书法如人，有的张扬，有的内敛，内敛者，精神内守而不外放，做到了“人不知而不愠，不亦君子乎？”的境界。但我们知道，人生在世，如雁留影，一种积极上进的人生态度是非常正常的，但要做到不积极、不进取的思想状态，不是出家为僧，就是生活饱受打击而退隐，处于一种无为的精神状态。这种无为，实际上也饱尝了人生的各种滋味，不是真的一无所有，而是滋味多多，显得非常丰富，常让人处于一种回味之中。今天首先介绍的就是唐代草书大家怀素和尚，他以《小草千字文》彰显了内敛的文字特点和人生态度。那种青灯黄卷，孤寂衰落的感觉体现得是很深刻也很有味道的，但他的小草技法之功夫也是非常人能达到的，明通达变化之理而能守书法之规矩，达无可无不可之境界。
自我感觉，楷书重在横平竖直，端正以直，而草书则欲达迅速简捷，则必须要能化横平竖直而为斜、圆、弧的笔画特点。而这些方法都可以从《小草千字文》当中学的到，体会的到，有志于草书的朋友则必须要见识一下篇风格内敛、技法精湛的千字文。
还有一个人物是清代的刘墉，笔画厚实，多用浓墨，人称“墨猪”。用墨多是真，但其厚重的笔画当中，隐藏着精神的内敛和文人独特的精神情怀，一种“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”的舒适安闲呈现于纸面。我了解了一下刘墉的资料，与电视剧《宰相刘罗锅》中刘墉的人生经历有着本质的不同。
电视剧中的刘墉机智、幽默，有岳父的保护常常化险为夷，但现实中的刘墉却是宦海浮沉，饱尝官场凶险，在一次次饱受打击之中，思想变得保守而内敛，但内敛并不是说无所做为，只是不事张扬罢了。
清丽与挺秀，几乎无多大区别，挺秀重在挺拔而秀气，清丽重在清新而脱俗。如同美人一般，妍媚则多情似水，清丽则庄重而韵淡，一浓一淡，风格迥异，在于生活情态不同耳。
清新则无欲，雅致而焕采，不卑不亢，一副与世无争的生活情态，如周敦颐之爱莲，陶渊明之爱菊，物不同而情态一也，皆爱之脱俗而雅，是中国古代文人特有的风骨。说到不卑，则有独立之思想，足以与众不同，柳公权谏唐穆宗“心正则笔正”，可谓“位卑未敢忘国忧”。说到不亢，则无颜真卿的军事将帅之能，对安禄山的反叛进行积极主动的抵抗，而柳公权则对面当时的蕃镇割剧和宦官弄权，却毫无能力改变，只能安于现状，独善其身，这也是一种脱俗与超然。所以我今天给大家介绍的是唐代大书法家、楷书四大家之一的柳公权。
故宋代大书画家米芾家中珍藏柳公权的书法字帖不让人看，评价说，“柳公权如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗。”柳公权传世作品较多，其中以《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。
我们来看此二碑笔画严谨，规范，精神团聚，真是深山道士修养已成，欲成神仙一般，我看周、陶笔下的莲、菊就是书法界的柳体字，也可以说是有典型的中国古代文人的品格。他在穆宗时官职还不大，但之后的三任皇帝却非常器重柳公权，位高权重，官至太子少师，寿过八十八，不能不说是另外一种胜利与成功。
我们言柳骨者，非只有骨而无肉，肉多则俗，言骨者，只不过言其清健丽质而矣。所以我们以柳体为基，是学其书法之法，严谨而规范；我们再学习柳体，是学其书法之风格面貌，清健而脱俗；我们最终学习柳体字，是学习柳公权的文人品格和处事的态度。柳体字也象征着我们小人物最终成功的道路－－进则建功立业，退则独善其身，则进退而不失据，不亦为幸事乎？
宋四家之一的行草书大家黄庭坚书法也非常得益于柳体字，但这是我研究分析的结果，书籍中很少有记载，说黄得益于颜体，有书法作品为证，而我的分析结果同样也以他的名篇《范滂传》为例：
你从上面的书法图片当中，是不是发现了二人书法的共同之处？由此而推想，以柳体字为基，进而到行书、草书，是一条有“前途”的发展道路，不由我们不去深究其联系与理论。
