    走进吴正金老人的会客室，立刻就会被眼前的一幕吸引：一个两米多高的收藏架上，陈列着近30个大小不一的瓷盘，最大的直径约30厘米，最小的直径约10厘米，瓷盘上有各式各样的图案：骏马图、工笔人物画、水墨山水画、书法作品…… 不了解情况的很容易误认为那些图案是印在瓷盘上的，实际上每一件作品都是吴老一锥子一锥子刻出来的。1998年，他从对瓷刻一无所知开始，一步步地自己摸索着瓷刻，这十几年来他总共雕刻了200多件精美的作品。
新鲜 画还可以刻在瓷盘上
吴正金，今年77岁，1988年退休后，因为不习惯突然的闲暇，就学习绘画打发时间。他小时候对绘画就很有兴趣，退休前因工作忙得团团转，退休后正好重拾画笔，继续学习，水墨画、油画、工笔画都感兴趣，他不求还能取得多大成就，不过是打发退休时光而已。
画画当然是用宣纸，吴正金也这么觉得，所以起初的好几年他都是按部就班地在宣纸上作画。
1998年的一天，吴正金正在客厅里看电视，调台时无意中看到某个频道正在介绍山东淄博的一位老师傅，手里拿着锤子等工具在瓷盘上刻画，刻出来的作品和在宣纸上画的一样好。
“我当时眼前一亮，没想到还可以这样作画，羡慕得心里直痒痒。”
从那以后的一个多星期，吴正金吃饭睡觉的时候脑子里都在想着老师傅在瓷盘上刻画的那一幕。“别人能做到的事情，没道理我不可以”，于是天生好奇心重又性子好强的他开始着手琢磨瓷刻。
郁闷 一“凿”不慎，满“盘”皆输
万事开头难。仅凭在电视上看两眼，就开始瓷刻，难度可想而知。
刻画，使用什么工具？怎么刻？有什么要注意的地方？这一系列问题都要吴正金自己去弄清楚。“我当时记得最清楚的工具就只有锤子，其他的工具没怎么看清楚”， 他到市场上买了小锤子，从厨房里找了几个白色的瓷盘， 又把家里的小锉子磨了一下，便开始在上面试着刻画，结果失败了。他发现锉子的硬度不够，很脆，在瓷盘上轻轻地敲几下之后，锉子的尖就断了，用力稍微一大又担心把瓷盘给弄碎了。他倒腾了好几日也没个结果，在一旁看着的老伴哭笑不得，真是应了那句老话，“没有金刚钻，就别揽瓷器活”。
他想来想去，不知道该怎么办，最后他到附近的工厂车间里，跟车间的师傅讨教，什么工具的硬度足够能在瓷盘上雕刻？后来别人告诉他，硬质合金能做到（硬质合金硬度高、耐磨、强度和韧性较好、耐热、耐腐蚀，是刀具材料，用于切削铸铁、有色金属、石墨、玻璃、石材和普通钢材，也可以用来切削耐热钢、不锈钢、高锰钢、工具钢等难加工的材料）。
他跟泥瓦匠要了几根裁瓷砖的凿子，10厘米一段锯成几段，又到市场上定做了硬质合金的小尖头，长约5厘米左右，找人接在凿子上，在瓷盘上试了试，果然硬度足够。
另外他发现自家厨房里的很多瓷盘弧度比较大，不太适合在里面刻画，于是他又四处询问，有没有适合刻画的瓷盘。瓷器店老板告诉他，等到景德镇进货时帮他问一问，后来还真给问到了，瓷器店的老板在景德镇给他买到了一种艺术瓷盘，弧度平缓，价格也适中，30块钱左右一个。
吴正金的书房不算大，约有20平方米，书房里大部分的东西都与瓷刻有关，要么是未刻过的瓷盘，要么是各式各样的绘画作品，还有一些是没刻好废了的瓷盘。瓷刻需要足够的耐心和细心，平时吴正金在书房里一坐就是大半天，有时完成一件作品要废掉三四个盘子，有些关键的地方稍有不慎，刻错了或刻不到位，就把整个图案效果给破坏了。容不得半点瑕疵的他，已记不清丢弃过多少曾耗费了他心血和汗水的瓷盘了。而正是在这一次次的丢弃与一次次的重来中，提升了他的创作技巧，塑就了他的创作韧性。
