《 匡庐飞瀑 》
宋文治老师山水画 11《清江白云绕山村》的创作： 此画老师也是用泾县生产的“镜片”创作，描绘江边的山村景色，水墨设色，素洁清雅。作者对景物进行了周密细致的处理，从整体构思到局部刻画，处处独具匠心，贴切自然，以抒情的笔调，表现出诗一样的审美意境。 画面近处山石嶙峋，皴法以折带皴和小斧劈皴为主，用笔清爽利落，山头绿树重重，繁而不乱。参差错落的山村房屋在绿树环抱中显得分外突出，造型、组合也很和谐。远处山峦起伏，白云出没，一群小鸟飞来，给寂静的小山村平添几分生机。右下角空出一湾明净的江水，两只落下桅帆的小船静静地泊在江面上，映衬出一派山青水秀的明媚风光。沿着江边，作者安排了一条隐约出没的石阶小路，点景人物一边观赏江上的景色，一边悠然自得地向山村走去。虽然人物画得很小，却生动入微，情趣十足，使画面更加耐人寻味，成为画中不可省略的点缀。 《清江白云绕山村》 老师在这幅画的创作中，将传统的南派山水与北派山水的风格融为一体，于委婉秀润的气韵之中显现出刚劲雄健的美感，是综合运用传统山水画技法表现现实生活的艺术创造。作画程序上，先从最前面的山石画起，逐渐将树丛、房屋、远山补充完整，最后点缀小船、矶石、点景人物等。 画近处山石，当用锋颖富于弹性的硬毫笔，参用宋人画法，行笔以方折为主，舒展流畅，富于变化。小斧劈用笔端偏锋皴擦，笔上的墨较浓、较干，皴擦的痕迹如木段上的斧凿痕。皴点不要太密，空旷一些便于显示出线条勾勒的刚健力度，皴得太满则显得臃肿而无神采。 画面中部绿树环抱的山村是全画最突出的部分，村舍的结构组合既要有前后错落的变化，又需要与山石、树林的取势结合起来，要做为一个整体来安排。画房屋的线条瘦劲有力，富于弹性，如钢丝般坚挺，与近处山石刚劲雄健的用笔形成一致，显示出绿树丛中，白墙黑瓦绰约而立的风韵。对这一组重要的房屋进行这样细致的刻画，完全出于作者的精心安排，试将画面右下角和左上角两组作为衬景的房屋相比较，便不难看出作者的用心所在。
老师为突出绿树环抱的山村形象，对树的处理也作了精心设计，满山遍野一律为低矮灌木，都是人工修剪过的果树树形，没有一棵杂树。这样画面显得整齐而不零乱，既突出了中间房舍的形象，又为山村特有的田园意境留下了充分的想像空间。树的画法类似前面介绍过的桃树，着眼于树丛的大处形态，但必须一棵树一棵树地画起，逐渐补充，以此达到繁而不乱的效果。 每一棵树的树头略用墨点衬出树形，墨点不要太浓，敷染以后既能分辨出每一棵树的大致形态，又使整个树林浑然一体，明快而透气。敷色以后树丫之间可用石绿再点一些，加强树的厚重感，显得有层次。 因近处山石的皴擦和苔点运用较少，画面敷色之前，墨稿上的山石与树的暗部需用淡墨先染一遍，分出明暗层次。敷色以后用少许墨点苔提神，局部将树提重一些即可，务必保持画面清爽。(转载附图为宋文治老师的作品《清江白云绕山村》) 另外，我们知道山水画给人带来一份愉悦心情。画者畅快淋漓,观者心情舒畅。 孔子曰，仁者乐山，智者乐水。故好山水者，仁智之乐也。山水画家走“外师造化”之创作道路，一方面借自然山水之灵光，得自然山水之滋养，强身益智，腿脚、五脏六腑皆从自然山水中获益。另一方面，由自然山水“中得心源”创造出艺术，是一项高级的脑力活动过程，多练之常练之，则达到思维敏捷精神浩瀚的养生效果，因此，山水画家多健康而长寿。庄子曾谈到宋元君画画时“解衣般礴”（《庄子·田子方》），提出了绘画时必须具有不受世俗礼法拘束的一种精神状态。就是说在画画时要放松身体气定神闲不拘一格，达到有我之境、无我之境、物我两忘、物我同一。 观者观画会时的心神会与山水的气韵交融从而“神飞扬”，“思浩荡”，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，山水激发了人的精神，山水画实现了人的生活理想、扩展了人的生活空间——“披图幽对，坐究四荒”。（山水画与养生 ）
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