【雪父音乐】情倾音韵

情 倾 音 韵 

制作人：雪父

    血液里流一种温柔，情怀中含二分清愁，笑靥里蕴三春秀色，回眸处淌一派风流，我可以这样地想念你，我的古韵中国。当古意渐行渐远，今世的乱红尘土中我该怎样着步？当晕染的水墨日渐干涸，让我用今世的泪水洗脱漠视的歉疚。寻找，是谁也无法阻止的愿望，古韵，是葱茏如竹的中国印象。

    别却杏花巷，乌篷船，杨柳岸，关山月，塞外声……我感受到一股沉重的气流，以慌乱的针脚冲激出中国人在乱世的心绪，积淀的文化因思考和摸索的发酵而异常香醇，却也有前所未有的质疑在你体内急躁地蹿动，前所未有的挑战和冲击在外国的叫嚣声中日渐鲜明。儒家的鼓乐被阻滞在迷失的路口，王朝的钳制松动在面向世界的心窗。我被震醒在文化江河里中国人开创、引领、反思的力量，他们的每一次屹立涛光，一路向前，都引领文化的航向；他们的每一次驻足回首，咏怀兴替，都点醒文化的天光云影。聆听风声雨声，家事国事，我不再寻寻觅觅，因为知道你一直在——我心中，所以我不再彷徨、冷清。当我仰望2009年的这轮明月，我会在“今月曾经照古人”的诗句里收获慰藉，在现代的霓虹中，快捷传递信息里，变迁的生活有我作为一个中国人的骄傲，骄傲地要成为你的梭子，引领不断翻越的文化织锦。

    手搭书页，可见到的古典真的很近，现实真的很远，可知道你一直在我心中，是每一个中国人心头秘藏的圣符。多情最是此湖水，愿作那一茎水草缠绕在你的柔波,不再迷失你的津口；愿用今世的舟行,为你冲开现代文明的万顷玻璃皱。 

 01 Bamboo Dance -- 邵容 

   “秋风细雨人无眠，青案凉烛耀红颜。玉指抚琴歌声起，醉时落花美人怜。

    《Bamboo Dance竹舞》出自专辑《兰》，也是该专辑中最出色的一首作品。琵琶演奏：邵容，她把中国民族风格的音乐做到了一个前无古人、后无来者的绝妙境地。纯净又智慧，飘逸又温婉，合着亚热带的雨水，还有琵琶合着竹乐器那种特有的水音，整首乐曲充满一种弹跳性，吉他与琵琶的音色在其中竟能配合得天衣无缝。整首乐曲充满活力，青青翠竹，迎风摇动的竹叶，滚指运用特别传神。这里不可不提二胡，正是由于它的陪衬，才显得琵琶的音色柔美而珠圆玉润。

   听水滴在跳舞《Orchid 兰》---竹舞-Bamboo Dance 。曲子的开始部分以吉他的柔弦从右耳开始你的音乐之旅， 伴之以温和有力的鼓点荡漾开听者的心扉，微微急促的水滴声瞬间将你带入一片雨后初晴的葱翠竹林。接下来你便随着涟漪般的伴奏吉他声和轻轻摇曳着 的竹影一起徜徉在似风似水的音乐之湖上，任由清脆宛转的琵琶声抚过你的每一根肋骨， 酥麻之后是从未有过的惬意。 

   古老而哀婉的二胡与琵琶一唱一和，互追互随，象是在轻雾缭绕的竹林中嘻闹， 又象在互相倾诉风雨过后的患难情思中。”  

                              02 绿野仙踪 -- 陈悦 

    “李百川，［清］（约公元一七六六年前后在世）字不详，江南人。生卒年及生平均不详，约清高宗乾隆中前后在世。著《绿野仙踪》一百回，《中国通俗小说书目》传于世。表演洒脱，身段灵活娇美，演唱韵味别具一格，擅长表演小家碧玉一类角色，表现女性青春活力及奔放豪爽的性格很有魅力。代表剧目有《渔舟配》、《送友、访友》、《藏舟投衙》、《酒醉花魁》、《三元记》等。

