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手卷 设色纸本 27×630cm 1928年 这件山水卷，是大千临摹石涛的代表作，后有十一位师友题跋。题跋除对大千临石涛本领极尽夸赞外，还透露不少时代信息。石涛是清初四僧之一，在民国初年很受追捧，并风靡日本。大千的老师曾熙先生也是个石涛爱好者，受其影响，大千下尽了苦功临习石涛。为年轻的他赢得巨大名声的，主要就是他临摹石涛的本领，非常逼真，并能以假乱真，连书画大家黄宾虹、画坛耆宿陈半丁等在他的仿作面前都走过眼。大千的四川前辈杨庶堪在这个山水卷的题跋，转成白话大概是说：“听说现在的石涛鉴赏界，总是以不得张大千伪作相警示，连日本人都这样。”当时大千人称“石涛伪作专家”，由此可见他的这个名声之大。 他的临石涛，有的是笔墨游戏，有的用今天观念看来就是制造轰动性事件，出名要趁早，而能引起轰动靠的是真本领，下的是真功夫，硬功夫，这就是勤苦研究、临摹石涛的作品。用大千自己的话说，是要了解、熟悉石涛的笔墨、构图，直至要背着原作临写出来。他很重视临摹，认为临摹如同读书，不读前人的书，怎能学会做文章?在临摹前人作品方面，他下了三十多年的功夫，几乎将从南北朝以来一千五百多年的中国绘画史各种画风基本临摹个遍。大因此，看张大千的画，等于读一部中国绘画史。 这件山水卷，1972年在美国旧金山举办的具有里程碑性质的《张大千四十年回顾展》上，此作位列第一幅，可见晚年大千对这幅作品的看重。与石涛原作比较，几乎完全一致。不过，临摹不仅仅只是一种复制，只是为了学习他人的笔墨、技法，从审美上，它也会产生附加值，这可从音乐角度来理解。临摹一件名作如同一个伟大乐章让不同演奏者来演奏，会有细微的差异，产生不一样的风味，多一种享受。仔细分辨石涛原迹与大千临本，可感觉石涛的笔墨较为率意奔放，略显拙气，大千的画意则较为清新秀丽，更注重画面的安排与笔墨的分寸。 |
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