书法个性－－颠狂
书法是人写的，人有个性，书法也随之富有个性，有个性则有味道，于是谁写的字就帖上了谁的标签，现代社会当中的签名就是一个最典型的例子，领导签字还具有权力的象征。
若说起书法的个性来，有清秀劲健的，如二王父子；有雄伟大气的，如颜真卿与黄庭坚；有清丽挺拔的，如柳公权与欧阳询；当然也有妍媚的，如赵孟頫与禇遂良；还有个性昂扬不群的，如毛泽东；还有含蓄内斂的，如怀素，怀素草书小楷千字文即是，当然怀素也有颠狂的另一面个性，他的草书《自叙帖》即是。历史上还有一个个性颠狂的人物，就是米芾，宋代书画博士，是历史上首个博士头衔。
今日单论怀素与米芾的颠狂。二人书法都讲究的是“风樯阵马，沉着痛快”。“痛快”是草书的一个特点，但同时还要沉着，眼下不少练书者，痛快是痛快了，但没有真正理解什么是“沉着”，又做不到“沉着”。这两种特点融为一体就体现了大书法家的风范，也是颠狂的基础。
1.怀素《自叙帖》局部：
2.米芾书法：
怀素用笔，笔笔中锋，章法开张大气离奇夸张而规矩森严。米芾则中锋、偏锋兼用，左颠右倒而不失其整体端正，但后世学者不明，只学其形，不感受整体风格，以偏概全，以讹传讹，拿他的歪斜当书法的个性特点，没有看到他端正秀丽的一面，以成后世丑恶之祖，此风不宜长。擅学书者，择其优点长处而学之，避其短处而审之，能学能审再能变之，扶其不正而改之，则眼明手聪而可教之。如只一味照仿，不加选择，则成后世恶风矣！思之慎之！
二人颠狂，有性格方面的原因，也有宣传自己方面的需要，多种因素所成。但二人基础扎实是不争的事实，熟而明之，明而神之，随心所欲，于是潇洒不群，乃自然之过程。但是书法能练到这种程度，个性当中的偏执应该是有的，正面理解就是毅力。怀素酒后颠狂，而成书法创作激情，但米芾个性确实偏执，有他的不少故事，单表一个，有一次与风同僚坐船，发现同僚有一幅好画，由欣赏而到提出拿自己的画来交换，同僚不允，自己竟以跳江相要胁，最后同僚只得应允。一般人真的做不到这种为艺术而献身的行为。可见二人并非真的痴，而是有目的的痴，是老百姓所说的“精实痴”，名曰颠狂，实是书法界少有的聪明人耳！
我辈性格中正端直，未必可学怀素酒后的创作激情，也未必可学米芾的笔下颠倒世界，学行草书到了一定的熟练程度，可试着自成一种风格，这也是由虫及蛹的阶段，是书法练习当中最为薄弱的时期，但由蛹化蝶，缤纷绚丽，才是要达到的目标，这才能写出个性，写出韵味。不经此种脱胎换骨的变化是不可能达到个性目标的。各位不可不细察也。
书法个性——雄健
说到雄健的书法个性显然不是普通文人书法所能达到的境界，文人书法讲究的是雅致、秀丽、韵味，雄健则有英雄好汉的味道，也确实是这样，由字及人，今天我所选取的典型人物就是这样的。一个是唐代的书法家颜真卿，另一位则是我们的伟大领袖毛泽东。
颜真卿是楷四家之人，本是文人出身，书法雄健伟岸，风格独特，雄健当中不失筋力，所谓“颜筋”是也。雄健之笔力中不失进退，所以不是纯刚，而是以刚柔相济的姿态出现。这样就难得了。在安禄山还未出现造反的时候，我们这位思想超群的官员就看到了安的前面，于是积极备战，所以是一位战略家。之后安反后，积极抵抗，还是一位军事家、将帅。这些经历丰富了文人的思想，形成了独特的气质，这也是我们所佩服的地方。
颜真卿人书俱老，风格也是不断变化和丰富的，但是总体的风格还是明显和一致的。但在学习他的字的时候我们一定要注意，他书写的字体整体在左倾的姿态，不知颜真卿在书写时是一种怎样的状态？我个人感觉，如能以端正之姿出现，还是很有教育意义的。
再来看我们的伟大领袖毛泽东的书法，同样也是雄健之笔，但笔锋不是重按而得，而是粗细得当，粗细对比、大小夸张，使得书法气质雄健当中更显潇洒昂扬，这一点彰显了革命家的精神风貌，但他的字体整体还有右倾的特点，符合我们看字的习惯，显得更加生动和昂扬不群，所以我就写文章说，不学毛泽东书法，不算学了草书。