　　清乾隆年间，喜欢谈鬼说怪的李百川在四处奔走、历经艰苦挫折的生活旅途中，花了九年时间，才写成了《绿野仙踪》。

    《绿野仙踪》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。 

    刚听到第一个音节就迷恋不已。真的很美，如水如银，象清淡恬静的融融月光，流淌在心底。

    滤去了喧嚣，网住了嘈杂，弥漫起一阵如诗般的薄雾。 

    我不明白为什么叫《绿野仙踪》，只觉得如梦如幻，迷离恍惚，几分凄迷委婉，几分柔肠绕指。 特别是乐曲一开始那一声箫音，在几个简单的节奏下由钢琴轻柔的托出，百般缠绵地悠悠滑落，

    悠远，清凉，缥缈.....织就一幅略带忧郁却恍然如梦的画面。 

   有人曾说箫声只宜在有花有月的夜晚，无花，失之于伤感，无月，失之于平淡。而今夜，推窗望去，无风无月无星，只有盆中的水仙开着白色的花朵，

   幽幽散发着浓郁的芳香，搅动几分夜色，人在花香中，忽然就有了花蕊的感觉，那种柔和的，生长着的花蕊，感觉到自己内心流淌的欲望和芬芳，慢慢地，从心底里软化开来。 

   喜爱这只乐曲，便在长长的岁月里一直听，触动心底软软的柔，唤得内心深处婀娜的飘逸，遥望，站在山之颠，瞬间风吹尘心倦旅路人的心旁... 仙逸，缥缈，清新，又静致成声香， 

   《绿野仙踪》婀娜到无声处成长，边想边忘，边想边忘，好自在，好懒洋洋.......

    箫声总让人觉得悠远，似置身绵绵青黛，而钢琴如水流淌，滴滴答答，湿润，清新。

    其实总会让我想到一庭盛开的雪梅，和庭中吹箫独坐，思慕木槿的踏雪公子—原非白”  

03 春景 -- 贾鹏新;贾鹏芳 

    “在我的理解里二胡比小提琴更能使人动情，它独特的婉转优雅，时而带点淡淡的忧伤，仿佛是在倾诉着一段难忘的故事。这悠扬的曲调让我禁不住想起了你，随着音乐的旋律似乎又听到你在讲述那个记载着所有的美好、快乐的故乡，仿佛一幅幅秀丽的田园美景在我脑海里变换，而那幅画卷后若隐若现的是你那难以忘记的笑容。或许音乐之所以动听，不仅仅是在于听觉上的，更在于音乐本身与我这个听者内心世界的对话。它之所以令人动容，也是因为它拨动的是一根不平静的心弦，渗入了心的最深处。一直总想让自己学会平静的，但是诸多的事却很难让自己真正平静下来。哎！还是轻轻的阖上眼睛，带上耳机，让这流动的音符伴着我沉淀心情吧。

   《春景》的编配，简单清新，隽雅幽然，二胡与竖琴中西合璧，相得益彰，两者交替，时前时后，时隐时现，给聆听者以极大的想象空间。一首《春景》，不同的聆听者会品出不同的春景。

姑苏城外第几春 夜来湖上从相问 长洲苑绿到何门 那家云楼皆王孙

六朝碧台散作尘 九重门里万古冷 一朝山水一朝臣一片园林一片声

04 空 -- 邓伟标 

    “空！滴水聲在空曠中產生共鳴?曲音在古箏和小提琴的幽雅中釋放著輕鬆、清靜、平和、悠然、不煩、不憂、不怒、不悲、不愁。置身於在悠然境界之中??

   丰子恺《人散后，一钩新月天如水》的漫画。人散茶凉，一切都空了。

    惶惶恐恐，日复一日，总会有人散茶凉的一天。倒不如敞开心来，有月有茶有友，却道是“莫道前路无知己，且尽今朝酒一杯”。

   筝弦拨着很是空灵，小提琴就觉着突然沉了一下

   清澈的音乐，犹如魔都下午的那场雨，让人觉得舒服！那会坐在落地窗前，看书，玻璃外偶尔有撑伞走过的行人，快速驶过的车辆，都是一幅幅美丽的画面！” 

