王绣老师简介
王绣 著名国画家，现任河南省政协委员，洛阳博物馆馆长、河南省美术家协会顾问、洛阳市文联副主席、洛阳市美术家协会主席。文化部全国优秀文艺工作者，享受国务院特殊津贴。
作品入选
第二届当代中国花鸟画展、《姚蕙传粉》入选首届全国中国花鸟画展，《牡丹图》入选第八届全国美展、“中国当代牡丹书画艺术大展”等。多次参加全国及省级大展，并获奖。其美术作品由国家文化部选送泰国国王行宫“淡浮院”陈列并收藏；并多次作为国礼赠送印度、新加坡、法国等国家元首。部分作品被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、日本、韩国等博物馆陈列并收藏。
出版有《洛阳汉代彩画》、《牡丹雅韵―王绣牡丹绘画精品》、《中国牡丹画技法大全》、《洛阳文物精粹》等画册。曾多次参加国内外绘画展览，并应邀出访国外举办展览和讲学。
王绣和她演绎的牡丹传奇
每年的4月1日--5月5日，是洛阳“牡丹花会”举办的日子。世界各地来洛阳观光旅游欣赏牡丹雅姿芳容的游客如潮水般涌至。“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”“花开花落二十日，一城之人皆若狂”正是此情此景的真实写照。
说到洛阳牡丹的传说和传奇故事，有两个女人是无论如何难以迈过的。第一个是代唐自立的大周则天皇帝武才人媚娘，相传有一年的冬夜，武皇酒醉，忽然想起要去赏花，就下了一道诏书：明日游上苑，火速报春知；花须连夜发，莫待晓风吹。第二天早上果然御花园里百花竞放，独有百花之王牡丹还是枯枝萧条，于是一怒之下把牡丹由都城长安贬到了东都洛阳。说也奇怪，牡丹到了洛阳反而盛开，于是盛怒的武皇又下令用火烧之，第二年被烧焦的牡丹也盛开而且愈加艳丽，这就是洛阳牡丹中的焦枝牡丹－－洛阳红。（小时候读《镜花缘》这本书，从中知道了这个传说，然里面封建神怪之言甚多，如今想来，应该是洛阳地脉日暖，再从西安到洛阳几百公里，古时候没有汽车火车道路又不好，迁延到洛阳也就到了比较适宜牡丹开放的时候了）。牡丹到了洛阳愈加繁盛，历代文人墨客吟咏牡丹的诗歌文章那是数不胜数，流传甚广。事过境迁，岁月推移，雍容华贵的牡丹给洛阳争得了无尽的荣誉，同时随着封建王朝统治中心的迁移，洛阳在全国政治经济生活中的地位和影响力逐渐下降。新中国成立后，洛阳作为一个重工业城市又开始了新的崛起。特别是改革开放以后，随着对外文化交流的日益增多，洛阳涌现出了一大批以牡丹为主要创作题材的美术家，他们中间最杰出的代表人物就是王绣女士－－也就是第二个同洛阳牡丹关系密切的女人。
紫艳|王绣 画
在当今国内的国画界，牡丹题材画家为数不少。而只要提起牡丹画，就会提起一个传奇似的人物－－王绣。很多人说是“王绣现象”，王绣因画洛阳牡丹而名扬天下，洛阳牡丹因王绣的画而远涉重洋，为宣传古都洛阳宣传洛阳牡丹起到了不可估量的作用。同时，因为王绣一个人而改变并改善了整个洛阳文化人的生存方式和生存状态，这不能不说是一个奇迹。
牡丹花因其花朵硕大、色彩瑰丽、花姿雍容，被誉为国色天香，历朝历代都被视为繁荣昌盛、国泰民安的象征。神州大地无论南北，大到朝廷庙堂，小到乡野民居，亭脊廊檐，户牖之间随处可见以牡丹花为装饰的木雕砖刻。清朝时更被看作是国花，官服头饰均多见牡丹影子。 牡丹，更因其摄人心魄的美，让得睹其芳容者莫不惊叹造物的神奇；也正因为其美，使得历代文人墨客、士子游人留恋沉迷，吟诵咏叹之余，更多“欲要留春住”的画师们，各展其能，描绘牡丹形态，于是也就有了众多以牡丹为表现对象的画家。一种事物如果美到了极致的话，人们往往就会觉得她失去了气质，但这气质又无时无刻不存在于人们的视线和印象中，人们很难把握到其最主要的特征，很难把它准确的描绘到让各层面的观赏者都满意和认同，故很多绘画大家都尽力避开这个题材，所以，历史上吟诵洛阳牡丹的诗篇数以万计，但精于牡丹绘画的屈指可数。又因，牡丹本身被赋予的美好象征，民间倒是众多的画师绘之以装点厅堂。于是，也就有了“雅士咏牡丹，民间画牡丹”之说，牡丹题材画，也因而被认为是“艳俗”，名家大家多不屑为之，尽力避免。（以前也有大家偶尔为之，但不以之为主攻方向）。
“眼前有景道不得”，相对于全国其他地方来说，洛阳的画家们又更多的被这个问题所困扰。“洛阳人惯见奇葩”，因为太熟悉、见得太多，牡丹的风姿已融入数代洛阳人的血液，所以，很难刻画出能被普通百姓和文士阶层全都认可的牡丹绘画作品，直到一个人的出现，这个“瓶颈”才被突破，这个人，就是前面所提到的另一个传奇人物-------王绣女士。
王绣，毕业于哈尔滨师范大学美术系，1969年参加工作来洛阳，是当时洛阳为数不多的也是第一个科班出身的美术专业大学生。来洛后，先是在龙门石窟作画工，几年后又调到洛阳博物馆工作。洛阳博物馆与洛阳市最集中的牡丹观赏园---王城公园近在咫尺。王绣得以与众多的牡丹花毗邻而居。得天独厚的条件使其与牡丹朝夕相处，春观其嫩芽吐蕊，花开锦绣，群芳争艳露无限生机，迎风承露、雨雪相侵的各种细微变化；夏日里花退残红，枝繁叶茂又是别样风情；秋冬之季，观其枝干形态由润渐枯……年复一年，写生、揣摩、思索，终有所悟！她师法自然，借鉴古人，术兼中西，以中为体，西学为用，以传统水墨小写意笔法入手，揉入油画、水粉和水彩画的色彩明暗技巧，对牡丹画的创作进行了大胆的改进，拥色明艳、热烈、大胆、层次分明，所画牡丹艳而不俗、雍容富贵之气跃然，见者莫不赞叹。所谓大俗大雅，雅俗共赏，行家见其水墨功力，群众赏其富贵瑰丽，其堂皇喜庆、高贵典雅之态展现无遗。从而使牡丹题材画作品进入了一个新境界，开一派画风之先，在国内国际上产生了深大影响。
1985年，王绣在洛阳博物馆举办了首次“个人牡丹画专题展”，，画展取得空前的成功，国内外游客观者如潮，好评亦如潮，很多观看画展的画界同仁释然了困扰多年的问题，原来牡丹可以这样画？原来牡丹应该这样画！随着洛阳作为一个新兴的古老旅游城市地位的崛起，牡丹花会的越来越成功，牡丹花/牡丹画作为洛阳的城市名片，越来越被海内外游人所认可，而王绣“洛阳牡丹王”的称号也就不胫而走，遐迩闻名。
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