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本文转载自春山新雨《【穿石斋】别有神韵“罗家样”——罗国玮的山水画》
罗国玮早年随金陵山水画家许公泽先生学画，后受业于著名山水画家钱松喦等名家，经受正统严格的传统文化和传统绘画技法训练。其学生薛亮、宋新江等均为江苏省国画院一级画师，蜚声国内画坛。罗先生低调做人，于画于事于人于世的独特见解，在如今画家中，鲜出其右。 ============================================
观赏罗国玮先生作画是一种享受。虽年近古稀，作画时却青春涌动，活力毕现，跨步挽袖，双目如电，笔走龙蛇，沙沙沙宣纸作响，刺喇喇满纸烟霞，胸中的上下千古之思，腕下的纵横万里之势，奔腾咆哮，尽泄豪情，真正达到了一切自然皆生于笔下的艺术境界。 被称为“国粹”的中国传统山水画赋予画家很高的期许与要求，这种期许与要求，不仅局限于绘画之原本，而且要功夫在“诗外”，要在“澄怀观道”中求得悟化，迁想妙得，神遇迹化，仿佛得到天意。这一要求不可谓不高，画家除了要对哲学、文学和音乐等艺术的旁通，对儒道释的习究禅悟，垒积综合素养，还要以大自然为师，将万千丘壑屯于心中，即“收尽奇峰打草稿”，以达到思侔造化，神思驰骋，天人合一，人景合一，意在画中的目的。如石涛所言：“以我襟含气度，不在山川林木内，其精神驾驭于山川林木外。随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣。”画家以飞舞的、蕴含着韵律、节拍、力与生命的点线，谱写出宇宙万物万形中的音乐与诗境，将物态与天趣，造化与心灵融为一体，铸成“大象”，大象无形即艺术的最高境界。 罗国玮先生深谙艺术之三昧，他倾心投入，涉足有渊，可以为之生，可以为之死，可以不计浮名，可以身居茅舍，煤炉油灯；宁可三月不识肉滋味，但求浸淫书中，亦或白纸对青天，造化在手，泼写情怀。 可以说，罗先生几十年如一日，苦读墨写，躬耕不已，达到“笔成冢，墨成池”的境地，用生命诠释着绘画艺术的真谛——惟有特立独行地创造，才能铸成艺术生命的永恒！ 磨难亦风流，孤傲墨成诗。罗先生少年早慧，曾得其国民党元老于佑任先生和文胆陈布雷先生赞许，称其将来必成大器云云。青年时期，他先后师从许公泽、钱松嵒先生学习国画，专攻山水画，打下了深厚的笔墨功底；善究好学，敢于另辟蹊径，使他在绘事上有了非同一般的面貌与成就。 或许正是因为少年才俊早成名，性格耿直，桀骜不驯，身如闲云野鹤，不喜趋炎附势，使他的人生道路充满荆棘坎坷。因为一些人，因为一些事，因为以讹传讹，罗先生被“妖魔化”了，试想？一个不会谀言于人，一个不会伪言于事，一个出言无羁，遇事不会圆融善变的人，他的命运，以及他在艺术追求上的磨难也就可想而知了。 绘画不为稻米谋，也不为出名不出名苦恼，不为生活中的琐事、俗事所累，不烦神，蜗居在十几平方米的小房子里，单位要分房子，罗先生也懒得求人，还是他爱人去请单位领导到家里了解情况，才分了稍微大一点的房子。 苦难算什么？不为别人理解，长期坐“冷板凳”又算什么？纵然是跌入苦难的深渊，也要奋力爬出来，罗先生坦言，“黄山的松树不正是在恶劣的环境里长成的吗？你搞绘画艺术的不经历苦痛磨难，哪能随随便便成功？” 凤凰涅槃，就是要浴火重生啊！可以说，没有苦难、没有对人生独特的感受与思考，就不可能创造出独具个性的艺术作品。 饱读天下书，胸中满经纶。物质贫乏，家无良物，粗粮菜根，却终日饱读诗文，泼墨挥毫，怡然自得。孔子在赞扬他的学生颜回时说：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回不改其乐，贤哉，回也” 。清代著名画家恽寿平在《南田画跋》中说：“寂寞无可奈何之境，最宜入想，亟宜着笔。所谓天际真人，非鹿鹿尘埃泥滓中人，所可与言也。 ”那些在灯红酒绿中，在功名利禄场上滚爬的人，对艺术境界是无论如何难有体悟的，惟有与“道”体亲合的“天际真人”，惟有众人皆言不堪其忧，独不改其乐的仁贤之士，才能进入心无挂碍，“最宜入想，亟宜着笔”的艺术境界。有孔子、孟子、庄子、《三国演义》、《红楼梦》等名人名著相伴，有黑格尔、柏拉图、尼采、弗洛伊德、莫泊桑、司汤达、茨威格等哲学家、艺术家的思想相伴，何患不富有？何患不快乐？罗先生感慨道：“那时候，喝酒凶，每天两三斤白酒，喝酒好呀！在半醉半醒之间，远离世俗，不为物役，借用酒的力量，精神振铎，意干青云，异想天开，与绘画创作大有好处。一时兴起，拉拉二胡、弹弹古筝，哼上一段京戏，继而挥毫泼墨，任笔驰墨舞到天昏地暗。直觉不胜痛快！”独与天地精神往来，简单且快乐着。 在性格上他是孤僻的，不愿与别人啰嗦，有时连自己的亲人也不能理解他，觉得他曲高和寡。自己是病态的吗？还是周围的人是病态的？有时，他也感叹世风变了，人们忙着媚俗，忙着炒作出名，忙着卖画逐利。有时，他觉得期期艾艾起来，但有一个声音却在耳旁回响，那是恩格斯的声音：“因为我们的目的性伟大，我们的行为也要伟大起来！”面对困顿，面对世俗，面对所谓的压力，我岂能低下自己的头颅？ 他把自己定位成一个普通的人，却又把自己定位成一个在绘画艺术上卓尔不群的人，搞艺术的“你就是国王！”（普希金语），老师好比是“拐杖”，到一定时候你不放下“拐杖”，你怎么独自“走路”？如此说并非罗国玮忘却老师的恩情，而是说艺术上的背离与超拔是必须的。 知行已驱远，问道未有时。罗先生坦言，书画艺术是不可能速成，也不能轻言成功，言成功便失败，便停滞不前了。为此，需咬定青山，立定精神，端正态度，严谨治学，不断深化和升华认识的深度和广度。“多学而识”，“好古而敏求之”，没有知识，便没有思想的深刻性，没有知识，笔墨等于零。他对孔子的“学而致其道”，博学、多思，以下学而致上达，达到“道”的境界是深有体悟的。学古而不泥古，学习前人的经验技法，而不为前人所束缚，注重取其精华，去其糟粕，不断超越自我，否定之否定。“道吾道，非常道”，认识是自我的，笔墨主张也一定是自我的。认识要不断产生飞跃，由感性到理性，由外在到内在，有现象到本质，由形而下到形而上，认识具有了深刻性，就能穿透事物的本质，达到“去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里”之境地。如刘勰《文心雕龙?神思》中所言：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！故思理之妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。”神思与物象的交融遨游，思接千载，风云际会，时空交错，主观与客观，意象与具象交融契合，我与物化，情与景合，故在落笔之际，心手双畅，物我谐和，达到随心所欲的艺术创作境界。罗先生在艺术创作中，做到了知行合一，不懈探求之。 铁心成自我，笔墨且自舞 。古人云，读破万卷书，行至万里路，“破”就是破解，“读而不思则罔”，死读书，不求甚解，不知活化运用，则毫无用处。行则是实践，认识，实践，再认识，再实践，循环往复，以致穷极。罗先生深谙其理，注重兼收并蓄，丰富知识底蕴。“没有文化底蕴的笔墨是苍白无力的，因为艺术品要经得起历史的检验”。罗先生是这样认识的，更是严格地考量自己的笔墨主张，画语最岂同，故作画时，废画何止成千上万，只要线条不满意或敷色不满意的，亦或开笔或构图不满意的，即刻撕掉。他常说，笔墨很重要，中国画强调的就是笔墨，因为中国画的线条拥有无限的表现力，作画时，线条充满感情，笔墨同样具有充沛的感情，线条是有生命力的，线条的跳跃是生命力的跳跃，线条的震动是心灵和情感的流泻，因为我们掌握并驾驭着线条，达到了运用自如的地步，作画之时，就不用想着笔墨，而是随心而发，一气呵成。罗先生直言，“清楚是大师的本色，清楚就是对事物的看法具有深刻性”。