张大千人物画赏析之六

五百年来一大千绘画系列——张大千人物画赏析之六

 仕女  四屏  设色纸本 1938年作

仕女  四屏 设色纸本 1936年作

 

 

    该《仕女四屏》作于1936年，画中仕女采用传统的三白开脸，细目小口，体态轻盈婀娜。发髻的钩皴细致，颇有质感。仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，媚而不俗、秀而不佻，别有一番味道。衣纹的行笔也自由流畅。画中造型似出一人，气象安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处顿挫有力且富节奏感。这明显受到唐寅笔法的影响。

芭蕉仕女  立轴 甲申（1944年）作 (920万元,2011年5月中国嘉德)

    题识：水晶枕石坠鬟松，绿书屏围十二峰。虚费心情向春晚，西围日日落花风。甲申秋日，山居无俚，偶记唐人有锤金法，因试为此。大千居士爰，上清借居。钤印：张大千、蜀客、摩登戒体。

    此幅芭蕉仕女作于1944年10月，一位凤冠仕女斜倚石旁，素服静好，幽思遥想，淡妆端颜，浅靥如花。1944年大千喜作凤冠仕女，除8月为道观写有一本外，同年12月也有一本，自题“仿莫高窟初唐人衣饰”。大千的仕女在经过敦煌的洗礼后，已经一改明清以来的纤弱，转而为丰腴健美。衣饰的刻画则极精丽之能事，刻画细致入微。此幅《芭蕉仕女》，无论是发簪上的绿松石坠，还是藏于蕉叶间的石榴裙裾，描摹工谨，敷染醇厚，尽显盛唐遗法。更为特别的是，此幅留白部分，大千都补以金粉，益显富丽堂皇。大千在青海曾向藏族画师学习研磨金粉，并在敦煌临摹过程中研究金粉敷色之法。此幅大千自题：“偶记唐人有锤金法，因试为之。” 可知此幅即为大千“锤金法”尝试之实例。尝见大千作山水亦有留白处锤金之法，与此幅对观，可相互征信矣。

 

 
怀卷仕女  立轴设色纸本

    款识：微茫月色感秋怀，竹影交横碍堕钗。昨梦欲寻何处地，露凉湿透凤头鞋。大千。 钤印：张季（白）、大千（朱）、张爰印（白）。

 

 
簪花图  立轴 水墨纸本丙子（1936年）作

    题识：寄与目寒吾弟。爰，故都寓斋。是岁丙子，目寒与紫虹结婚于南京。时未知弟媳名氏，先为此画寄之。顷寒弟携来可以居。嘱为补记数语。六十年辛亥（1971年）夏，爰翁。钤印：张爰、张爰之印、大千居士。
    此帧为张目寒与朱紫虹结婚时大千寄赠之贺礼，应是用心之作。张目寒（1902-1980），曾任民国时期监察院秘书长，为大千先生堂弟，与大千感情深厚，情同手足。目寒逝世，大千有挽联相悼：春草池塘，生生世世为兄弟；对床灯火，风风雨雨隔人天。

 

 
海棠春睡图  设色纸本

    题识：海棠竗处有谁知，全在臙脂半染时。试问玉环堪比否？玉环犹自觉离披。近日颇喜为写意仕女，朋辈中多有阿好者，比之唐子畏、郭清狂，则吾岂敢耳。张爰。海棠春睡图。大千居士题。钤印：张大千（白）、张爰私印（白）、蜀客（朱）、摩登戒体（朱）。
    题跋：妙笔有余春。大千大师早期精作，今幸拜观，神彩自如，笔情墨趣，不胜钦佩之至。辛酉年，兆和。 钤印：七十有余（白）。
    内江张大千氏画笔高妙，意境超凡，仕女画尤妙曼多姿，线描于劲健中别饶逸趣。此作画中人含情脉脉，真实生动，至可宝贵。余于一九三五年识大千于颐和园听鹂馆，回忆往事历历在目，及今四十六年矣。辛酉四月，刘凌沧。钤印：凌沧（白）。
    粉黛临窗懒，丹青点笔迟。一枝浓睡足，犹似半开时。大千先生四十年前日相过从，先生于山水、人物、花鸟无所不精，此作海棠春睡图笔简意该，风情婉丽，对画怀人，犹如梦寐，因赋一绝于右。辛酉初夏，黄均并记。钤印：黄均（朱）
    脸晕轻红酒力微，真妃半醉夜深时。杜鹃叫落花梢月，独倚东风睡不知。大千居士海棠春睡图笔法超妙，真可宝也。辛酉四月，潘絜兹获观，喜而题之。钤印：絜兹（朱）、宣平潘氏（白）、春蚕画室（朱）。
    大千先生画写意仕女超逸绝俗，此幅尤佳。美人春睡，妩媚中别具端庄之姿，岂俗工恶笔所能望其项背耶。展卷拜观，曷胜钦迟。辛酉四月，任率英。钤印：任率英（白）。
    天姿国色。辛酉初夏，绍尊题。 钤印：王（朱）、绍尊（朱）。

  

 

倚竹仕女  镜心设色纸本

   题识：寒天翠袖照明霞，倚竹竛竮日又斜。瘦到骨时香到骨，只因薄命似梅花。大千张爰。钤印：张爰之印、大千。

 

倚竹美人  立轴 设色纸本 1937年作

     题识：寒天翠袖照明霞，倚竹竮日又斜。瘦到骨时香到骨，祗因薄命是梅花。长岭先生法家正之。丁丑秋日蜀人张大千写于迟秋簃。钤印：张大千、摩登戒体、迟秋簃。

    《倚竹美人》图作于1937年，是典型的张大千早期仕女画。此图仕女采用传统的三白开睑，细目小口，体态娉婷婀娜，楚楚人。发髻、头巾、衣领钩勒渲染细致，颇具质感，衣纹行笔自由流畅，尽得唐寅意笔仕女画的精髓。仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，与从敦煌归来后丰腴饱满，雍容华贵的仕女形象相比，另有一番味道。

 

罗带香鬓图  立轴 设色纸本 1937年作

    款识：丁丑夏日写于昆明湖上，蜀人张爰。 钤印：张爰私印、蜀客、摩登戒体。
    题识：罗带五云裳，连翩悄下堂。未应窥宋玉，聊作嫁王昌。柳叶分眉翠，桃花入鬓香。终教随凤侣，莫羡鸳鸯。心畬题。钤印：溥儒。

 

  

 

紅拂仕女  設色紙本 立軸 1937年作 

    题识：绝忆当年李药师，侯门投刺擅丰仪。谁知野店晨妆罢，能识虬冉客更亲。能明去就更谁如，千载峥嵘女丈夫。生笑豪华杨越国，身犹未死骨先枯。千山廓原说沉雄，爼豆千年祭享真。倘使蛾眉犹未死，忍看率骑渡辽东。渌江江水清见底，渌江儿女柔似水。恨无侠骨有回肠，如此江山愧欲死。醴陵谒红拂墓作，蜀人张大千。钤印：张爰、大千大利。
    题跋：1.莫向侯门叹遇穷，独掺青眼识英雄。月明夜静人归去，合佐唐家创业功。丁丑春日，满川汪溶题。

    2.翩翩绵带钓腰围，际遇英雄去不归。莫逍侯门深似海，珊瑚网破彩鸾飞。西山逸士溥儒题。钤印：慎生书画、溥儒。

    张大千的仕女图，风格清润健雅、明丽秀逸。此卷正是对其仕女图风格的极好诠释。图独绘一端庄仕女静坐於石上，人物采用传统的三白开脸，细目小口，面带浅笑，体态轻盈婀娜，发髻勾染细致，颇有质感。先以淡墨勾定仕女轮廓，由面部起依次画鼻头、人中、口唇、两眼、面型轮廓、两耳、鬓发，最后始画发眉。而后，於所有淡墨线条之上又加一道焦墨，运笔转折虚实兼备，阴阳凸凹效果立显。衣纹行笔娴熟流畅，线条质量极高。服饰基本不用色染，只用线条勾出衣纹褶皱，仅在领口、袖口处以淡赭石色轻染。巾帻用浅蓝色，而拂尘则用朱砂，间或以墨线勾画而成；人物坐处之石则以淡石绿色染出。此三处用色鲜亮，意为调和画面，使画面更加鲜活而有生气。纵观全图，仕女身形比例适当，形态逼真；衣纹均匀工整，笔法细腻，一丝不苟；设色雅艳有致，精神内敛，神情可掬；人物表情流露出一幅顾影自怜的神态。尤其对於眼神的描绘，显现出一种含情脉脉，秀骨内敛的静态之美。

