 她是睡着了—— 星光下一朵斜欹的白莲， 她入梦境了， 香炉里袅起一缕碧螺烟。 她是眠熟了—— 涧泉幽抑了喧响的琴弦， ② 她在梦乡了—— 粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋。 ③ 停匀的呼吸： 清香渗透了她的周遭的清氛； 有福的清氛， 怀抱着，抚摩着，她纤纤的身形！ 奢侈的光阴！ 静，沙沙的尽是闪亮的黄金， 平铺着无垠，—— 波鳞间轻漾着光艳的小艇。 醉心的光景： 给我披一件彩衣，啜一坛芳醴， 折一支藤花， 舞，在葡萄丛中颠倒，昏迷。 看呀，美丽！ 三春的颜色移上了她的香肌， 是玫瑰，是月季， 是朝阳里水仙，鲜妍芳菲！ 梦底的幽秘， 挑逗着她的心——纯洁的灵魂—— 像一只蜂儿， 在花心恣意的唐突——温存。 童真的梦境！ 静默；休教惊断了梦神的殷勤； 抽一丝金络， 抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛； 玉腕与金梭， 织缣似的精审，更番的穿度—— 化生了彩霞， 神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。 可爱的梨涡， 解释了处女的梦境的欢喜， 象一颗露珠， 颤动的，在荷盘中闪耀着晨曦。  5诗歌赏析这首诗，我无从知道它的写作背景，也不知道它有什么象征意义，那么，就用感性的方法来欣赏一下这首诗。 闻一多[1]先生曾经提出一种诗歌鉴赏理论，就是诗歌要具备三美：绘画美，音乐美，建筑美。这种理论在当时被广泛接受，因此，那时的诗歌都用这样的标准来创作，我也就从这三个方面来欣赏了。 绘画美，指的是诗歌中的各种意象所构成的,可以供人想像的美的画面。我们总是用“诗情画意”“如诗如画”来赞美眼睛所看到的实景。可见，诗和画是分不开的。 本诗就是给我们描绘了一幅“美人沉睡”图，以拟人的手法，将莲花拟成少女。 首先，一二小节，诗人先给我们勾勒了一个这样的画面：一个纯情的少女在星光下睡着了。少女纯洁得像一朵白莲。她的周围，有幽幽的泉流，因为她的睡熟而放低了自己的声音。她的身边有翩翩的蝴蝶，在忘情的翻飞。她的脚边，还有一炉檀香，那袅袅的香烟在空气中画着美丽的花环……这多像一幅工笔画啊。 接着，诗人远观，给我们描摹了少女美丽的睡态，她的细细的呼吸，撩人思绪，她花样的气息渗入周围的空气中，揉进了檀香的清芬，这清芬又围绕着她，轻拥着她，轻抚着她……在这沁人心脾的空气中，少女的睡态宛如荡漾在波光粼粼间的小船，轻幽,恬然。欣赏这样的睡姿，就像喝了芳醇的美酒，不能不叫人在花荫中沉醉。 然后，诗人近看，少女的娇嫩的肌肤，宛若三春里盛开的玫瑰，月季让读者几乎可以触摸到它的细致柔滑，几乎可以嗅到它发散的芬芳…… 再者，诗人不满足于摹形写态，他还要深入到少女的内心世界，一个情窦初开的少女，她的心事全都在梦中暴露无遗了，充满了对未来的憧憬与向往，对想象中的美好情事的描摹。梦中有神的歌声，歌声中有天使的舞蹈。多么甜美而灿烂的梦境啊，它是用银丝，金丝还有美丽的晚霞编织而成。大家不要惊醒了这叫人心驰神往的梦境吧。 最后，诗人把镜头贴近了少女，给大家一个特写镜头，那浅浅的微笑，是那样的静美，那嘴角边的梨窝，像一颗珍珠……这怀春的美少女，在梦中看到了什么呢？ 这样的一幅画面，有远观，有近看。描摹传神，比喻贴切，溶色.香.味为一炉，揉幽.雅.静为一体。既有对外在的摹画，又有对内心的探究，有情有态，形神兼备。 音乐美，诗歌以长短句分隔排列的方式，使诗歌的节奏既整齐又有变化，短句多用破折号来延长它的意蕴，这破折号，既是意义上的延续，又是音节上的延长，有余音袅袅的效果，声断而意不断。长句中，用句中停顿来增加诗句的跳跃感。句末多变的韵脚，体现了诗歌既有始终如一的主旋律，又有丰富多彩的变奏。这美的画面和美的韵律，构成了旖旎的图景和华美的乐章。 建筑美，这是诗歌外在的表现形式。中国人历来都是讲究形式美的，因此，从古到今，有许多的诗行排列法，什么宝塔形，三角形，回形等等。本诗在形式上，很讲究的。短句和短句的字数差不多，长句和长句的字数相仿，既对称，又有变化。破折号，就好比那连接的走廊。 诗人的这首诗浓墨重彩如油画，淡雅写意如国画。音韵袅袅舒缓自如，诗行的排列形式稳中有变，精致轻巧。读着她，真是一种美的享受。  |
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