 05 HEARTLAND -- 恩田直幸  

    “二胡游离弦色   黑白沉浮钢琴键  以往落幕又是斜阳斜  脚步轻也  竟有悦耳此乐  记得以前写过一段话，以前听到这些美声仙乐 都是沉醉的享受

    如今却突然如此坚定，虽然漫无目的却如此的沉稳，身躬耕 耘地灵气，背接青日影随身转，可为士卒可为皇城君 不为为无为。六年后还是如壁所围 不为人知为，这莫非就是行修

    总是因为过去美好才留恋，却没有珍惜，待到失去的时候又要不惜一切代价去追回，错失的显得永远那么美好，而现在我能做些什么呢？无助，还是自助，越发的觉得曾经那个莽撞的不计较后果的少年不见了，苍白无力的话语充斥着大脑，我只能说我累了！” 

 06 画心 -- 常静 

    “所属专辑：十指弹一今年花落颜色改，明年花开复谁去。花开花落花非去，梦起梦终梦无痕。

    常静版《画心》——传统古筝?~深厚的情感与纯乐古筝?~互融中古色古香的演绎，在平静与安详中如涓涓细流般流入心田，带来一种独特的清透与滋润。

    洞箫与古筝，幽远而苍凉，更有些天寒翠袖薄，日暮倚修竹的出世之感。

    古筝版《画心》，曲子依旧悠然婉约如蜻蜓碎步的女子，轻绕香肩忘不了的余味。淡墨水色江南的烟雨中，鲜肉温婉的女子，临窗而望，眼眸淡淡的忧愁...此曲岂不是绝配。音色很美，今夜独相陪。@常静静待下月你的亲临” 

 07 离弦 -- 常静 

   “《离弦》，离弦之箭，这里是是指音乐的穿透力，也指离开常规演奏方式的乐曲已经不受琴弦的约束，凌驾于乐器本身以上的音乐，所有一切皆在每一个音符中，当您静心凝听，你会感受到一中前所未有的音乐的魔力与震撼，这是就是常静带给你的力量。唱片封面介绍曰：古筝作魂，节律为魄，超时空迷离剪贴混音阵法，出神入化，全无伏线，听得见万马千军，刀光剑影。”

   当代古筝四美之一常静。这首离弦相当有气势。2008北京奥运会开幕式惊艳之作《春江花月夜》的古筝独奏者就是她。

   常静现为中国东方歌舞团古筝演奏家，独立音乐人，泰国公主常任古筝老师。常静专注于唐宋诗歌的古筝音乐演奏与研究，有多张个人唱片出版。常静拥有与世界一流古典音乐家与乐团合作的经历，包括陈其钢，汤沐海，法国国家交响乐团等。常静也参加过众多大型演出，交响音乐会，世界各地的音乐节，包括在北京颐和园举办的奥运火炬传递仪式。” 

 

08 殇 -- 张维良 

    “张维良箫的沉吟低转 高为杰，黄晓飞，杨青作曲及编曲 阎惠昌指挥中国音乐学院民族室内乐团

    张维良，男，1957生于江苏苏州，中国音乐学院教授，中国民族管弦乐学会笛子专业委员会会长，华夏室内乐团团长，中国音乐家协会会员、南京东南大学名誉教授。

   张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有"圣手箫王"之美誉。对音乐艺术执着的追求与探索，使他不断推出个人CD专辑，主要有：

    笛子专辑《花泣》、《醉笛》，箫独奏专辑《箫的世界》（获金唱片奖）、《天幻箫音》，《殇》（后期有相同曲目的CD《良宵》）埙的世界《问天》。笛箫埙综合专辑《清幽脱俗》

    其箫与箜篌协奏《清明上河图》获国际放送基金大奖。曾担任《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片的音乐独奏，荣获最佳音乐奖。被评为中国'98突出贡献专家。

    曾于87年、95年在北京音乐厅成功举办个人笛、箫独奏音乐会, 2000年12月26日在新加坡维多利亚音乐厅举办《张维良笛箫独奏会》。2001年1月7日在中国广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的《中国大曲----埙与笛》交响作品音乐会。”  