 

仕女  立轴 1938年作

 

充和曲影  设色纸本 1938年作

   款识：充和大家清属。爰。钤印：张大千（白）、蜀客（白）。

    1938年，张充和等辗转来到成都。一日与舞蹈家戴愛莲同去拜访张大千，在张大千家里，戴爱莲跳了一段舞，张充和唱了一段昆曲。张大千当场挥毫，画了张充和的背影，画中张充和梳了一个古装发式。张大千画完后，张充和做了一个身段，问大千是不是这个身段，大千点头说是。
    张充和，1914年生于上海，祖籍安徽合肥，曾祖张树声曾任两广总督，父亲张冀牖为开明教育家，姐夫即沈从文。张充和为沈尹黙女弟子，工诗词，擅书画，通音律，尤长昆曲，被誉为最后的闺秀。

 

仕女  立轴戊寅（1938年）作

    题识：蓬莱弱水三千里，金母蟠桃一万年。凤鸟自朝鸾自舞，直教衔到寿杯前。戊寅蜀郡张爰。 钤印：张爰私印。
    大千先生笔下人物气息高古，出神入化。开相的妙曼，线条的端穆，赋彩的明丽，构图的变化奇诡，格调的清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世流滑孱弱之习气。画中美人呈现出高雅、轻松和沉思之态，这种中国传统美女的气质是西画所无法表现的。张大千却能以几笔简单的线条画出女人的表情和情绪，甚至不需经过修改。本幅大千先生画作用笔用墨秀润灵活，仕女细目小口，体态轻盈婀娜。发髻的钩皴细致，颇有质感。衣纹的行笔也自由流畅。这明显受到唐寅笔法的影响，笔调较为轻快和率略。虽然缺少中期作品中雄厚苍浑之感，但仕女面貌清新秀丽，弱质芊芊，媚而不俗、秀而不佻，另有一番味道。

 

芭蕉仕女  镜心 设色纸本戊寅（1938年）作

    题识：观行流水心，妾守幽闺性，蛾眉颦不展，蕉心比侬命。戊寅秋日阿爰。钤印：摩登戒体、张爰私印、蜀客。

 

 

红豆仕女  设色纸本戊寅（1938年）作

    款识：长眉画後尚惺忪，红豆江南酒画浓。别有深情怨周昉，不将春色秘屏风。甲戌夏居湖上，常写环玉调脂小影，图成，为亚农一兄携去，颇为彼姝所珂，予因有家作此，写红豆仕女并画呈啸沧老长兄博笑。戊寅四月，弟爰。钤印：张爰、大千大利、摩登戒体。

 

 

执扇仕女  1938年年作

    题识：戊寅十一月朔，雅髯学长同蕴如嫂夫人送予夫妇归还，青城山中留三日而去。越一月重来成都。内子文素姬人，畹君索写此以奉蕴如夫人清赏，大千弟爰。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。

 

仿钱霅溪仕女 1939年作  (1782.5万元,2011年5月中国嘉德) 

    题识：仿钱霅溪笔，写寄岳军老长兄教正。大千弟爰，青城山中。己卯二月四日。 钤印：张爰、大千大利、千秋、大风堂、三千大千。
    张大千笔下的仕女很美，雅俗共赏，是他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。成年后的仕女画则兼攻写意与工笔、时装与古装，写真对像更是不分国内、国外。带来耳目一新之感，也为中国传统仕女画再创高峰。这种成果功于他早年对传统人物画所下的苦功。大千早年仕女画是学清人改琦、顾洛、华嵒。约三十年代中期力学明人唐寅、仇英、吴伟、郭诩等人。此时，他画人物的线条已一洗前期之柔媚而趋爽利。至三十年代末期，又上追元人赵孟、钱选，以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样，力求画中人高华的气质。至此，已完全脱去明人职业画风。

    本幅《仿钱霅溪仕女》便是此中代表性的佳作。本幅以仕女为主题，古木绿草为背景。虬曲的树干和美人纤细窈窕的体态互相映发，表现了传统文人含蓄的审美态度。画中仕女所展现的古典的韵味，及匀净的线描技法，与美国弗利尔美术馆藏传钱选所作《贵妃上马图》，台北故宫藏《招凉仕女》相似。可见，当时的大千对宋、元以来人物画的醉心与摹仿。本幅的构图采平正、简约之法，辅以大面积的留白，增加了古雅的气氛。画中仕女身着粉砑色宽袖连身裙、腰系直裾。发作结椎髻，上插青色华胜。肩若削成、眉目如波。右手敛胸、左手下垂。虽是端庄的正面立姿，却含有微妙的动态。可以说，画中人物的服饰与动态感都比钱选还要接近南北朝仕女画之余韵，比钱选更能上接李公麟，乃至六朝画圣顾恺之所追求的“士气”。此外，画中人略微抬高右肩，像似左倾的姿态，让人感到她似乎要向观众走来。再加上她丹唇似笑、芳华若吐，柔情绰态胜过千言万语。画家又在衣襟、袖口、衣带上描绘云纹，直裾上绘云凤纹。开面时施以额、鼻、颚三白之法，鞋端并加描金。都是以醒目的墨、青、红、白、绿等配色，为画面打破沉闷，增添富丽、写实的生活气息。并且藉由工致的花纹和典雅的设色，突显画中人蕴藉持重、艳而不浮的气质。这些都是大千以独运之匠心揉合他对唐寅、钱选等古代大师的深入体会才能得到的效果，也正是他的仕女画受到万般瞩目的主要原因。

 

 

仕女图  设色纸本 己卯（1939年）作

                        仕女图  设色纸本 1939年作
    题识：一花一叶西来意，六如当年识得无，我欲移家花里住，只愁秋思动平湖。蜀郡大千居士写此时己卯二月也。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）。

 

 

赠君璧团扇仕女  设色纸本 己卯（1939年）作 

 (179.2万元,2009年11月北京保利)

    题识：此纸初为丽圃何丈写，以风带太滞，遂弃置之。君璧来山中，从败簏中搜得，强予补成。君璧与予十年故交，谊同骨肉，乃不肯为予藏拙，殊非爱友之道。质之君璧，君璧将何辞焉？己卯正月。青城张大千。钤印：张爰之印、大千居士、摩登戒体、大风堂、大千唯印大年。
    张大千三十年代的仕女取法于明清诸家，初为改琦、费丹旭，进而华嵒、陈洪绶、唐寅，衣纹线条简洁流畅，敷色清丽。他基本以身边的女眷为模特，人物造型较少变化，纤眉细目，樱桃小口，柳肩蛮腰，极婀娜娉婷。
    此幅仕女是其时的极精之作。纨扇上的白茶花、裙襬上栩栩若生的凤凰、胸襟的玉佩、石青敷色金线勾勒的飞凤花簪，均极工致，于清秀中透出富贵的气息；樱唇、抹胸、玉佩的丝带，用极少量的朱砂敷色，要而不繁，艳而不俗，亮丽明快。

 

 

仕女  设色纸本立轴 1939年作

 仕女  设色纸本

仕女图  立轴 设色纸本 1939年作

    题识：愁盈镜里山，心叠琴中恨。湿露玉阑秋，香伴银屏冷。云归月正圆，雁到人无信。孤损凤凰钗，立尽梧桐影。宋人魏子敬生查子。己卯冬日，张大千写。钤印：大千大利、张爰。

    此幅创作于1939年的《仕女》是其时的极精之作。佳人面相匀净，眼神温顺而有内涵，头发柔软细腻，发髻规整，头戴青色卷云纹发饰，大方端庄；面如鹅卵，额头饱满，脸颊圆润，媚眼高鼻，嘴唇小巧；衣裳素雅，白衣灰领，无太多修饰，只在衣袖边缘设些许青色，线条清雅秀丽，勾折有力，运笔流畅，将美人步态轻盈，身形窈窕的面貌刻画的精准到位，两手轻抚衣襟，毫无娇柔造作之感。如此素雅清高的美人，只可远观而不可亵玩焉。全画以冷色调为主，凸显美人高贵清冷的姿态，只在发饰和腰间配饰涂几抹红色，冷暖搭配，相得益彰，真乃绝妙佳人。画中人物神情面貌清新秀丽，弱质芊芊，眉目传神，体态婷婷玉立，人物衣带，裙摆的用笔极为爽利，是典型的大千早年人物用笔特点。

