大量的拍摄，掌握很多技术层面的技巧，也很难用照片表达自己内心想法的。我们经常看到网络上的作品，顶着一个大大的，貌似深邃、充满禅意，哲学化的大帽子，其实画面很苍白，毫无说服力。我想一个文学家、诗人，还是画家也好，成名之前都是靠勤学苦练的。摄影也不例外，作品好坏骗自己也好骗别人也罢，都不是很舒服的。好比开车，只有把很多技术层面的东西化作本能，才有可能当一名职业赛车手。摄影也一个道理。可能拍摄10几万，几十万照片后，才能把技术层面的东西化作本能，在拍摄时基本不考虑构图、快门、光圈、白平衡、色温等技术细节，更专注的进行创作。 第二，如何去用风景来抒发个人的情感，这个其实也是文化积累的问题。同样的风景，别人看了感触颇多，为什么自己就毫无感觉。为什么自己拍风光，必须要有日出，夕阳才能端起金贵的相机呢。阴天下雨、雾气昭昭地不良光线条件，就毫无灵感。相机就是一支毛笔，写什么文章、诗句，那是摄影者自身素质的问题。功夫在诗外。每个人都不是天生的诗人，但是多去学别人写诗，从别人的内心感受去触动自己封存已久的灵光，是学诗的必由之路。同样，诗词歌赋、戏剧音乐，也是有心好好拍照片，拍摄风光照片的人的最好的教材，让你的内心更加敏感一些，更多情一些，更容易被触动。别去管网络上的点击率，别别做梦作品能卖几百大毛钱。自我修炼，自我陶冶，你的内心世界和你眼前的风景一样让人沉醉。“人诗意般的栖居”
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