09 情咒 -- 吕秀菱 

    “这部《情咒》出自鲍比达之手。整张专辑将民乐的韵律同现代编曲技术相结合，典型的新民乐。吕秀菱，上世纪七八十年代，琼瑶剧中的当家花旦。年少即习琵琶，17岁即获琵琶独奏比赛的冠军。《情咒》的乐音给人的是如泣如诉的感觉，这如泣如诉却不是小家碧玉的婉转低徊，倒像山鬼的幽怨呜咽。那负情的男子已去，曾经的海誓山盟只落得而今的一世伤痛，在这伤痛之中，该如何寻回那千百年来想望的幸福？如果爱情也可以成咒，那一定是很多人的心灵良药。

   嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。南园遗爱访故剑，昭台云林掩情深。纷繁俗尘心难测，怜哀莫道不留名。化简固元女儿意，羁羁绊绊表错情。是非曲折由后人，可记卿本妙佳人。多少青春韶华尽，良人非属误终身。此间情咒婉转在，且聆一曲絮絮闻。”  

 10 梅花三弄 -- 陈悦 

    “梅花一弄，断人肠， 梅花二弄，费思量，梅花三弄，风波起，云烟深处，水茫茫。

   文字与音乐，这世间的所有美好，让我享受着如此美妙的光阴。悠远的音乐，乱红残香缱绻，铺展着这一地的绝美。我不得不惊艳东西方音乐元素超越了时尚和传统，奇妙而完美的融合在一起，一管箫，一架钢琴，如此而已，却能令人流连相随……在音乐中感受乱红如雨，不记来时路的意境。

    “《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间广为流传。全曲表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。《枯木禅琴谱》说：“曲音清幽，音节舒畅，一种孤高现于指下；似有寒香沁入肺腑，须从容联络，方得其旨。”

    晋隋以来有此笛曲，为东晋大将桓伊所作。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传至今。曲谱初见于《神奇秘谱》，其中简明记载：“是曲也，昔桓伊与王子猷闻其名而未识，一日遇诸途，倾盖下车共论。子猷曰：‘闻君善于笛？’桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。”

    乐曲主题表现梅花，其名称来由，源自前半部的泛音曲调在不同的徽位上作三次的重复，用来描绘梅花的清雅高洁。乐曲的后半部则用稍快的曲调再加上音色的变化，来表达梅花在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态。“三弄”实际是三个变奏，《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。””  

11 潮騒 -- 遠TONE音 

    “古筝+尺八 那种苍凉辽阔似与笛音相同,似又不相同 凤尾森森龙吟细细。意境就把人带到苍山之下，竹林之中。心旷神怡的音符。” 

 12 Up in the Sky -- 松居和 

   “钢琴与尺八的对话，东西文化的碰撞与结合，二人一琴一箫互为知音，此等人生真是羡煞人啊。放空千里眼收，徒步万里脚下。阅尽繁华三千，难修一叶菩提！” 

 

13 陪伴 -- 黄雅诗  

    “长安月下 一壶清酒一束桃花 心如烛光 渴望在幻想中点亮 一想起你 我已经开始 开始 疯狂 长相守它是啊 面具下的明媚 明媚后隐蔽的诗啊 无缘感悟 你象迎送花香的风啊 无辜而自由 我像闻到蜜香的蜂啊 爱上你”

  14 睡莲 -- 贾鹏芳 

“拙笔填词：睡 莲 【晚霞隐暗香潜，薄柳依依斜阳眷，月影淡 琴声渐，莲叶田田相思满；夜如绮 人无眠，半笺云轩轻颦远，柳缠香风衔瓣，何事西风又繾绻。陌上花开满馨香，不知落叶去何方；不识人生几岁月，悟得尘缘 繁华如水，轻轻恋】【（晚霞隐 暗香潜，薄柳依依斜阳眷，月影淡 琴声渐，缕缕荷香 惆怅在，陌上花开开满馨香，不知落叶飘去何方）暗香归隐芳音渺，晓风过处菲芳散，不懈年华看荏苒，夜霜空台 夙愿未展， 轻轻叹】【晚霞隐 暗香潜，薄柳依依 斜阳眷，月影淡 琴声渐，莲叶田田相思满，夜如绮 人无眠，半笺云轩轻颦远，柳缠香 风衔瓣 ，何事西风 又繾绻。千帆过尽 水无痕----- 轻轻念】” 

