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万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由根本做起。要拍好照片，一定要先控制根本的摄影学问。 一、正确持机办法 在拍摄的根本学问中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术控制得有多好，只需拍摄的一霎时有震动，照片的质量一定会因影像含糊而大大降低。 固然能够用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时分是以手持相机拍摄为主，而且在“决议性的霎时”内，常常不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。 数码照相机相关于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的请求更高。这是由于，电子元件存储信息需求一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿态 无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿态都应该是： （1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。 （2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。 （3）、两手上臂紧贴身体，尽量坚持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。由于长时间用耸起双肩的姿态拍摄，双肩关节会呈现疲倦感，更难稳定相机。 （4）垂直握持相机拍摄时，普通左手在下，右手在上，也要留意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的留意事项 （1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。假如能借助一些固定的物体作为依托，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。 （2）、坐下摄影稳定性曾经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依托是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项 跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。普通状况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依托，如树、墙等。 4、相机带的重要作用 将相机带套在伎俩上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但能够减轻手的颤抖，而且能够在不当心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。 二、光线的运用 照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不控制光线这个关键的元素。 1、光线的性质 （1）直射光 在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生亮堂的影调，不直承受光的一面则会构成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有十分明显的反差，因而容易产生平面感。 当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，十分适合于人像摄影。 （2）散射光 在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射映照到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所构成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因而产生的效果比拟平淡温和。 “直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓重，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰厚，会得出较软的温和的影像线条及影调。所以摄影者应依据不同的状况选择合适的光线。 2、光线投射的不同方向 拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。 （1）顺光 从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特性是：被摄对象绝大局部都直承受光，阴影面积不大，对象的影调比拟明朗。这种光线构成的明暗反差较弱，对象的平面感主要不能靠照明光线反映出来，而是由自身的起伏表现出来。因而平面感较弱。 （2）前侧光 从照相机左前方或右前方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大局部都会受光，产生的亮面大，所以影调也较亮堂，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已能够表现出对象的明暗散布和平面形态。这类光线既可保存比拟明快的影调，又能够展示被摄对象的平面形态。 （3）侧光 来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。 由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因而画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。平面形态表现会较好。 （4）侧逆光 来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小局部受光面和大局部的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明办法在对象上产生的平面感会比“顺光”的好一些，但依然偏弱。 （5）逆光 “逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大局部处在阴影之中。因光线的比照较弱，所以平面感也较弱，影调比拟阴沉。可是，“逆光”能够用来勾勒物体的侧影和轮廓，还能够突现物体的质感和外形，分明地展现对象的线条。在明朗的天气下运用“逆光”更会发明出一种激烈的反差。 （6）顶光 光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日合理中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上形成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会构成浓黑的阴影。 （7）底光 “底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经历中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在普通摄影场所应用较少。 3、光线的反差 “反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色彩关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差异大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化十分猛烈，比照度十分激烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差异不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化十分柔顺，令色彩很丰厚。 三、摄影的构图 构图是在照片有限的空间内处置人、景、物的关系，并将三者布置在画面中最佳的位置以构成画面特定构造的过程，该技术在商业摄影（有兴趣的拍友扩展阅读：http://www.）中应用最广。 构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地布置为陪衬。好的构图令照片看起来平均、稳定、舒适、有规律，而且能够引导视野到主题点。构图不当，会呈现杂乱、左右不均衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。 1、构图留意事项 要取得好的摄影构图，一定要留意以下几点： （1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得紊乱。 （2）要选择合适的背景。好的背景不但有助于烘托主题及突出主角，亦会丰厚照片的内容，添加画面的颜色。 （3）要理解人、景、物三者在照片中的关系，并恰当地布置它们，以有效地表达主题，防止喧宾夺主的状况。 （4）要思索各个景物颜色上的比照。鲜明的比照有助于突出主题，但若颜色紊乱则会产生相反的效果。 （5）要控制光线的映照角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的颜色和效果。 （6）要多应用照明、透视、堆叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加平面感。 2、以不同的拍摄角度造出不同的构图 大多数拍摄对象都是平面的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、反面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展示出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作察看及比拟，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最适宜的构图。 （1）正面拍摄。 正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄能够产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的构造也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时分会由于对象的受光状况类似而不能突显对象应有的平面感。 （2）侧面拍摄。 用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视野引向深处，加强平面感。而视野跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会呈现有趣的改动。 （3）仰视拍摄。 仰视拍摄指的是向斜上方的角度停止摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既能够拍到高大景物的全景，又能够构成垂直空中的线条向上会聚的透视觉得。还能够突出对象的挺拔特性，增加压逼感。 （4）俯视拍摄。 俯视拍摄就是从上向下停止拍摄。在高处作俯视的拍摄能够将大范围的景物都拍下来，所以在广角的景色摄影中会经常应用到。在人像摄影中运用俯视拍摄办法，能够为主角带来一种纤秀的效果。 3、构图的“三分法” “三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，常常能够拍出很多调和悦目的照片。详细做法是：用两条直线和两条横线将画面均匀分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的穿插点上。 “三分法”能够应用在任何人物和景物的摄影上。 4、背景与前景的选择 背景或前景与主题在颜色、外形、线条、质感、明暗上的不同会形成反差，构成比照，有突出主题之用。 （1）简单温和的背景。 简单的背景不会抢去主题的位置，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。 （2）防止杂乱的背景。 杂乱的背景会使照片看起来十分紊乱，更甚者会令人区分不出主题是什么。 （3）防止前景有太多的人和物。 假如前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重毁坏照片的整体效果。 5、摄影构图的根本形式 （1）构图平衡平稳 平衡，就是均衡。它区别于对称。用这种方式停止构图的画面不是左右两边的景物外形、数量、大小、排列的逐个对应，而是相等或相近外形、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的照应平衡，是应用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习气的艺术平衡。当然平衡中也包括对称式的平衡。 平衡式构图，给人以宁静战争稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的方式，平衡也成了摄影构图的根本请求之一。 要构成平衡式构图，关键是要选好平衡点（平衡物）。什么是平衡点呢？这要从艺术效果上去找，只需位置恰当，小的物体能够去与大的物体相平衡，远的物体也可与近的物体求平衡，动的物体也能够去平衡静的物体，低的景物同样可平衡高的景物。要多加理论和学习，用好这种艺术技巧。 （2）突破平衡 随着社会的开展和进步，一些新潮的摄影家以为平衡刺激性不强，反映不出新时期的生活节拍和特性，他们主张突破平衡，而且也在理论他们的观念，拍出了一些不平衡的作品。我们把这些作品的构图方式，称为非平衡式构图。生活是多种多样的，理想生活中既有平衡也有不平衡。只需是内容的需求和创作企图的需求，方式能够恣意选择。 非平衡式构图具有不稳定，不调和，慌张刺激、动乱不安等特性。从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的心情、不谐和的动作或不分歧的留意力和不同的表情等，具有优势；如展现战争的严酷、反动风暴、狼藉现场等局面，亦可获得好的视觉效果。 （3）框架式构图 框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把留意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点明晰的边框固然有吸收力，但它们可能会与主体相对立。因而用框架式构图多会配合光圈和景深的调理，使主体四周的景物明晰或虚化，使人们自然地将视野放在主题上。 （4）直角三角方式构图 直角三角方式构图普通是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都留意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。 直角三角方式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特性是竖边直线可显现景物之挺拔，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角方式和倒三角方式构图的双重优势，同时左右直角边灵敏多变，很受摄影家们的喜欢，所以运用较多。 直角三角方式构图的灵便性还表如今底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只需三个角中有一个角可构成直角，便可用这种方式构图。 （5）圆形构图 圆形构图是把景物布置在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用表示图表示，就是在画面的正中央构成一个圆圈。 圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实践上有许多场景可用圆形构图表示其团结分歧，既包括方式上的，也包括意愿上的。多么多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正专心致志地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。 圆形构图给人以团结分歧的觉得，没有松懈感，但这种构图形式，生机缺乏，缺乏冲击力，短少生气。 （6）S形构图 S形实践上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，漂亮而富有生机和神韵。同时，读者的视野随着S形向纵深挪动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。 S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色彩严密分离的整体形象，而不是景物间的内在联络或彼此间的照应。 S形构图最适于表现本身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大局面摄影中，可选择排队购物、游行扮演等场景；在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。 （7）十字形构图 十字形是一条竖线与一条程度横线的垂直穿插。它给人以平稳、严肃、严肃感，表现成熟而神秘，安康而向上。由于十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。 十字形构图不宜使横竖线等长，普通竖长横短为好；两线穿插点也不宜把两条线等分，特别是竖线，普通是上半截短些下半截略长为好。由于两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，短少了省略和动势，会削弱其表现力。 十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的穿插，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线；建筑物的高与横的构造等。也能够这样讲，但凡在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。 四、光圈、快门、对焦、景深 曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必需学会光圈与快门的设定配合。 1、曝光量与光圈的关系 光圈是照相机镜头中能够改动大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它要素不变的状况下，光圈开得越大，经过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。 光圈的数值通常用f-stop值来表示，要留意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。 在快门速度不变时，光圈的大小决议了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会缺乏，照片就会是黑漆漆的。 2、曝光量与快门的关系 快门是控制光线进入的闸门。在其它要素不变的状况下，快门速度越高，经过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。 光圈与快门都能够控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要要素，并相互影响着。假如将光圈收小一级（例如由f/4收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60减至1/30），它们的曝光量是一样的。 3、对焦的重要性 对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最明晰的过程。只要对焦正确图像才可能明晰，否则图像就是含糊的。 4、景深与光圈、间隔、焦距的关系 景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是明晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目的时，这一点对应在CCD感光元件上能明晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记载得较为明晰，这个范围就是景深。 景深越大，纵深景物的明晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的明晰范围也就越小。 影响景深的三大要素是： （1）光圈：在镜头焦距及间隔不变的状况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。 （2）间隔：在镜头焦距及光圈不变的状况下，越接近拍摄的目的，景深越小，越远离拍摄的目的，景深越大。 （3）焦距：在间隔及光圈不变的状况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。 |
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