 

纨扇仕女  立轴 设色纸本己卯（1939年）作

   题识：祖桐四弟属画。己卯十一月，大千张爰，大风堂下。风渐暖，只觉起来能倦。飞絮落花君不管，瑶阶浓绿换。小扇罗纨羞展，双凤檀槽争按。谁说归程天样远，量愁天更短。谒金门。大千再题。钤印：张爰之印、大千、大千大利、蜀客。

 

仕女  立轴 设色纸本 己卯（1939年）作

    题识：偶逢佳士亦写真，豪端欲恐有纤尘。世间恨少奇男子，腕下翻多美妇人。着短短装饶别致，作飞飞想见全神。画眉莫笑趋时样，此是摩登七戒身。己卯十一月，大千居士写并戏题一诗。钤印：张爰、大千大利。
    褚德彝题：宋郭若虚图画见闻志论制作楷模，言作仕女者当绝去姚冶之容具幽娴之范。前见雒阳出土元谧墓石椁，画有仕女画二方，眉目皆端肃无姿眉态。大千画竟与（唐）六朝人暗合矣。辛巳（1941年）夏褚礼堂记。

 

柳荫秋思图  立轴 设色纸本 1939年作

    款识：毛西河传，老莲称其仕女师周昉，丰神姚冶，独怪今人以丑怪为高古，何耶。节庵五兄教之，己卯十一月大千张爰。钤印：张爰、大千大利、大风堂
    《柳荫秋思图》是大千早年仕女画中罕见的、极为优雅和精致的作品，其内在的细腻和生动，制作的精心和精微，也是晚期作品所无法达到的。画中人物体态的刻画，堪称一绝，婀娜妖娆，不胜娇羞，整个身体的刻画，从头部而下，肩部、腰部、脚部，无一不妖娆，无一不婉约。随著笔触的优雅流动，人物仿佛能迎风而动，姿态娴雅之致。与之相配合的，是仕女身后的大块墨点所画的巨石，酣畅淋漓，大有米芾米点皴的浑成。仕女头上的柳枝，聊聊数笔，生机勃出。整幅画面设色清雅细腻，温婉恬淡。
    “毛西河”为清初学者毛奇龄，他与老莲陈洪绶为友。毛奇龄说，陈老莲的仕女画乃是师法唐代周昉而来，人物丰神绰约，十分美艳。所以张大千质问：今人画仕女，为何要以丑怪为为高古呢？这实质是表明了张大千自己的艺术主张，他主张仕女要师法盛唐，以冶艳为美。后来他与敦煌投缘，也是因为有这样的夙根。“己卯”为1939年，正是去敦煌之前，属于早年最成熟的时期。

 

仕女图  立轴 设色纸本 1939年作

    在张大千的人物画中，经常出现人物的背影，即如此幅，一位体态婀娜的古装仕女斜倚在树下的岩石上，只见其朴素的衣裙和脑后简单的发型，而不见脸孔，又“几度呼唤不回头”，想必是一位“粗头乱服，不掩国色”，且有几分羞涩或是高傲的仕女，给人留下很大的想象空间。张大千在论其简笔背面仕女画时曾说：“极不容易施工，要在腰背间着意，传她袅娜的意态。”此类画承袭了清末以来的人物画风尚，如费晓楼，甚至齐白石都有这种风格的作品，但张大千独在仕女背部的线条下功夫，因此获得另一种风韵。整幅画粗细结合，以柔媚的色彩和纤细的线条写出的仕女，以及笔法细腻的竹叶和树干，与没骨法重墨写出的岩石、树冠形成鲜明的对比，愈加衬托出仕女之美。

明皇按乐图  1939年作

明皇按乐图  1939年作

    题识：1.太平天子无封事，长日深宫事游戏。自将新谱按宫商，一派笙箫楚天际。明眸皓齿先相射，急管繁弦尘终夕。破费千金教乃成，消磨一刻应须惜。争研竞巧如相助，翻喜太真情不妒，妙耳疑问蔡琰弦。重瞳屡丝周郎顾，鼓声催花喜来迟。待臣进罢清平词，低头不语问中使，试问韩休。知不知。衰音苦，调何匆野，老空闻周曲江哭，君不见西川道上雨淋铃，向似霓裳羽衣曲。
2.明皇按乐图宋人院画写明皇□影据胡床□子□□笈传侧女乐十数人环左右李茶陵题长古跋尾此临其意，并李诗于上。戊寅又七月，爰。3.慧吾道人法教，己卯十一月大千弟张爰。钤印：张爰私印、青城客、大风堂、人间乞食、蜀客。

    本幅是画家拟唐代画家张萱《明皇按乐图》，故事描绘唐代帝王后妃们吹箫按乐的闲适生活，衣纹劲简，色彩柔丽，通过对屏幛宫苑、明皇后妃的细致挖掘来刻画人物的内心情感。明皇端坐，形貌沉静修洁，清逸而带疏懒，眼神盼望，似在有所期待；而后妃则精勾细描，刻意求俏，色彩洁净而富丽，眼神却媚中带俏，似要明皇再续游玩；又用峭石蕉影烘托人物气质和故事背景，闹中取静，静中欲闹，焕发了画面的精神氛围。
    大千先生通过工致严谨的画面和长题诗文来刻画先唐奢华，有情有景，有声有色，加上其流畅劲利、峻峭有力的线条和明丽工整的设色更使整个画面既合结构法度又不失匠心独具，通过注重画面之装饰、构图之精妙、色泽之靓丽与气息之明快来达到赏心悦目的视觉效应，较为全面地展示了大千先生早年之功力和对艺术至美的追求。

 

纨扇仕女  立轴 1940年作

纨扇仕女  立轴 1949年作

 

纨扇仕女  镜框 设色纸本 1940年作

    题识：晚凉新浴罢，团扇立当风。自觉云鬓乱，慵将玉手拢。丝丝萦粉面，馥馥散花丛。巧语呼郎出，为侬挽要松。庚辰秋戏写似。绍榖仁兄方家博笑。大千张爰。钤印：张爰私印、大千。
    仕女画是张大千一个重要的题材，所取得的成就也为宋元以来所少见。他的艺术特点和成功之处就是画出了人物瞬间的面部表情和内心活动。张大千笔下的仕女很美，雅俗共赏，美人也成为他最受欢迎的绘画题材之一。他在“求精中学”时期就常画美人，早有“张美人”之誉。大千仕女线条已一洗前期之柔媚而趋爽利，至三十年代末期，又上追元人赵孟、钱选，以春蚕吐丝的描绘法配合精谨工致的服装纹样，力求画中人高华的气质，至此，已完全脱去明人职业画风。
    本幅作品，描写一个梳洗沐浴过后的仕女的神态，画面栩栩如生，刻画了一个倒拈团扇，轻拢云鬓、面带桃花的少女的神态。其颦笑之态，呼之欲出。

 

凌云仙女图  立轴 1940年作

   款识：袅袅凌云志，仙衣不染尘，玉缸春酒暖，进与养年人。庚辰秋日，恭介马老伯母魏太夫人九旬晋一荣寿，愚侄张爰顿首再拜。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）。

    《凌云仙女图》是张大千的一幅贺寿佳作，作于1940年，时年42岁。为谁贺寿？款识所题乃“马老伯母魏太夫人”，其时“马老伯母”九旬晋一，也就是八十一岁荣寿。从题诗看，“马老伯母”信奉道教，“孀孀凌云志，仙衣不染尘”就是对道家女德的礼赞。画绘一仙女行止云端，容貌端庄，衣饰典雅，双手捧酒腹前，面微侧作礼寿状。题诗云：“玉缸春酒暖，进于养年人。”从捧酒礼寿这一细节看，“马老伯母”为居家修道者。

 

欧阳修词意  设色纸本 1940年作

     题识：学画宫眉细细长，芙蓉出水斗新妆。只有一笑能倾国，不信相看有断肠。双黄鹄，与鸳鸯。迢迢云水恨难忘；早知今日长相忆，不及从初莫作双。六一居士鹧鸪天。庚辰秋八写于青坪山中，张大千爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）、大千居士（朱）、游戏神通（朱）、三千大千（朱）。
   画中所题为六一居士欧阳修诗句。大千以高古游丝描写勾勒的人物，既有晋人闲态，明人风流，又多今人情绪，大千早年功底可见一斑。