     15 A DAY IN SPRING -- 恩田直幸 

    “恩田直幸在高中就作为键盘手展现了音乐天赋，在高校时就已成为专业的音乐人。他目前作为钢琴家、曲作家和编曲家活跃着，同时也为流行艺人出产作品。 

　　他为和平之月唱片公司灌制过四张专辑，包括“京”。然而作为独奏专辑，这是第一张。在这部作品中，他和客串艺人——两位中国传统乐器演奏者，贾鹏芳，一等一的二胡演奏家；另一位是常卫卫，顶尖的扬琴家；日本方面的小宫瑞代的筝，三塚幸彦的尺八，二位都他们领域的掌门人物。

   当你听曲子时，东方与西方的音乐元素被美妙地揉合起来，你不由自主的被拉进音声的世界。他创造的这个世界既不是日本也不是中国，但也许是他心中的乌托邦。而且这也许是每个人心中都有过的家园。这舒缓的钢琴和东方乐器中流动着的音符使我们想到这些。他所做的一切，作曲、编曲还有用钢琴与合成器演奏，都展示了他才华横溢的天赋和对音乐的绝佳感受。为什么我们不这样说，这实在是一张“东方AOR唱片”的代表作。我想说这就是这人的作品，能让我们真切看到未来的作品。” 

 

16 風の住む街 -- 磯村由紀子

    ““淡淡的风，淡淡的忧伤。这是风居住的地方。夕阳西下， 携手走过的人，独自徜徉。 树影婆娑，月色荒凉。风居住的街道名叫遗忘。冰雨轻响， 离群的候鸟，裹紧受伤的翅膀。点燃落泪的烛火，缝补早已补好的衣裳。用心挽住风的裙角，却留不住逝去的时光。” 

    夜深了，听一曲《风居住的街道》吧。二胡的倾诉，几许伤感，几许情深，钢琴的聆听，几份痴迷，几份怜惜，似一对相知又无法相守的恋人，仅一次不期而遇，便注定一生解不开的缘。钢琴与二胡凄美交织又无法重合，把近在咫尺又远在天涯的人生悲切，演绎得淋漓尽致。” 

 

17 黄玫瑰 -- 黄江琴 

“阳光下，琴弦流淌着心底的歌；月光下，琴弦诉说记忆里的故事；

18 眼中轻烟 -- 温金龙  

    “温金龙——台湾二胡之王、顶级弦乐大师。他多次获得世界音乐大奖，是“莫扎特管弦乐团”等世界著名乐团及音乐家争相邀演的对象。他以独特创新的演奏风格，为听众带来听觉震撼，谱写了二胡的传奇。

　　艺术的生命在于创新。与电子乐结合的二胡，有了更强、更新的表现力。二胡本真承载的旷古忧伤，二胡具有的民族风韵，电子乐带来的现代气息，在温金龙激情四射的演绎中获得了光芒万丈的阐发，血液奔腾，生命...”  

 19 风姿花传 -- 黄江琴

    “风姿花传，日本人的戏剧理论书，后来出现在三国志动画片的原声当中，被国内传统音乐家反复诠释的一首名作，原本是有人咏唱的。

    风，原本无姿态可言，却可透过被它吹动的花去感受它，此谓之 风姿花传. 不知道前世谁是那阵风，谁是那朵花，谁又是望花感风之人。” 

20 江月初照人 (埙) -- 陈悦 

    “埙是我国远古的吹奏乐器，被称作“人类乐器的始姐"

    时光轻浅，淡然如花，回到最初，梦仍在风中飘泊，曾经沧海难为水，且把记忆，深深敛藏，在千回百转的执念间，在风清的日子，只想静静流淌，读山读水，或许，江河更懂得久违的纯真，最后一次想你，收获美好，用一朵花开的时间，踩过一地荒芜。在枯萎的季节，时光从这里淌过，微澜如初。。。。。。”  

21 听雨 -- 张维良 

    “柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明，栏杆倚处，待得月华生。~欧阳修《临江仙》

     听雨，有人感怀伤世，有人情意缠绵。在西湖品茗听雨，仿佛也听到了千古间，无数文人雅士在此过往的心事。整首音乐张维良表现得像一篇散文，曲随情出，表现了极强的即兴性。

    筝、琵琶、洞箫分别奏出，一如过往的文人雅士，各自倾吐；琵琶、古筝珠玉般的音型，生动的点染出“雨声碎荷声”的美感，既写情也写景。” 