为此，半个多世纪以来，罗先生从学古人，学前人的实践中，抽丝剥茧，吐故纳新，他深知，艺术创作，一定要自由，艺术本身需要自在无碍，凡是规定的，都是不自由的，而不自由的，便无个性可言，便没有自我的笔墨主张；笔墨一定是自我的，是自己的风骨与风格，是灵与肉，是感知与情绪的表现。 人所面对的无非是我与自然，是精神与物质，罗先生把自我定为精神，把宣纸定为物质，他识透了宣纸的伟大性与丰富性，怎样驾驭眼前的宣纸？怎样使自己的笔墨在宣纸上得到淋漓尽致的表现？他一直在思索、探求，积墨法、泼墨法、破墨法，以及各种不同的皴法，前人在创造在表现，龚贤、黄宾虹等大师在宣纸上层层叠加，积以笔墨，这是大师的创造。我罗国玮也要有自己的创造与表现，“离开大自然远些，再远些，离开大自然越远的作品越是高妙，越是好啊！因为，大自然已经了然于胸，大自然的存在是自在的，而人的存在不但自在而且是自为的，所以，你就狠狠地不同一般地表现自然吧。” 线条，线条，还是线条！通观罗国玮先生的画作，最显著的特点，便是充满情感的线条表现力，无论是山石、树木、船帆，还是水的波纹均用线条勾勒描绘，用笔既苍又润，纵意挥洒。其“墨线有曲有直、有轻有重、有粗有细、有静有动、有虚有实、千变万化……像一曲交响乐，轻轻地奏鸣出线描的节奏和韵律，真是令人叹为观止！”（傅抱石《中国画的体系》）。罗国玮先生在创作山水画时，善用焦、浓、淡、次、清的技法，善用奔放而细密的线条，层层叠染，在平面上营造立体，营造出不同一般的艺术效果，而且烟云空气的效果也尽显尺幅之内，使画作不仅线条独异，笔墨雄肆，而且设色新颖，造境奇异，表现出了与众不同的创造精神。 飘飖云日间，邈与世路殊。我们现时欣赏到的罗先生画作，无一不是他深度思想感情的符号，是其自我笔墨主张的外化，他用笔用墨上的大胆和创新精神，让人们在惊叹的同时感到难以企及。“人类这种最高的精神活动、艺术境界与哲学境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。”（宗白华语）他是自由的，灵魂的自由，笔墨的自在无碍，万千感悟，集于笔下，由象内至象外，由有形至无形，由有限而至无限，逐渐步入启示着宇宙人生意义的最深境界。 大音希声，大美无言。作为一个有责任感的艺术家，罗先生一直在努力摒弃私心杂念，培养自己高尚的情操。“你不要以为我愤世嫉俗；我非常忠于自己的信念，虽有变化，但依然如故，我唯一感到焦虑的是怎样才会成为一个对世界有用的人……”，“我要借绘画来表达某些像音乐一样抚慰人心的东西，我想画出那些曾用神圣的光环来象征的、现在则以实际发光和颤动的色彩来表现的永垂不朽的男男女女……”，凡高的所言最能表达罗国玮的心声。 绘画艺术不是一般意义上的涂鸦，不是凑热闹，也不是借此快速出名致富的玩意儿。艺术即人，风格即人，“天子呼来不上船”是一种人格的境界，“怒向刀丛觅小诗”同样是一种人生境界。 在这世风浮燥的年代，在“超女”、“速配”成为文化代名词的当下，人们也应该理性找回那种寂寞之后的真切与笃实。罗国玮先生是真实的，作为一个最求卓越的艺术家，他带给我们真实的、面目一新的艺术作品，他所作出的贡献必将光耀于未来永久的画坛！ （文章出自特约撰稿人张明权）
罗国玮，1943年出生，安徽合肥人，现为江苏教育学院教授、中国书画研究会副会长、江苏省美术家协会会员、南京美术家协会理事。 早年师从山水名家许公泽先生，后受业于国画大师钱松嵒先生，收益匪浅，于理益深。同时致力于研读哲学和美学，注重对中国画传统的研究，又敢于打破传统另辟蹊径。60年代初，他首次在南京举办个人画展，继而又在上海、无锡、徐州等地巡回展出，反映强烈，《江苏画刊》专题报导《罗国玮和他的山水画》发表后，使其以全新的绘画理念和崭新的个人面貌脱颖而出，在画坛上独树一帜。史树青先生称其有大家风范。其作品被江苏省美术馆、湖南省美术馆、美国东西方文化艺术中心等众多美术机构收藏，代表作有《苏醒在阳光下的大自然》、《故乡月笼图》、《乐山大佛》、《听松图》等。出版有《罗国玮画集》等。 |
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