 

簪花仕女  立轴 设色纸本 1940年作

   款识：学画宫眉细细长，芙蓉出水斗新妆。只有一笑能倾国，不信相看有断肠。双黄鹄，与鸳鸯。迢迢云水恨难忘；早知今日长相忆，不及从初莫作双。六一居士鹧鸪天。庚辰秋八写于青坪山中，张大千爰。钤印：蜀中张爰（白文）、大千豪发（朱文）。

 

纨扇仕女图  水墨纸本

 

执扇仕女  立轴 设色纸本

    款识：南国清歌入破时，银灯如水照花枝。雪肤云鬓最参差，翠羽汉宫王母使。玉纤团扇大苏词，误他举举与师师。浣溪纱。大千居士写并题。钤印：张爰、大千居士。
    “浣溪沙”是唐代的教坊曲名，张大千的仕女画常拟用浣溪沙诗意形容女子所带有的唐人遗韵。上世纪三十至四十年代是张大千人物画创作最为密集的时期，此间所作的高士、仕女在绘画风格上都具有气韵清新、意寓高逸的特点，追求诗情与画意的完美结合。此幅执扇仕女图在画面意象上接近大千居士四十年代的风格，这一时期他以“浣溪沙”词意绘过多幅仕女图赠送友人清玩。画面中的仕女眉目神情以工细笔法写之，清秀娇美；鬓发簪饰、纨扇红履则以意笔勾勒，蕴藉和雅，用笔绝精，悉为唐人风韵。张大千对仕女美的姿态风韵，有独特的画意追求：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”

 

 

纨扇仕女图  水墨纸本 1940年作

 

仿唐寅仕女  立轴 水墨纸本 1940年作

白描仕女  水墨纸本 1941年作

 

 

抱猫仕女  立轴 水墨纸本 庚辰（1940年）作

    题识：庚辰三月朔写于青城上清借居。大千张爰。古人无作减笔仕女者，惟吴小仙，郭清狂偶然寄兴。然尚病其粗犷也。予此作兼用唐子畏，张大风笔法，略得幽娴之致。昭容女士清鉴，张爰。钤印：张爰、大千居士、张爰之印、大千。
    大约在三十年代的中期，大千往上追溯人物画史，发现了明人唐寅、仇英，同时也接触到了浙派的吴伟、郭诩、以及两派间的杜堇，于是改走“减笔仕女”的路线，从此大千的人物线条，从清代的柔媚型式渐渐趋向劲爽有力。到三十年代末期，元代的赵孟俯和钱选都成为大千学习的对象，衣纹取向接近铁线和春蚕吐丝，服装上的纹饰也益工细讲究。
    中国唐宋时代画工笔仕女或道释题材的佛像菩萨，描绘风格都很华丽，身上所穿戴的衣帔花纹、宝冠服饰、璎珞项链莫不十分精细。可是文人水墨画风却是不施重彩，这幅狸猫仕女就是以水墨风格所表现，在典雅素静之中别有一种清逸幽娴的韵致。画家的线条用笔十分流畅生动，墨韵淡雅，以抒情意境为主；这种运笔用墨的方式，即是着重水墨趣味的文人写意画风。

 

  

仕女  水墨纸本 庚辰（1940年）作

    题识：庚辰初冬写此。沧波先生博笑。大千弟张爰。钤印：张爰之印、大千
    题跋：此图为大千四十年前所作，时年四十有二，在成都所作仕女清妙曼丽后二年去敦煌，其风格遂变，如此图者绝不复见。大千画所之前后期正于此为分别也。庚申(1980年)秋八月壮暮翁稚柳观因题。钤印：谢稚柳、壮暮。

 

持花仕女  立轴 1940年作

 

 

玉面婵娟  设色纸本 1942年作

            

梅林幽思图  立轴设色纸本

    题识：不矜梳裹斗铅华，爱好天然出大家。步月偶来林下坐，漫将标格比梅花。写似筠芬女士法正，大千居士张爰。钤印：张爰之印、大千。
    《默林幽思图》，虽无署年款，从画风和题识书法上来看，应其敦煌归来之作，仕女情调流露出受唐寅的影响，用笔用墨周到浑厚，设色淡丽，应为上世纪四十年代前期创作的作品。
    画中仕女仪态丰润，幽然独坐在水流之旁的大石上，目视流水，微含愁容，体段典雅端庄，超脱尘俗。她的身后是一株槎桠的古梅，树枝一高一低，至刺苍穹，气格非同一般。梅梢上尚稀疏地点缀着几朵将残的梅花。人物的线条流畅洒脱，设色极为淡雅，有别于张大千临摹敦煌壁画后偏于艳丽的风格。大石和树木的穿插、皴染同样极具功力，张大千的全能技巧在此作品中得到了充分的展现。作品左上方，题画七言绝句，诗的意境，着重表现美人高雅堪比梅花的气质，雅丽的冷艳，与画作的风格十分一致。

 

拈花仕女  立轴 1940年作

    款识：学画宫眉细细长，芙蓉出水斗新妆。只知一笑能倾国，不信相看有断肠。双黄鹄，两鸳鸯，迢迢云水恨难忘。早知今日长相忆，不及从初莫作双。六一居士鹧鸪天。庚辰秋八月写于青城山中。大千居士张爰。钤印：张爰（白文）、大千（朱文）。

    对敦煌唐代壁画临摹是大千人物画艺术变革的关键。此前大千的人物画主要受到明清名家如唐寅、陈洪绶、华新罗和费晓楼影响。此轴写宋代欧阳修鹧鸪天词意，正作于敦煌之行以前。画中人物体态娉婷婀娜，衣纹行笔自由流畅，明显取材于唐寅的仕女画法。作品清新淡雅，雍容沉静，在造型和笔墨上均代表了大千前期人物画的高水平，显示出画家在继承传统艺术方面的深湛功力。

 

拈花仕女  镜心 纸本

    款识：此画当非任渭长辈所能梦见，世无赏音，且以予为妄人矣。掷笔三叹。爰记。钤印：张爰私印、千秋愿、昵燕楼。

    此幅《拈花仕女》图是张大千先生受敦煌壁画影响的代表性作品。画面中一位挽着发髻，弯眉凤眼，面容富贵，体貌态丰盈的唐装仕女，手持一支盛放的萱花，头部微含，神情内敛，从容自然地凝视着远方。她身着宽袖敞领衫，下着精致淡雅的长裙，似乎正款款地走来却在不经意见被从旁的风景吸引。
    敦煌给予大千最大的改变在于他的人物画，在人物造型上，他放弃了改费娇羞孱弱的形象，转变为大气圆润的盛唐气象。在具体的技法上，他放弃了清末民初以任伯年为代表的刚健偏硬的线条，转而用北魏、北齐壁画中常见的挺健优美的长线条，与手用笔圆润流利，衣裙领带线条勾勒细劲圆润，飞动飘逸。

 

执扇仕女图  设色纸本 1941年作

    在中国绘画长河中，仕女画作为人物画的一支发端于战国，兴盛于唐宋年间，至明清时人物画已逐渐式微。

　　《执扇仕女图》作于1941年秋，是大千先生受敦煌壁画影响的代表性作品。此幅写执扇仕女，精致富丽，体态呈S形，源自敦煌佛像的站姿，运笔线条全法盛唐菩萨像的富丽堂皇，仕女浓丽丰满、雍容华贵。作品背景留白，有溥儒题诗“流水人家洞里幽，清猿古木自处修。清时几度藤萝月，闲却瑶台石上秋。”此处无景胜过千万景，营造出翩翩佳人，幽然独立的妙境。这幅作品缘集了民国时期以“北溥南张”齐名两位著名画家在同一作品上笔墨唱和，弥足珍贵。

 

柳荫仕女  设色纸本 1941年作

    题识：社散寻常燕子飞，流萤都上野人衣。轻罗小扇依稀是，银汉星辰近日非。辛巳春日青城山中张爰。钤印：三千大千、张爰、爰。
    《柳荫仕女》作于1941年春日，应为张大千去敦煌之前，也正是其工笔写意俱臻妙境之时。此幅《柳荫仕女》用笔用墨秀润灵活，人物采用传统的三白开脸，细目小口，体态轻盈婀娜，发髻勾染细致，颇有质感。画面雄奇瑰丽而富于精到的写真精神，衣纹行笔娴熟流畅，线条质量极高。衬景修竹、浓施石绿，以衬托人物雅洁的衣冠，格调古艳精丽；其墨竹画法吸收篆书的笔法，下笔劲利，神韵俱足，实乃张大千此系列人物画不可多得之佳品。