 22 桃花渡 -- 陈悦 

    “落英林，桃花渡，木舟半侧，炊烟何处？侧卧不似碧水孤，箫声悠悠，吹散风云追逐。

    一串叮咚的琴声，似一涧清澈剔透的春水在轻轻流淌。琴声之后，箫声渐起。绵长的箫声由远及近，飘然而至。古渡边，伊人独坐，眉间心上写满不舍与眷恋，这幽幽吹响的玉箫，是想要挽住逐梦天涯的离人的心么？逐渐变得细碎的钢琴声，如漫天纷飞的花瓣雨，悠悠晃晃，零零落落，意欲追逐流水而去。谁说“落花有意，流水无情”？你听那柔和清丽的古筝似行云若流水，徘徊婉转，频频回顾。然而，那一叶孤帆终究随落花流水消失在天际，只留给岸边人一个逐渐远去依稀难辨的曾经温暖的背影，一帘醒来了无痕迹的碎在风中的春梦……”  

23 桜 -- 贾鹏新;贾鹏芳

    “莲花美，人心碎。问青天，曲难鸣，情谁共？灯火阑珊，万千人中，伊人独舞。隔江抚琴雨蒙蒙，翩翩帆影何去从。潮起潮又落，笑面盖泪颜。缤纷落英，落花有人葬；叶叶相思，相思无处藏。草长莺飞人不归，一池旖旎皆虚妄。爱恨两茫茫，不思量，爱意早苍茫。” 

 

24 故郷の原風景 -- 宗次郎 

    “悠远绵长的笛音犹如轻柔的风自遥远的天际飘来，渐渐潜入你的心境，在你心底空灵的回荡。思绪在轻轻的飘飞，如缭绕的薄雾，如温软的轻纱。神思就在这样的音乐里变得宁静悠远，恍如沉浸于另一个美妙的世界。陶笛大师宗次郎的一曲《故乡の原风景》让你如痴如醉，如入无人的神秘世界。

    往事如烟云，繁华总被雨打风吹去。葱郁树木必有其根，故乡是游子的根。故乡，一个多么亲切的词语，一个多么温暖的地方！你是游子们心中永远的牵挂！闭上眼睛，随着那悠远的笛音，眼前幻化出一副副乡村图，似乎又回到了那熟悉的童年，似乎又躺在了亲人那温暖的环抱。

    和煦的阳光挥洒着，温润的风吹拂着，萋萋芳草在阳光下尽情的欢舞。天边那片片白云在轻轻摇曳，将游子的思念捎给远方的亲人们。多么熟悉的场景，曾几何时，你在那开满野花的草地上打滚嬉戏，花映红了你的脸，你的笑撒满了整个山坡。如今，我们都已经长大，我们已经淡忘了那些在乡野阡陌上有过的单纯快乐。

曾经为了一个梦想，你毅然踏上远方的征途，在他乡挥洒着青春的汗水，播种着希望的花朵。你四处漂泊，然而，午夜梦回，蓦然发觉，“故乡”这两个字一直萦绕于心。那一种久违了的温暖随着曲子如皑皑白雪在心底融化。

    幽幽笛音、斜斜夕阳、斑斓的彩霞。暮色四合，炊烟袅袅，鸟儿啁啾着在旷野四处飞去。笛音飘渺，那一份沧桑、那一份浓得化不开得愁绪。

    音乐渐渐停息，余韵却弥留在心底，滋润了纷扰的心灵。那一份淡淡的忧伤、那一份淡淡的感动…… 

    拙笔填词：【一缕清风 呼唤遥远的记忆，几朵浮云 装点生命的葱绿，最早的呼吸穿越动人的绮丽，最初的美丽 就在这里。故乡啊 故乡，我心中最美丽的 地方，离家的脚步 渐行渐远，淳朴的乡音 清晰依然】【金色的麦浪鼓舞丰收的大地，岁月的欢歌 收获季节的赞 礼，悠悠的时光 篆刻缤纷的传奇，秋水 长天 共此不息，故乡啊故乡，睡 梦中最温暖的天堂，走过了岁月 千回百转，无尽的思念 一生相伴】【母亲的牵挂 眺望黎明的晨曦，远归的雁阵 捎来游子的消 息，袅袅的炊烟飘来温暖情思，阡陌 纵横 相偎相依，一缕清风 呼唤遥远的记忆，几朵浮云 装点生命的葱 绿，最早的呼吸 穿越动人的绮丽，最初的美丽还在这里】”  