欣喜 辛苦多年摸索出瓷刻要领
想要把瓷刻刻好，首先要有些绘画基础，因为在瓷盘上刻画要比在宣纸上作画难出很多，没有一定的基础，很难刻出像样的图案。
经过几年的摸索，吴正金总结瓷刻大概分为如下几个步骤：
挑选素材。吴正金瓷刻的素材涉及广泛，按画的种类分有水墨画、油画、工笔画等，按内容分有人物、花鸟、山水、书法……他刻的图案，有的是自己画的，有的是在书店、图书馆的书上找的，看到合适的，他就用相机拍下来，通过电脑，用打印机打印出来；
选好图案之后，用复写纸，把画的大概轮廓印在瓷盘上；
印好轮廓后，用毛笔简单地描一下，比如说刻的是唐伯虎的工笔仕女图，就要特别注意一些线条、衣服皱的地方、头饰部分都要勾勒好；
接下来开始用锤子和锥子雕刻，所谓的瓷刻，其实就是根据瓷面上所画的线条凿点成线、成面，锤子和锥子各有大小两种，大的就是刻粗线条的，小的是刻细线条的。像工笔画上一个宽度为0.5毫米、长度为1厘米左右普通的线条，要在瓷面上凿1000个点，这还要保证凿点时不能错位，要不然线条就崩了；
最后一个环节也相当重要，而且能考验瓷刻者的绘画功底——上色。最早吴正金使用国画颜料，国画颜料色泽亮，鲜艳，很好看，但是有个缺点，没法用湿毛巾擦拭，作完画少不了要把瓷盘擦拭干净，保存的时间也短。最后他选择用油画颜料。工笔画在瓷盘上显示的画面由各种线条组成，其他的水墨画、油画等在瓷盘上主要以颜色的深浅来表现其艺术效果，颜色深的地方凿得就深，颜色浅的地方凿得就浅，油画的颜料如果上多了，可以用棉签蘸上汽油擦拭，这些技巧都是他一点一点摸索出来的。
羡慕 敲敲打打中享受精致生活
在纸上写字作画，有时候讲究一气呵成，但是瓷刻不同，没法做到随意而致，它必须一点一点地凿、一锤一锤地敲，哪里该深、哪里该浅，何时宜疏、何时宜密，都必须慢慢来，急不得。吴老说，瓷刻最怕的就是心浮气躁，长期以来他养成了在板凳上一坐几个小时，专心致志刻画的习惯，只要坐下来内心很快就能平静下来，经常达到忘我的境界。
吴老现在的作品堪称件件精致。他刻的徐悲鸿的奔马，肌腱饱满，鬃尾飘逸，昂首奋蹄之间，赋人以不畏艰辛昂扬奋进的激情；他刻的张大千的山水画，林木葱茏，溪水奔泻，群山连绵起伏，云霭飘摇缭绕，表现出平远、深远、高远的意境；还有唐伯虎的工笔仕女图，人物体态丰盈，举止有安详之态，头部勾勒精人晕染匀净，脸、手等处流丽圆畅，衣裙、披肩、腰带以飘举方折之笔出之，设色浅淡清雅……一幅幅作品，笔触的酣畅奔放，色彩的明净和谐不仅显示了技法的娴熟，还透露出吴老晚年生活的宽松、从容。
虽然先后被我市和江苏省民间艺术家协会吸收为会员，作品也多次展出、获奖，但是他一直很谦虚，瓷刻作品不是赠给知己好友，就是捐给有关团体，自己家里只有很少一部分。
也有人告诉他，凭他的技艺，如果能刻财神、观音之类的瓷盘，在沿海城市或东南亚一些国家绝对能畅销，经济收入将十分可观。吴正金有自己的看法，学习瓷刻和当初画画一样纯粹是为了丰富晚年生活，一旦欲望多了，人就会变得格外焦躁，这些体验自己年轻时不是没有经历过。
一旦沉浸在创作中，可以抒忧患，展玄思，叙欣悦，寄幽情，乐趣无穷，生活倍感充实。
吴正金瓷刻作品：齐白石
吴正金瓷刻作品：唐伯虎的工笔仕女图
吴正金平时在书房里一坐就是大半天。 |
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