 

仕女图  立轴 水墨纸本 1941年作

    款识：辛巳春写似毓贞小姐清玩。大千居士爰。 钤印：大千（朱）。

    跋文：1.窈窕含芳意，霏激动远思，凉风倦帏幙，常值月圆时。尹默题。 钤印：尹默（白）。

    2.帘外轻寒如水，早晚落花，风起翠袖不嫌单镇日，玉窗孤倚，知未知未，应有远人千里，如梦令，辛巳二月寄庵汪东题。钤印：汪东（白）2次。

    3.修袖垂璀璨，凭高无所思，年年春起早，不负赏花时。次尹默韵。林景。钤印：林（朱）。

    4.栀子多芳思，含情凭绿窗，倦来横玉手，花月望春江。禺生题句，属东书之。

 

执扇仕女图  镜心 设色纸本 1941年作

    款识：偶逢佳士亦写真，豪端欲恐有纤尘。世间恨少奇男子，腕下翻多美妇人。着短短装饶别致，作飞飞想见全神。画眉莫笑趋时样，此是摩登七戒身。去年春写此未成，希成道兄拾得之，顷始为设色，适时梳褁不复摩登矣。辛巳正月。爰。钤印：张爰、大千、大风堂、摩登戒体。

    上世纪四十年代，二十年代兴起的新文化运动，已经惊醒了一些城市女性的自我意识，试图打破封建的贞操观念、冲出男权禁锢的尝试层出不穷。短袖、烫发、招摇过市、读书识字、自由恋爱，成为新女性追求的目标。至四十年代，西方的文化思潮在中国更加普及，欧美电影、杂志的涌现，更为觉悟初生的中国女性提供了直接的榜样。加之二战动荡之下民心涣散，暂且未被战火的城市有闲阶级多以醉生梦死自娱，年轻女性标新立异追求自我的步伐急速加快。此画上的女子，即为这个时代的模范形象：形容未变、衣着更新，东方的容颜之上，覆盖了西方的言止与装饰。旗袍依然，但下摆高衩；持扇欲掩，而眉目流盼。

 

蕉荫促颦图  水墨纸本

    题识：欢行流水心，妾守幽闺性。蛾眉颦不展，蕉心比侬命。少位子教歌一首，张爰。钤印：三千大千、蜀客、大千无恙、大千居士、大风堂。

 

白描仕女  镜心 壬午（1942年）作

    题识：灵簧鼓罢步姗姗，金母筵前已尽欢。容与苍旻一低首，人间风露不胜寒。仲远道兄两正。壬午上元前三日，大千弟张爰。钤印：张季、大千居士。

 

柳下仕女圖

   题识：春色三分，二分塵土，一分流水。細看來不是楊花，點點是，離人淚。張大千爰。钤印：張爰之印（白）、大千（朱）。

 

芭蕉仕女图  立轴 水墨纸本 1942年作 

（460万元，2012年6月上海荣宝斋春拍）

    题识：欢行流水心，妾守幽闺性。蛾眉颦不展，蕉心比侬命。少作子夜歌之一，写博友老长兄一笑。壬午春孟，大千弟张爰，时同客湟中。钤印：爰鉥、大千
    此幅作于1942年，时大千已远赴敦煌，潜心临摹壁画。受画的这位“友老长兄”不知何人，曾见大千同年所赠大幅绢本《深壑寻幽》轴，一年之间屡屡赠画，想必定是曾与大千同客湟中的知己。蕉荫仕女是大千笔下常见的题材，此幅芭蕉戏笔拈成，流畅自然；仕女线条利落爽快，一气呵成。仕女画自明清以降多有纤弱之弊，大千一改流习，益显丰腴健美。

 

神女采芝图  轴 壬午（1942年）作

   款识：童女楼船去不归，三山何处觅灵芝，神僊只在秦室里，底事君王却未知。壬午五月，写于莫高窟，蜀郡张爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）。

 

 

纨扇仕女  设色纸本 壬午（1942年）作  

 （126.5万元，2012年5月中国嘉德）

    题识：己凉天气未寒时（借句），默数归期尚自迟。几度徘徊白团扇，此中情味那人知。大千戏笔，即用禹文韵。子云先生博笑。壬午四月，仿元人张叔厚笔。大千弟张爰。钤印：张爰之印、大千、张爰、大千大利。
    题跋：新凉团扇未捐时，逸趣闲情举步迟。掩袖问渠何所忆，寸哀唯有大千知。子云将军属题。禹勤范振绪。钤印：范振绪、禹勤。

 

 

番女醉舞图  镜心 1942年作 (563.5万元,2011年5月中国嘉德)

    题识：茸茸狸帽遮眉秀，白粉故衫拖窄袖。金尊一滴九回肠，柳眼千迷双中酒。客里看春花影瘦，元夜灯昏风定后。婆娑倦态趁轻尘，罗带红随腰贴逗？木兰花令。壬午元夜，西宁塔儿寺观酥油灯后复看番女醉舞，写图并赋。大千居士爰。钤印：张爰之印、大千。

    1942年1月底，大千带张心智赴塔尔寺，拜访当地藏族画师，学习加工金粉以及磨制各种矿物颜料的方法。春节前后，蒙藏各族同胞来塔尔寺朝拜，在寺庙周围山坡上搭满帐篷。大千兴致高昂，四处写生，甚至“冒昧”地闯进陌生帐篷去“做客”，与藏民打成一片。此幅《番女醉舞》即为此时所作。这首大千自作的木兰花令，写得活泼自然，旖旎多姿。而醉舞的番女，正是这阙木兰花令的最好写照：绒绒的帽沿下，微醺的双眼，下垂的袖管，随体态婆娑而舞。西域女子酒酣醉舞之态，在大千笔下栩栩如生。

 

番女醉舞  立轴 1942年作 (1456万元,2010年12月上海天衡)

    款识：茸茸狸帽遮眉秀，白粉故衫拖窄袖。金樽一滴几回肠，柳眼半迷双中酒。客里看春花影瘦，元夜灯昏风定后。婆娑倦态趁轻尘，罗带红随腰贴逗。木兰花令。壬午上元鲁沙尔塔见与观酥油灯后，复看番女饮酒唱歌而舞，戏拈小词并写此与力上仁弟，爰。钤印：爰鉨、大千、西旡之人。
    《番女醉舞图》，是张大千西康采风归来所作的一件极为重要的作品，也是大千人物画开创新风的具有代表性的杰作。是图造型洗炼生动，概括而富张力，惟写藏女执卮扬臂起舞，不着一笔写背景。其画线条飞舞，以其最擅胜场长的双钩线条钩写人物大形，复以短小松毛的线条皴写人物的皮毛、袖口。各种多变而飞舞的线条交织在一起，彰显了张大千睥睨今古的用笔功力。张大千早岁随兄长赴日本学习染织，精于配色之道，更兼面壁石室数年，已尽得唐人以及藏人宗教画赋染重色之秘，其画重色，往往五彩兼备而无一丝尘俗烟火气。是图写于黄底纸上，以重色朱砂平涂衣袍，复加烘染，再以重石青、石绿涂写衣饰，富丽堂皇，绚丽已极，是难得一见的杰作，大千本人对是图印象亦极深，曾在另一幅少数民族题材的杰作《蒙藏二女图》的裱边上题跋追忆云：予自河西过青海，正月十五塔儿寺观灯节，西藏蒙古之族毕至，月明三五，有女如云，讶其服饰古艳，曾为写《番女醉舞图》。

 

课子图  立轴 1943年作

    此图绘一年青女子正在教授一小童，形象刻画生动，人物开相既有古意又具现代感，线条用笔沉稳雄健，灵动潇洒，敷色清丽脱俗，整个画面散发出古雅宁静的文人气息，极具大师风范。

 

 

摩登仕女  立轴设色纸本 1944年作

竹下仕女图  镜心

 

倚竹摩登仕女  立轴 设色纸本 1943年作  (345万元,2012年6月北京九歌)