     25 江上垂钓图~髡残 -- 史志有 

     26 世外佳人~江梅 　 -- 史志有 

    “是音乐？还是梅花？带着你的想象细听，在这清雅的旋律中，有着梅花令人爱之不尽的冰姿梅色，暗香清翼，和玉立万古雪的傲然。”  

     27 吟游诗人舞 -- 缪晓铮 

     28 兰花恋 -- 缪晓铮 

 29 梅花雪 -- 段银莹 

    【王冕·元】三月东风吹雪消，湖南山色翠如浇。 一声羌管无人见，无数梅花落野桥。

     …………………………………………

    佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。情依依、韵依依、高山流水独寻觅。品香茗、观月影、孤芳自赏最绸缪。

    听美人弹筝轻吟展风情，看红颜醉舞流连花间梦。

    施弦高急、筝筝然也，淡泊明志、宁静致远。万千宠爱、色艺双绝，乐坛奇葩、古韵瑰宝。

    品味古筝乐韵情怀，陶醉美人好景良辰。

    笛 萧筝合奏清新一曲《梅花雪》，箫声落处笛音起，塑造出冰天雪地里一片清新生动景象，筝弦淙淙如行云流水，但见月色黄昏里，花影缤纷晃眼，一缕清风拂面而来，隐约梅花暗香浮动，迷醉我们的心灵，闭眼深呼吸大自然的魅力，缕缕音乐的清香流转缭绕。

纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。 

高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉。 

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 

庄行晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 

敲碎孤香枕暮烟，瘦枝坠玉惑云天。 

飞琼逐雪穿微步，细数梅花不肯眠。

30 蝴蝶与蓝 Butterfly & Blu... -- 吴莉 

    “大提琴，音色醇厚、宽广，其低沉浑厚的抒情旋律，将蓝色的忧郁突现无疑。 

    尽情地演绎着他的忧伤、无奈和离去

    随着大提琴忧郁的脚步，步入深处。穿越幽幽的通道，眼前是百花丛中，片片蝴蝶翻飞，置身于春天。随着蝴蝶，沐浴在和煦的阳光下，接受着春风的洗礼，荡漾在花的海洋中，汲取着生命的甜蜜，憩歇于静谷小溪旁，感受着大自然的宁静。

    温婉低沉的大提琴声一如天边的一抹蓝，蓝代表着忧郁。古筝让人有一种错觉，觉得那双手不是拨动琴弦，而是心弦。这是力与美的结合是柔美与激情的碰撞，这是心与心的交融，流露出的不仅仅是音符，更多的是心声，优雅中透着几分伤感……” 

 

31 星语心愿 -- 付娜 

    “流水般的弦音伴随着指尖的跳动，夹带着人香、乐香无法阻挡地扑面而来，好像在用那古老的优美乐器向人们诉说着另一种情怀，使你情不自禁地被那美妙的东西牵绊着、吟唱着...

    筝?~之美，其音纯，色素，意远。高音之饱和，低音之透亮，中音之厚重，游荡丝弦间，高贵原色飘。点一炷香，信手漫弹古筝?”  

32 女儿情 -- 付娜 

“歌词： 歌曲：女儿情歌手：吴静

                               鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。

悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。

                               说什么王权富贵，怕什么戒律清规。

                               只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。

                               爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随。

                               鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。

                               悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。

                               说什么王权富贵，怕什么戒律清规。

                               只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。

                               爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随。

                               说什么王权富贵，怕什么戒律清规。

                               只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。

                               爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随。” 

33 沧海一声笑 -- 谢东笑 

    ““深沉蕴藉 潇洒飘逸另类古琴佳品，创新式的丰富伴奏，层次鲜明” 加入雄浑的鼓点 荡气回肠 大气磅礴 作为纯音乐 要胜过原版伴奏本专辑以古琴和哼唱为主” 

