瓷器
中国陶瓷是中国文化宝库中的瑰宝，是最富民族特色的日用工艺品。随着中国历史的发展，对外经济、文化的交往，陶瓷艺术传播到世界各国，许多国家瓷器工艺的发展都直接或间接地受到中国陶瓷工艺的影响。陶瓷也与茶叶、丝绸并称为中国三大特产而名扬中外。
青花瓷是一种白地蓝花的瓷器，这种瓷的釉质透明如水，胎体质薄轻巧，在洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅、清新，充满生命力。青花瓷器有盘、瓶、香炉、执壶、罐、碗、杯等，胎体厚重，装饰图案繁复，纹饰层次多。如折沿大盘，盘沿多绘海水，斜方格，卷曲的枝头，缠枝花纹；盘内绘缠枝或折枝花卉；盘子中心绘莲池，鸳鸯、鱼藻、凤凰、花卉、海水、云龙等纹饰。在一部分瓷器上，画法自由，内容丰富，成为一种新型的有特色的画面和艺术品。青花瓷一经出现，迅速地得到传播和发展，成为景德镇的传统名瓷之冠。
"瓷器"与"中国"在英语中同为一词，中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为"唐三彩"。唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。
珐琅
珐琅器主要有两种，一是源自波斯的铜胎掐丝珐琅，约在蒙元时期传至中国，明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后世称其为“景泰蓝”。此后，景泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。另一种是来自欧洲的画珐琅工艺，它在清康熙年间始传人中国。珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。
珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器
琉璃
琉璃，“以石为质，以硝和之。礁以锻之，铜铁丹铅以变之。非石不成，非硝不行。非铜铁丹铅则不精，三和然后生”。正是这样浴火而生，其神秘也来自火的洗礼。工艺之精细非一般材料所能及。琉璃艺术的离奇，透明，清澈。琉璃是一种中国古法材料自古以来一直是皇室专用，对使用者有极其严格的等级要求，所以民间很少见。
琉璃被誉为中国五大名器之首（金银、玉翠、琉璃、陶瓷、青铜）、佛家七宝之一，到了明代已基本失传. 琉璃在明代被称为药玉。《明制》载：皇帝颁赐给状元的佩饰就是药玉，四品以上才有。
佛教传到中国后，奉琉璃至宝，“药师琉璃光如来”所居的“东方净土”，即以净琉璃为地，光照“天地人”三界之暗。说的就是药师佛所在琉璃世界。的经书中这样写到：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”古法琉璃因此成为佛家七宝之冠。
玻璃器
清代玻璃器在光绪年间每年向外地输出玻璃品七千余担，产品有青□、佩玉、屏风、棋子、念珠、鱼瓶、簪珥、葫芦、砚滴、佛眼等几十种。有些玻璃珠饰曾出口到东南亚各国，有些珠子还被转销到北美洲，受到印第安人的欢迎。
装饰技法多采用雕刻、描彩、泥金和珐琅彩，代表性的作品有缠丝玻璃瓶等。由于清宫玻璃器具有独特的中国风格，工艺精美，所以深受各国人民的赞赏。欧洲和北美的一些大博物馆都收藏有中国清代宫廷玻璃器，尤其是乾隆时期的作品。清代宫廷对玻璃器的偏爱，也促进了西方玻璃器的进口，意大利、比利时、捷克等国都曾送给清宫大批玻璃制品，现多保存在故宫博物院、颐和园和河北承德避暑山庄。
绢人
绢人是我国传统的民族手工艺品, 这种以绢来塑形的工艺品，人物全身由上到下的服饰、衣料及头戴的绢花、手中的宫灯、绢扇等全部为上等的丝绸、绢纱和蚕丝。因而绢人制作原材料十分考究。由于绢人作品大多取材于中国民间故事中的历代侍女、戏剧人物和民族舞蹈造型等；因此具有极其浓郁的传统风格和民族风格。每个作品涉及到了绢塑工艺种类的所有技巧，集中体现了绢塑艺术的难度和最高水准，是绢塑工艺的杰出代表。绢人作为中国一件古老的艺术品，倾注了无数的民间艺人的才思妙想。小小的绢人如同一个小小的世界，浓缩了中国文化的韵味和深邃。
中国结艺
中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴.每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成，每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或用其它具有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。如“吉庆有余”、“福寿双全”、“双喜临门”、“吉祥如意”、“一路风顺”等组配，都表示热烈浓郁的美好祝福，是赞颂以及传达衷心至诚的祈求和心愿的佳作。
剪纸
是中国最为流行的民间艺术之一，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。逢年过节抑或新婚喜庆，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在墙壁、窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。剪纸本身也可作为礼物赠送他人。剪纸常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。
它的工艺分剪、刻、撕等，造型也是源于生活的花、鸟、鱼、虫、人物等。传统的剪纸艺术，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。寓意丰富，是一种喜庆、欢乐的表现形式。民间剪纸是一种在纸上剪出来的画，图案多取材于人物、动物、场景、喜庆节令、五谷丰登、民间戏曲、故事等，既美观又富情趣，在中国民间广为流传，是中华民族艺术宝库中一朵绚烂的奇葩.