    款识：癸未春日写似翼之仁兄清教，蜀郡张爰。大千张爰莫高窟写。钤印：张爰之印，大千，大千居士。
    自敦煌起十多年间可谓是张大千仕女画创作的黄金时期，在造型上取的是盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色明显地受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，作品华彩富丽，最终形成自己工笔重彩的人物画风格。

    画中一执扇仕女侧靠坡石，倚竹而立，面如鹅卵，额头饱满，脸颊圆润，媚眼高鼻，嘴唇小巧；衣裳素雅，白衣灰领，无太多修饰，只在衣袖边缘设些许青色。线条清雅秀丽，勾折有力，运笔流畅，将美人步态轻盈，身形窈窕的面貌刻画的精准到位，两手轻抚衣襟，毫无娇柔造作之感。全画以冷色调为主，凸显美人高贵清冷的姿态，只在发饰和腰间配饰涂几抹红色，冷暖搭配，相得益彰，几簇幽若的新簧更将这美人衬托的超凡脱俗。

 

 

仕女图  镜心 设色纸本 1943年作

    款识：杨柳青青乳燕飞，楼头思为试春衣。剧怜不作凝妆态，知有天涯人未归。癸未十二月拟，焕文法家正之，大千张爰并题于大风堂。  钤印：张爰私印（白文）、大千、春愁作心画（朱文）。

 

 

仿宋人欲坐图笔  立轴 1943年作

    款识：仿宋人欲坐图笔，芝涛仁兄法家正之，癸未十一日，大千爰。钤印：张爰之印信（朱文）、大千居士（朱文）。
    该作品以宋人笔法绘制，工整极致。画中人物以勾线为主，部分衣饰着淡彩，有唐人张萱、周昉仕女画韵味。张大千着力刻画一位才情与美艳双绝的女子，面部表情特别是眼神微妙地展示了人物的内在心理。补景的芭蕉、文竹、坡石均映衬彰显才女高雅、脱俗、清高的个性。该作品为张大千送给挚友芝涛仁兄的精品之作。画工精细，侍女高贵典雅，气息高古。

 

 

修竹仕女  1943年作 

相思曲  镜心 1938年作

    款识：明月王郎曲，竹枝湘女讴。西风零落下，襟袖自生愁。癸未十一月，似芝涛仁兄法家正之。大千张爰。钤印：张大千、蜀客、摩登戒体。
    1943年11月，历时两年有余的敦煌之行终告圆满结束，此幅《修竹仕女》即创作于是时。尽管仍然是张大千精擅的传统仕女题材，但无论从线条、设色以至衣饰及开脸处理等方面，已与敦煌之行前的风格有了明显区别，足见石窟艺术对其的深刻影响。
    但张大千之所以是张大千，不仅在其接受和吸收传统的功力，更在其对传统进行改造的天赋。此幅中，尽管仕女的刻画尚可见敦煌石窟艺术笔墨痕迹，但在整体的布局、意象的叠加、画境的营造等方面却又打上了鲜明的张大千艺术烙印。尤其是仕女背后所依的修竹，不仅是统一整幅画面必不可少的意象，其半写意之法亦与仕女的工写法形成极强烈的对比，具有强烈的视觉冲击性，而其意象所表示的文化内涵（传统文化中，以竹为君子之代称），更与仕女这一意象组成一个丰满完备的意象系统。这一意象组合，其实成为张大千此后相当长时期内仕女题材的固定图式，只是幅中仕女的姿势与所倚的物事略有变化而已。

 

执扇仕女  1943年作

    款识：癸未秋日将归蜀中写此留别。宝卿吾友，大千居士爰。 钤印：张爰之印、大千。
    张大千1943年在即将离开敦煌之际创作此幅《仕女》送予友人。画中一执扇仕女飘逸妩媚，面相圆润，体貌态丰盈，色彩浓丽。其衣纹细劲圆润，衣裙图案精致，有多重渲染，并留有水线以加强衣纹的凹凸效果。自此张大千的人物创作进入了黄金时代，即变小巧为精密，变小乘为雄伟，变病态美为健康美，进入了寓革新于复古的创作之中。

 

 

仕女  水墨纸本 1943年作

不丹少女  镜框 水墨纸本 1950年作

 

仕 女  镜片水墨纸本

    款识：枝头风信渐小看草雅飞了，又是黄昏闭门收返照。江南人去路杳信未通愁已先到，怕见孤灯霜寒催睡早。清商怨。写宋人词意，大千居士爰。钤印：张爰私印（白）、蜀客（朱）、摩登戒体（朱）。

 

仕女  镜心水墨纸本

    款识：枝头风信渐小，看暮雅飞了，又是黄昏，闭门收返照。江南人去路杳，信未通，愁已先到，怕见孤灯，霜寒催睡早。写宋人词意似明候先生法家正之，大千爰。钤印：张爰私印、大千居士、大千豪发。

 

 白描仕女  水墨纸本 1944年作

 

掩卷幽思图  立轴 水墨绢本 1944年作

    款识：绢己漏矾，不易敷色，信笔为白描，气韵特胜。甲申大蜡灯下并记。大千张爰。钤印：爰居士、色不异空。
    大千先生写此，虽云读书，但仕女一手探入怀内，侧首斜望，视线不落图籍，眼角传情，一手触书却心不在焉，暗含荡漾春意，神思远飘矣!他笔下屡作此图，有设色，亦具白描本。本幅写成于较早时期，题曰漏矾，恐落笔敷色产生浓淡不匀效果，遂改成白描。有此随机生变，却无损画中思春少女的幽思神韵，仍是一派撩人遐想之情致。上钤爰居士白文印，偶或用于四十年代作品。

 

摩登仕女图  立轴 设色纸本 1944年作

    题识：赵姊廉纤阿环丰，娇躯一样不惊风，李波小妹柔如水，写入屏风愧未工。甲申八月写此并题赠康年先生正之，大千居士张爰。 钤印：蜀郡张爰章、弘丘隐居。

 

石上閑憩圖  立轴纸本

    款识：青霜仁兄法家正之。蜀郡大千张爰。钤印：张爰之印、大千。
    题跋：凤髻龙纹照眼明，灵犀无语更传情。三生旧约依稀在，石上何年再证盟。陈方漫题。 钤印：陈方之印。
          桐叶秋风金井声，露花含月玉阶清。寸心自逐双题断，欲寄关山无限情。青霜。 钤印：蒋謇长寿、青霜道人。

 

  

仕女  立轴 水墨纸本

仕 女  立轴 1944年作

   题识：落尽夭桃红满枝，主人空自惜芳菲，杨花最是多情物，沾着春泥便不飞。爰。钤印：张爰私印、大千富昌大吉。

 

白描仕女  镜片 水墨纸本 1944年作

    题识：欢行流水心，妾守幽闺性，蛾眉颦小展，蕉心比侬命。少作子夜歌。甲申秋日，大千居士制，应命比德画花边。
    大千先生的白描画稿，除了未完成的创作，大都属于粉本的性质，作为自己创作的准备，更为门人提供学习的范本。他在《画说》中曾专门强调，中国画的学习要从人物线描的勾勒入手，可见其对此的重视。而这批画稿的线描，衣袍的飘逸健拔，髯须的潇洒精彩，手指的饱满圆润，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，端庄杂流丽，刚健寓婀娜。领略大千先生线描的精诣而言，不施丹青的白描画稿之价值，是在他的设色、尤其是重彩画之上的。

 

金城玉女  1944年作

    题识：玉关金城未是遥，笙歌鸾鹤知彻青霄。不知巾子长多少，五色辉光比绛桥。甲申秋日青城山中写似含杰仁兄方家，并题请正。大千张爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）。

    大千先生前期仕女画可以1941年赴敦煌作为一个转折点。此前，主要师法唐寅，所运用的手法，以水墨为主。1941年春至1943年夏，他西涉流沙，临摹了大量敦煌壁画，使他对传统绘画的认识，在历史的方面从明清追溯到了晋唐；在形式上，则从文人卷轴到众工画壁。敦煌艺术对他的滋养，使他跨入更广阔的艺术天地起了重要作用。此件作品为大千先生敦煌归后仕女画之精品。人物开相风姿得唐人法，已与前此受唐寅影响拉开距离，尽现雍容华贵之神态，服饰及设色以刻画取胜，令人叹为观止。

 