当然笔力雄健的还有元代的大书法家鲜于枢，也是浓墨重笔而刚健秀气。
总之，雄健之笔不但要重按，还要保持有按有收，能按能抬，才变化多姿，如果多有按笔则笔画肉多而显丰腴。如康熙大帝的书法。
雄健之笔要骨力为先，再加以此许肉质，多则肥，少则弱，合适则出雄健之健康本色。
书法个性－－挺秀
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说到书法风格特点之挺秀，就不得不深究二字的含义，挺者，精神团聚，如白杨树高而直也；秀者，美丽而清韵，雅而不俗，“可远观而不可亵玩焉”。挺秀者，如气质清雅之处子儒士，又如月宫嫦娥之娇质而不群。总之非凡夫俗子可比，古往今来所尊崇无数，人气之王者当必数晋代王羲之也。其子王献之、宋代四大家之一的蔡襄书法，皆有此特点。
王羲之，生于晋代王侯将相之家，出身高贵气质不群，能文能武智勇相兼，领卫右军，后世又称王右军，“书圣”是也。“字如其人”，癸丑之春《兰亭集序》是其代表作，也是神品，不光后世之人难以模仿，就是当时，王羲之再书而不及也，为其时应景而情发，天时、地理、人物会聚之宝物，天造地设之佳品。
观其字，端正则心安，倾斜则姿丰，精神一致，情态万种，挺拔秀丽而不妍媚，卓而不群是不低俗，是人品气质性情之所发，而提前设计而见长。学书在用，借以达情，非以专事书写为能事耳。
其传世诸帖虽风格各异，但其根本是汉字之挺秀特点，这就是汉字的骨法，骨法立而肌肉丰，多则臃肿，少则瘦弱，挺秀则“增一分则太多，减一分则太少”，不多不少正好。这些内容才是我辈效仿而不及的佳品，非急功近利而能成。
反观当前书风，则是丑为美，而丑则为真丑，东施效颦，自丑而为美，实在不敢上传这样的图片而与书圣书法对比，污染空气，遗臭万年。
由楷入行渐草是学书的一般过程，但从书法的演变过程来看则并非按这个过程进化，我们学习书法应按怎样的进程发展呢？各人有各人的体会，我的体会是：仍以楷书为基础，然后楷与行草循环往复进行，螺旋式前进，最后过渡到行草。楷书如人的骨架，发育初成，身材如何很重要。行草是学习动态变化，或跳或跃，非合理的姿态不可，最初的骨架非常重要。最终达到手舞足蹈的行草自由境界。楷书吃功夫，但久则手上僵力生，习惯了静态的笔画，一但进入行草则乱了分寸，所以这中间的环节就是要化坚硬的笔画而为连贯的笔法，化僵硬的手劲而为柔中有力的方式，凑各个笔画而为整体字，这三者还是相当不同的。但行草之际，手上往往虚浮，写了一阵子就发现行草笔画无力软弱，所以就又回过头来习练楷书。如此循环数年，才能专习行草书。
这是2009年的一幅仿毛泽东的书法作品。但其中有不少的地方用笔虚浮无力，如左数第四行的春字一横，用笔只强调了起笔和收笔，中间过程虚浮无力。还有光和廓字，用笔僵硬，转折不连贯，正是坚硬的笔画没有化开的缘故。这也是我们传统书法临习当中易出现的病处。
这是2010年的大风歌，用的是新买的长锋毛笔，右数第四行的威字一撇，正显得浮滑，笔锋一甩就过长了，滑的意思正在此处。
这是2011年夏作品，书写周易名句。其中第三行的“强”字，旋转不灵，僵硬不化，但以其意示其形，勉强送人。
以上都是在学习行草书法路上的不足之处，我想也是初学者易犯之病。不论我是否写得有所进步，但自己心中始终有种空空的感觉，感觉自己学书这么多年，可是临用之时却似无可用。直到我通过学习研究石门颂和黄庭坚的笔法，才算明白这一切的一切都是弯路。不论学习或是创作都感觉心中怅然，吃了葡萄却不知葡萄的滋味，这也正是目前书法所缺失之处。于是才有我结合太极拳内功用力发劲的特点而研究出的内功书法，特别是针对行草书的运笔用力特点而作。此时才感觉书法的学习、创作的味道无穷。
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