铜器
在我国古代多指青铜器，商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。中国古代铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
玉器
玉器有着悠久的历史和独特的涵义。玉，包含着古人无穷无尽的理想追求和精神向往，古往今来，人们把一切美好的东西以玉喻之。古人有云"玉不琢，不成器"，它的原意是说，玉石经过加工，可以成为价值连城的珍宝，引伸的意义是说，儿童须经过培养教育而成为人才。
黄金
这种贵金属有着神奇的魔力，它稀少、珍贵，价值稳定，是财富和身份的象征，历来是人们追求的目标且地位长盛不衰。拥有黄金就等于拥有财富，这是黄金独特的特性决定的，黄金的华贵使得大家将它用作珠宝装饰。
银器
银器是贵重金属，硬度适中，具有延展性，易锤打成形，又有亮丽的天然色泽，且不易氧化变色，是制作工艺品的良好材料。民间家庭中常藏有银制品。
珍珠
珍珠代表着圆满吉祥，用珍珠作为头饰能体现优雅的民族风情，让人显得十分高贵大方。
珠宝玉石制做之盆景
图中有的盆景顶端红果以珊瑚珠制，水仙则以白玉做花，青玉做叶。红宝石和珍珠为花边，中央立孔雀石山。金累丝嵌珍珠的松树和金累丝嵌红宝石的寿石和灵芝。桃实以芙蓉石、碧玺、蜜蜡等红、粉色宝石制作。月季花以铜为枝叶，枝干镀金，叶点蓝，用彩料、珊瑚做花瓣，芙蓉石做花蕾。全景意态生动，颇肖真花。
这些盆景是宫中皇后寿诞时用于陈设的珍品或皇帝寿诞之日百官祝寿所进献之物。
花丝镶嵌
花丝镶嵌是我国传统的手工艺品，它将金银等贵重金属加工成细丝，以推垒、掐丝、编织等技艺造型，并在金银丝上錾出花纹，再镶嵌上色泽美丽的珠、玉、宝石或与景泰蓝工艺搭配。花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其工艺复杂而且烦琐，大的工艺就分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种。一件优秀的作品不是一个人能制作出来的，需要每道工序上工人的水平都很高。
骨雕
骨雕的历史悠久,古人把骨磨利做成针、刀并把文字和图案刻在骨上。骨雕是非常精美的工艺品，通过不同的刀法雕出栩栩的立体人物、花鸟等。选用优质纯天然角料,其质地细腻,色泽自然、雕琢精细、神奇形美,给人以独特古朴、自然美。精湛的雕刻艺术,带有浓厚的中原文化风格和地域特色。
象牙雕刻
象牙雕刻是以象牙及其他动物的牙为材料雕刻的工艺品，其技法与竹雕、木雕大体相同，与竹雕、木雕并称雕刻工艺中的三大门类。器物造形以笔筒、臂搁、笔架、屏风等为多。牙雕工艺在我国有着悠久的历史，明清时期，由于南亚、非洲各地的经济文化交流的扩大，象牙原料也随之引入中国，以北京、扬州、广州为中心，我国各具特色的牙雕传工艺得以发展。清代时期的象牙雕刻，作品种类繁多，小到扇骨、香薰、花插、笔筒，大至花卉盆景、山水人物、巨型龙舟、连幅围屏等。象牙雕刻艺术品，坚实细密，柔润光滑，倍受鉴赏家的珍爱。
蛋雕
蛋雕是一门集美术,书法,雕刻等多项技法与一体的艺术.由于受蛋壳本身形体和材质脆薄的限制,蛋雕的设计与创作与别的雕刻绝然不同.要求作者要有扎实的美术和雕刻功底,自始至终要保持心静,手稳,下刀准.特别是在作品的关键处,稍不小心就会前功尽弃,几天来的[心作]也随之化为乌有.做蛋雕就如同走钢丝一样,每一步都如覆薄冰,心惊胆战,所以好的蛋雕作品只有零蛋和一百分的区别. 蛋雕作为[工艺雕刻]领域中的另类艺术,在设计构思和创作技法上与其他门类的雕刻绝然不同,每件作品都要经过多次失败才能成功。
贝雕
贝雕就是选用这些有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
犀角雕刻
犀角出自南蕃西蕃，云南亦有。纹如鱼子，谓之粟纹；粟纹中有眼，谓之粟眼。凡器皿要滋润，粟纹绽花儿者好。犀角雕明清时期，由于工艺美术突飞猛进的发展，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材质中来，这样，形状众多、花纹各异的犀角杯就脱颖而出，闻名于世。明代的犀角雕刻制品是非常引人注目的。雕刻艺人们利用犀角扁底尖顶的形状，雕镂成花纹各异的杯、爵等酒器。
木雕
有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等建筑装饰木雕，出现不少以民间传说、戏曲、历史故事为题材的作品；玩赏性木雕则注重发挥木质本身的美感，相形度势，因材得意，成为人们喜爱的艺术品。门窗、挂件、花板、屏风、明清家具、壁挂、佛像、镜框等各类雕刻木艺品精工细作，别具特色又不失古典韵味。
漆器