宋人词意  镜心 甲申（1944年）作

宋人词意  镜心 甲申（1944年）作

    款识：睡起日高莺啭，画帘低卷，花影重重。醉眼羞抬，娇困犹自未惺忪。绣床近、强来描翠，妆镜掩、不肯匀红。锦屏空。对花无语，独怨春风。匆匆庾郎去，香销玉减，是事疏慵。纵蛮笺封了，何处问鳞鸿。眼中泪、万行难尽，眉上恨、一点偏浓。杳无踪。夜来惟有，幽梦相逢。写宋人潘元质玉蝴蝶，甲申正月借居成都青城山中，大千居士张爰。钤印：张爰私印、大千、法匠、游戏神通。

 

仿唐六如仕女图  设色纸本 1944年作

    诗塘：短长阔狭乱堆床，匀染轻捶玉色光，岂是无心勿针线，要将姓字托文房。唐寅。
    款识：六如居士本，略参用莫高窟中晚唐供养人衣饰临之。甲申嘉平阿爰。钤印：大风堂、大千毫发

    此幅"仿唐六如仕女图"，是大千同时融合职业画家的笔法与文人画风的气韵两种不同表现特色之精作。画上题记说明此作画风本源；虽自谓系拟仿唐寅仕女图，但其所到达之境地已力追唐宋高古，又非唐寅之所能及。

    画中美女袅袅行来，神情生动，仪态端庄，在安静娴雅之间而富有动势。眉目开面栩栩如生，先用淡墨钩轮廓五官，再以淡朱砂烘托。眼眶鼻梁用赭石衬出明暗，额鼻下腭则以白粉晕染，古称"三白"；点唇用朱砂，再用洋红分开。最难处尤在鬓发，浓墨细笔，以淡松烟墨层层渲染，色泽柔润，清秀自然，直有从肤中长出的真实感。此皆参用唐宋古法，非明清人所能及。衣披裙带花纹更用敦煌唐人法，色泽妍丽，描写精细，笔致清润而不刻板。

    画首以唐寅的笔法题七言诗句一首，书法之精到流畅毫无滞碍，其拟仿六如笔意已达此境地；换句话说，大千已能将唐寅胸蕴了然于心，下笔超脱自在而游刃有余。一般总认为，模仿某家是尾随其后，必不可能超越某家。殊不知这必须视仿者的天分才情；以大千用功之深，涉猎之广，故能集各家之长；因此纵然以唐六如才情之高，亦难以局宥大千之所能耐。

 

赏花仙女图  镜心 1944年作

    款识：甲申七月，蜀郡张爰青城山中作。题奉文翰仁兄法家清正。大千居士张爰。钤印：张爰、张爰、张大千。

    《赏花仙女图》创作于1944年7月，系张大千敦煌风格画作中的精品。画中仙女的鬓髮取法唐代束髮样式，先用细笔浓墨写出髮丝盘结之态，再用淡墨渲染数次，显出髮质柔黑润泽，浓淡有致，又根根着肉的视觉效果，体现了张大千工笔人物的深厚功力。两位仙女的美丽、穿着服饰的奢华，与手捧仙葩的雅逸之间形成和谐的呼应，令画面充满勃勃生机。整个画面的用线、造型以及敷色，已经有别於昔日人物画的纤琐清丽，代之以敦煌的浓艳、丰腴与健硕，强调线条的写实造型能力，深得唐人遗意，极富感染力。左边仙女手所捧的仙葩奇花，明显借鉴了敦煌佛教壁画莲瓣精美的造型和流畅的线条，增添了画面的祥瑞气氛。

 

  人物  立轴 1944年作 

纨扇仕女  镜心 1944年作

 

 

题笺图  设色纸本 立轴 1944年作 

 (2306万港币,2011年5月31日香港苏富比)

    题识：长眉曲袖颦蛾碧，桂发容光飘蜀国。翠筵芳酒酡颜朱，滞醉不知将钿合。浣花笺纸桃花色，帘外东风吹象笔。十离诗就泪痕干，早托同心胜绾结。甲申六月写，并倚《玉楼春》，似伯纯仁兄方家正之。大千居士张爰，并命十儿颍补裙花。钤印：张爰私印、三千大千、摩登戒体。

    《题笺图》尺幅颇大，在主体人物描划外，尚具足够空间添上背景，故画家补蕉叶、细草、幼竹伴衬，补缀岩石充作座椅，好让仕女可安坐其上。仕女开脸娟秀、细眉弯如新月，双目凝视若含无限幽思，唇点殷红，与髻上头饰之颜色相映照;其容其饰，明艳中流露典雅之风范，端庄中别具妩媚之韵，真古典美人之今现也!全画工笔写意相配，颜色鲜艳与雅淡互衬，悦目中又蕴含飘逸之趣，极见画家当时在青城山专志绘事之功力。

 

仕 女 1944年作

仕女图  1944年作

 

 

南国丽人图  立轴 设色纸本 1944年作

    题识：南国清歌入破时，银灯如水照花枝。雪肤云鬓足参差，翠羽汉宫王母使。玉纤扇，大苏词。误他举举与师师。甲申嘉平月，张大千爰。钤印：张爰之印、大千、摩登戒体。

    此幅仕女图为大千四十年代中期所作，这一时期他的仕女画受敦煌壁画的影响逐渐向重彩转型过渡。画中仕女在造型上取盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色上受佛教造像及藻井图案的影响，以石青、石绿、朱砂矿物颜料赋色，色调明丽，艳而不俗。在仕女的面部处理上，承袭唐代的三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明。大千以浓墨兰叶描绘上眼线，反之以淡墨细笔轻描下眼线，再浓墨勾出瞳仁的轮廓，用淡墨渲染深浅，使画中仕女优雅含蓄之目光跃然纸上。

 

仕女图  立轴设色纸本

 

 

仕女图  立轴设色纸本

唐妆仕女图  镜心 1944年作

    款识：南国清歌入破时，银灯如水照花枝，雪肤云鬓足参差。翠羽汉宫金母使，玉纤团扇大苏词，误他举举与师师。浣溪沙。甲申九月，阿爰。惠波仁兄方家正之，大千张爰大风堂下。钤印：张爰、张爰之印、大千居士、三千大千。 
    自敦煌返回後，张大千笔下人物尤其仕女形象画风一变。他得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，气度之高华超迈，所以笔下人物气息高古，出神入化。开相的曼妙，线条的端穆，赋彩的明丽，构图的变化奇诡，格调的清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世流滑孱弱之习气。此画中美人呈现出高雅、轻松和沉思之态，却以几笔简单的线条画出女人的表情和情绪。
    此幅与四川省博物馆珍藏的《南国仕女图》皆作於1944年，前後相距不过三月。但两幅的题款有别。四川省博物馆藏作题为：“南国清歌入破时，银灯如水照花枝，雪肤云鬓足参差。翠羽汉宫王母使，玉纤（团）扇大苏词。《浣溪沙》，西台仁兄方家两正。”填词并不完整，或为疏忽所致。此幅则词意完整、气韵连贯，尤其最後一句“误他举举与师师”，直接胎自吴梅村却情诗“错认微之与牧之，误他举举共师师”句，不仅为画面点睛之笔，更抒发了其心中事。

 

 麻姑献寿  立轴 设色纸本 1944年作

   题识：袅袅乘云去，仙衣不染尘。玉缸春酒暖，进与养年人。甲申夏恭介刘母罗太夫人七十大庆，张爰。钤印：张爰（朱文）、大千大利（白文）。

    麻姑乃女寿佬，传说中麻姑曾“见东海三为桑田“，可见其寿岁之长。农历三月三日为王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”。因而每为女性贺寿时，多作麻姑像。此画于1944年应刘氏家族嘱托为罗太夫人祝嘏而作，时张大千自敦煌归来，得惠甚多，绘画风格变化明显。画中麻姑穿着以魏晋时风造型入手，极尽雍容华贵气息;双手合抱青花净瓶，内有瑶池佳酿并一瓢，有祝贺福禄长生之寓意。设色华丽古雅，并以秀骨内蕴、柔丝般绵绵悠长的线条勾勒而成。面像采用的三白法，除了用淡朱砂烘托之外，又在额、鼻、下巴乃至于颈后背处托粉，以表现温暖的肉色，可以看到受到敦煌壁画的深刻影响。在眼神方面格外具摄人之致，正是大千仕女画有别于他人的精髓所在，也为此一传统题材添加了几分时代新意。

