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大江之子的幽秘世界
——观画读心，走进当代版画家康宁
扬州日报 2014年1月9日
2013年11月中旬，当代著名版画家、四川美术学院教授康宁，来南京参加“时代印记——2013中国百家金陵画展（版画）”金奖授奖仪式，随后应扬州同道安玉民之邀，转道扬州。不到两天的扬州行，康宁教授对扬州“文化底蕴”感知强烈，同时扬州文联主席刘俊称“鹤发童颜，仙风道骨”的康宁也给扬州同道留下深刻印象。本版走近康宁，更在于走进康宁所代表的当代版画艺术。 散淡、随意、不善言语，这是版画家康宁先生给人的第一印象。硕颅、丰颐、长眉、鹤发的康宁，不仅异秉于外，他的视角，他的观念，他的刀下世界皆与众不同。这个出生在四川大江之畔的男子汉，他的心中究竟有着怎样一个幽秘的艺术世界？那么，我们就从其人、其言、其画三个片段去窥探一个艺术家的状态与理想吧。 观其人，他用镜头追逐过程的痕迹 与常人一样，康宁也喜欢用相机镜头记录一些东西。只是与喜欢用相机追逐完美镜头的人们不同，康宁的聚焦很琐碎。来扬州，他不把兴致投到全国有名的扬州园林，却将镜头对准扬州老街的时光影迹，或者一个斑驳的屋面，或者一条曲折的老巷，或者一根摇曳着春秋的藤蔓；他不理会享誉四方的扬州足底技艺的享受，却一心念地扎进扬州画家安玉民的画室里，用镜头记录另一位画家的艺术状态，他拍画家凌乱、拥挤却丰饶的画室，拍画家不成架构的草图，拍画家记录在速写簿上的心思；他没有计划去秋游风景大好的瘦西湖，却沉浸流连在扬州雕版博物馆，用镜头追寻雕版这种版画的源头技艺，他感受老雕版上的岁月信息，琢磨扬州雕版印刷的技艺流程，解读刀与版在雕版技艺传承者手中激活的故事。 他说他最喜欢看这些细节，细节可以呈现更多创造过程中的真实。 闻其言，他用“偏执”定义艺术的特性 聊起艺术，康宁很健谈。他说版画缘于印刷术，因此说版画艺术中国首创。木版雕刻是被淘汰的印刷技术，但木刻艺术却有着很强的生命力。“我就是回到源头去从被淘汰的技术中寻找最原始的表现力。一位外国朋友对我说，‘欧洲的版画很注重制作的技术性，你的版画很强调绘画性。’我通过技术实现自己的内心表达，但决不为了卖弄技术。”康宁说，版画很善于模仿，但模仿永远不会产生创造性。他不仅不喜欢模仿别人，也不喜欢复制自己。“为了市场，许多人版画可无限次印刷，但这对艺术原创绝对是很大的冲击。”对于伤害原创的行为康宁很不齿。 对于艺术创造，康宁有自己的理解，他说“艺术就是很偏执的很片面的创造过程，允许别人不理解，但不能片面求‘完美’，艺术如果要求面面俱到，一定是个大杂烩。” 康宁也有自己的“创新”观，他说“艺术创作是与大的时代联系在一起的，不是为了现代而现代，为了潮流而潮流，为了创新而创新。艺术创作不能趋炎附势。但艺术走到今天也应该有自己的特定面貌。”他就经历了从叙说性到表达性的转变。“我后来的画有现代的、抽象的、夸张的、强化的、非现实的、超现实的元素。不是说现实主义的不好，而是现实主义的元素已经不能满足、包容我现在的要求了，因此我必然要找新的方法来实现我新的意愿。” 作为版画家，康宁也在意材质本身的意义，他说他在做这两件事，一是尽量展示木材本身的肌理，再一个就是做原版木刻。有人认为这是木雕，他不介意，他认为，艺术表达就是不拘手段与形式的。 读其画，他用刀笔呈现生命的“水文” 读康宁的画，一种有形的力与无形的情愫交织激撞的漩涡会攫住观者的心。力，当然来自于一刀刀凌厉、迅疾、爽利而又任情的刀锋。力，还来自于波澜壮阔的大江，来自于大江之子内心涌动的幽秘世界。那回旋撞击的铿锵，分明是奔流涌浪的呼喊和男子汉血管里血性的震荡。 康宁作品的意象很有意思。这里似乎有叙事性，但时间和空间的坐标已被拧曲，错置的时空，重重叠叠，有古有今，无古无今，而人类的故事却尽在视野；这里无主题性，没有是非，没有立场，没有使命，也没有价值观的考量，而人类的世界的特质，人与物、人与人的关系，则不尽了然。表达是画家的主旨，诗意是表达的核心。那最坚硬的线条块面，被表达成了最柔软的诗的情愫和唯美的诗歌景象。在康宁用黑白两色构建起得幽秘世界里，我看到了蜀诗的奇崛与楚辞的绮丽。 李蓉君 |
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