漆器光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色，一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。汉代是漆器的鼎盛时期。漆器的品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、危、几等，同时，还开创了新的工艺技法，如多彩、针刻、铜扣、贴金片、玳瑁片、镶嵌、堆漆等多种装饰手法
核雕
核雕是中国民间传统工艺，采用广东的“乌杭”橄榄核，在其上刻出各种精细的人物图画，自明清以来，向为历代收藏爱好者钟情。明末笔记作家魏学伊《核舟记》，记述了艺人王叔远创作的《苏东坡泛舟赤壁》，就是在“曾不盈寸”的橄榄核上刻出一只木船，小小船上刻有苏东坡、鲁直、佛印、船夫和童儿5个人物，神态各异，船上装饰、摆件均具，人物衣褶飘然有致，四扇米粒大小的船窗还能开启自如，让人叹为观止。
竹雕
竹雕我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。
藤编
藤编是一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东,多见于江门、中山 、佛山等地,历史悠久. 藤编这一地方特产不仅是一种很好的生活用具，而且还是一种奇特的生产乃至战争器材。《三国志》有关于“藤甲军”的记载，所谓“藤甲”即用藤条编织的战衣， “渡江不沉，经水不湿，刀箭皆不能入”。往昔边境的明光、界头、古永一带的许多道路逢江遇河之外，均沿用古代的藤桥。这种以藤条牵引编制的便桥状如网槽，风雨飘摇而历久不朽，人行其上，晃晃悠悠，坐桥似的。也许是因为藤条在大量利用，藤编工艺之花开遍城乡，所产器具除传统的椅、几、桌等大宗产品外，还有筐、蓝、盒、箱以及花架、书架乃至全套客厅、书房家具，玲珑剔透，古雅而不乏时代新意，具有很强的实用性和艺术性，具适应于不同的环境——置于寒室不觉其奢，布于华堂不觉其陋，可谓贫富咸宜、雅俗咸宜.
草编
草编种类繁多，资源丰富，花色各异，形成了各民族不同的特点。主要有传统的谷草、麦秆、棕丝等编织。有草帘、草垫、草篮、草扇、草席、草制玩具等数百种花色样式。仅是草篮一类，五颜六色，造型多样，让人眼花缭乱。
柳编
工艺品天然柳手工编织而成，天然环保。柳条剥皮后，表面光滑、色泽新润、既柔软又坚实，是民间手工艺人编织柳巴斗、柳提篮、柳簸箕等生产、生活用品的材料。
吹糖人
吹糖人是传统的民间工艺，这种融艺术、食品、玩具为一体的糖人，深受小孩喜欢，其手艺大多是艺人代代传承。平时艺人背箱挑担，走街串巷，边走边做买卖。
传说“吹糖人” 祖师爷是刘伯温。传说朱元璋为了皇位能代代相传，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖人儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑着担子走街串巷“吹糖人”。“吹糖人”，所用的原料主要是艺人自己熬制的饴糖，糖体为咖啡色。熬制饴糖的主要原料是淀粉。艺师们都有自己独到的配方和熬制方法，整个过程全凭经验来判断，将饴糖加热到适温时，揪下一团，揉成圆球，用食指沾上少量淀粉压一个深坑，收紧外口，快速拉出，拉到一定的细度时，猛地折断糖棒，此时，糖棒犹如细管，立即用嘴吹气造型。整个操作过程必须经过苦练，手法要准确、造型要简洁生动。吹糖人的关键技术在吹和捏的功夫上。制糖人先将一小块饴糖放在手心压扁，然后握起拳头，用另一只手的手指从手心穿过，把糖块堆成管状，在把管的最上端咬掉后就可以吹了。制糖人鼓起腮帮子，不一会儿就吹成薄皮中空的扁圆球状，再用灵巧多变的手法，捏出造型各异的花鸟鱼虫、人物百态等，有的还图上花花绿绿的颜色。
泥人
天津泥人张彩塑艺术精美，影响远及世界各地，在我国民间艺术史上占有重要的地位。（以上“历代帝王”中的塑像就是泥人张彩塑）
面塑
面塑实际上是馍，用糯米粉和面加彩后，捏成的各种小型人物。主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。农家把已蒸好的各种面塑花摆在诸神前，还有花模、花果模、礼模、馍玩具等。制面馍的工具十分简单：白面、剪刀、菜刀、梳子、红枣、花椒等物，只要掌握好发面技术，按照式样进行捏制，那么一个鲜活的面模形象就会脱颖而出。面塑作为一种民间生命力极强的造型艺术，生长和扎根于民众生活，成为民俗风情的一种表现方式，无时不在，无时不有。面塑常用在春节、中秋、端午以及结婚祝寿的喜庆日子。在陕西、河北也有把面塑称作“面花”和“年模”的，并将这古老习俗一宜贯穿于节庆日子的始终。从年三十到正月十五，乡村中到处可见互送礼馍的欢快场面。