 

 

仙女献酒图  镜心 设色纸本甲申（1944年）作 

(207万元,2011年5月中国嘉德)

    题识：袅袅行云去，仙衣不染尘。玉缸春酒暖，进与养年人。甲申夏日，蜀郡张爰。钤印：张爰之印、大千。

    《仙女献酒图》是张大千敦煌归来后新仕女形象的典型代表。画中仕女丰润甜美，华贵异常。她头髻高悬，广袖披帛，着对衿裙襦，双手和握于胸前，雍容高雅，其头饰与服饰是典型的敦煌唐代壁画中的天女形象，充分体现出“袅袅行云去，仙衣不染尘”的天女形象。在用笔上，大千运用唐人渊穆醇厚的“莼菜描”及“高古游丝描”对人物进行细致刻画，从头髻发饰到肌肤眉目及衣饰花纹，线条无不潇洒灵动，劲健流畅，达到院体式细节描绘与白描式勾勒的最佳结合。设色敷彩也放弃了明清所惯用的清丽淡雅而改为唐代盛行的浓艳华丽，以矿物质颜料石青、石绿、朱砂为主，画面色泽鲜丽而不失高雅，充分地发挥了颜料的高彩度特质。

    1938年大千曾有《玉缸春暖》一幅写赠“半园宗丈”，款题同一五绝，描绘同一母题，笔法疏放率意，纯自吴小仙化出。较此画稍晚者有《仙女献桃图》二幅，一作于甲申七月，一作于乙酉(1945)冬日，其发型服饰均于此画相似，画上题诗书法尤佳，为该时期代表画风。

 

仕女  镜心 纸本 1944年作

 

仿莫高窟仕女  镜心 甲申（1944年）作

    《仿莫高窟仕女》作于1944年，时张大千已返回成都，致力于整理敦煌未完成的作品。经过壁画的洗礼，张大千笔下的仕女一改明清以来的纤弱，转变为丰腴健美。此幅仕女手持金莲，头戴凤冠，“遗世而独立”，颇有“林下风度”。衣饰的每个细节都精心勾摹，唐人衣饰之华贵，在大千笔下栩栩如生。

 

惊才绝艳  镜心 设色纸本 1944年作

    款识：惊才绝艳。厚臣仁兄法家属作漫设哂正，甲申嘉平月大千张爰，沙河邨居。钤印：蜀郡张爰、大千居士、张爰字大千书画之印、大风堂。
    “惊才绝艳”的画题很容易让人联想起他同一时期的名作《薛涛制笺》，高古而华丽的语素，是张大千从敦煌归来后乐于在画面上展现的母题。画中美人立于芭蕉树下，面相丰盈饱满，鼻脊秀挺，唇若樱桃，两眸似含秋水，若有所思，右手轻挽裙袂，左手徐执拂尘，体态呈S型性向前微倾，似闲庭信步，雍容华贵的装束难以掩抑跃然纸上的才情。画中描绘人物轮廓与衣纹的细笔线条，线质绵密强韧，极富弹性，虽细却不显单薄。设色同样受到了敦煌壁画的影响，先用淡彩勾勒出衣饰中各种繁复的纹样轮廓，再以厚重的矿物颜料加以统染。赭石、藤黄、花青、石绿，还有大红的有机穿插，吸收了壁画中藻井和佛像背光的色彩构成，把宗教绘画变幻无穷的瑰丽融进优雅的世俗色彩，散发着艳丽而高古的盛唐气息。这一时期的工笔人物画，是张大千融古而自变其格的第一个高峰，其工细程度和作画难度在任何一个阶段都并不多见，故多为识者所珍。《惊才绝艳》可谓画家在此时期创作中的典型。

 

 

惊才绝艳  镜心 设色纸本 1953年作  

（1232万元，2012年6月北京万隆）

    款识：惊才绝艳，此四字红拂足以当之。癸巳秋日，蜀郡张爰。钤印：昵燕楼。

    题跋：绝忆当年李药师，侯门投剌擅丰仪，谁知野店晨妆罢，能识虬髯客更奇。能明立龙更谁如，千古峥嵘女丈夫，笑煞豪华杨越国，身犹未死骨先枯。千山廓原说沉雄，爼豆千年祭享真。倘使蛾眉犹未死，忍看率骑渡辽东。渌江江水清见底，渌江儿女柔似水。恨无侠骨有回肠，如此江山愧欲死。二十年前醴陵红拂墓口称四首漫书画上，大千居士。钤印：张爰私印、大千富贵大吉。

    张大千的仕女图如其所绘高士图一样，风格清润健雅、明丽秀逸。此卷正是对其仕女图风格的极好诠释。画中描绘人物轮廓与衣纹的细笔线条，线质绵密强韧，极富弹性，虽细却不显单薄。设色同样受到了敦煌壁画的影响，先用淡彩勾勒出衣饰中各种繁复的纹样轮廓，再以厚重的矿物颜料加以统染。赭石、藤黄、花青、石绿，还有大红的有机穿插，吸收了壁画中藻井和佛像背光的色彩构成，把宗教绘画变幻无穷的瑰丽融进优雅的世俗色彩，散发着艳丽而高古的盛唐气息，显示出与赴敦煌前人物画的不同境界。

 

 

红拂女  设色纸本 1944年作

    1944年创作的《红拂女》是张大千工笔仕女的精绝之作，也是大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。

　　该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，优雅大方，毫不忸怩作态。高高束起的红色腰带，蓝、绿、白色相迭的系带。她凤眼圆睁，神色从容自若，含蓄又不退缩，表现出优雅、积极的态度。

　　这正是大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大器、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。大千是个京剧的戏迷，常自京剧表演中得到启发。所以，红拂女才有类似京剧花旦在舞台上亮相的身段。

　　除人物面容、精神、性情以外，大千对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也都下了很大的工夫。由于敦煌经验，使他对华美、精致的理解，推进到了唐人的层次。正因如此，《红拂女》不但有初唐秀骨丰肌、优雅自信的女性形象；红拂身上的服装款式、花纹色彩，也无一处不根据唐代画作，绝不凭空捏造，也不任意省略。大千却能应用繁简对比、以暗托亮的手法，达到既复杂又统一、纹样为主题服务的整体效果。

 

  

  仕女  立轴  1944年作

仕女  立轴  1945年作

 

簪花仕女图  水墨纸本甲申（1944年）作

    款识：甲申七月，青城山下作，张大千爰。钤印：张爰之印（白）、大千（朱）、却吹长笛过青城（白）、上清借居（朱）。
    1940年后，张大千用了两年半的时间，对我国敦煌壁画进行编号、临摹，丰富了绘画技法。敦煌归来后，张大千寓居成都青城山，创作了大量的以敦煌壁画为题材的作品，此幅《簪花仕女图》便是其中一幅。此画线条流畅，造型准确，人物生动传神，为张大千人物画精品。

 

仕女图  1945年作

仕女图  设色纸本 1946年作

 

仕女  立轴 设色纸本 1944年作

    此幅仕女画绘于1944年，即为张大千从敦煌回来之后居青城山时作。画中仕女的鬓发取法唐代束发样式，先用细笔浓墨写出发丝盘结之态，再用淡墨渲染数次，显出发质柔黑润泽，浓淡有致，又根根着肉的视觉效果，体现了张大千工笔人物的深厚功力。仕女美丽、穿着服饰的奢华，与手拿花的雅逸之间形成和谐的呼应，令画面充满勃勃生机。整个画面的用线、造型以及敷色，已经有别于张大千昔日人物画的纤琐清丽，代之以敦煌的浓艳、丰腴与健硕，强调线条的写实造型能力，深得唐人遗意，极富感染力。此幅仕女画作，造型生动，笔精墨妙，敷色古艳，不仅是张大千敦煌风格的艺术精品，更是研究张大千人物画发展脉络的最佳依据。

 

 

仕女  立轴 设色纸本 1944年作

    一位执扇古装仕女，背过身，但转过头，面对观者。以细而均匀的用笔绘出整个人物的动势，衣纹转折。面部的五官，用笔更为讲究，力求高古之气。服饰大片空白，仅在衣领，手等几个部分，加以平涂的石青表示，装饰感极强。仕女旁边那两棵竹子，以不同墨色写出，前后关系交待极为清楚。此幅画作，竹的高洁，仕女的柔美，不同精神气质的对比，与色墨视觉对比，交相辉映。