 34 无悔 -- 谢东笑 

    “丝弦不如管竹，管竹不如人声，渐近自然。

    感受谢东笑的《离骚》

    想起金蔚的《响山集》

    勾起对潮州潮剧的记忆

    前者标新立异但亲切

    后者独树一帜却孤诣

    前者与后者的结合就是潮剧的特色。

    小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花

    想到了四月的春天，又暖又湿的天气，黄绿交杂的杏花”

    35 苏南小曲(二胡) -- 陈洁冰 

 36 高山流水 -- 王联 

    “《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”最先出自《列子?汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听 音。伯牙所念，钟子期必得之。

    伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山”

    少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河” 

    钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

    后用“高山流水”比喻知音或知己。” 

 37 汉宫秋月 -- 王联 

    “步入秋季，气候干燥，大多人的情绪也会波动浮躁，以五音调情志，可选择羽调式的音乐，柔润婉转……如古典乐《汉宫秋月》就是一首不错的曲子，缓和，克制我们浮躁的情绪。

    現古代受壓迫宮女細膩深遠的幽怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境，喚起人們對她們不幸遭遇的同情，具有很深的藝術感染力。有的文章稱，此曲細緻地刻畫了宮女面對秋夜明月，內心無限惆悵，流露出對愛情的強烈渴望。” 

 

    38 随Follow -- 蔡介诚

    39 风韵Essence of the Win... -- 蔡介诚

 

40 水味香 -- 张维良 

    “专辑简介：山月、佳人、飞雨、仙客……在茶诗浪漫的唯妙想象中，品味最纯净超然的心灵美学， 国际级大陆笛箫名家张维良倾力创作，再创「茶乐」新风格。 

    品茶，自古以来，不仅是一种生活艺术，在文人雅士间，更能触发灵感，创作出绝妙的作品， 引人入胜。不同于饮酒的繁嚣与旷放，品茶总是反映出一种悠闲与高雅的超然情致， 可以摆脱人间各种烦恼，忘却一切，远离尘世，最终使人的精神得以净化、升华，回归生命的自然本质。 

    在创作过充满传统人文之美的《茶雨》，以及揉合东、西美学的《茶禅一味》之后， 张维良再次跳脱传统，以更自由的旋律与多元化的表演方式，将笛、箫、二胡、琵琶、古筝…… 

   结合苏州评弹与西方乐器，游戏于传统与现代、东方与西方之间，挥洒出《茶诗》中无限遐想空间。 

    《茶诗》所传递的是一种超脱自在、纯净自然的心灵美学。因此，音乐上， 张维良便以自由的旋律与多元的表演方式，来表现诗人在茶中所品味到人间闲情与 飘然脱俗的心灵妙境。除了惯常熟悉的笛、箫、二胡之外，在创作上， 专辑中两首乐曲《佳茗?佳人》、《古今》，张维良特别采用了充满传统古韵的苏州评弹曲调创作， 使得音乐在女声吟唱中勾勒出诗般的景致，并且在中国传统古老的声音与西洋乐器、 现代音效的交织间，更呈现出一种置身时空交融中却极富遐想的自在意境. 

    该专辑采用苏州评弹曲调创作，将诗词化作浪漫音符，在诗意般的旋律中再创「茶乐」新风格。 让身心浸润于茶诗甘醇余香中，品味最纯净超然的心灵美学。茶香余韵中营造闲情优雅的意境， 使得人心远离尘世喧嚣，同时回归生命自然本质。 

    值得一提的是，这次特地精选「茶」主题的诗词，依其意境化作浪漫音符， 在诗意般的旋律中再创「茶乐」新风格、心灵新空间。 

   《茶诗》这张专辑，处处藏有柳暗花明又一村的惊奇转折，宛如诗人在茶中所品味到的千回百转、 如仙似幻的空灵妙境，丰富而迷人。 

    清肌骨、通仙灵，茶以其多变的风貌，挑动了诗人的无限想象；远离凡尘、享受自在， 张维良的《茶诗》，以现代化的东方创意风格，引领听者走入茶诗中浪漫唯妙的心灵空间,自然、清心，超然、洒脱。 

   1、水味香 唐温庭筠《西陵道士茶歌》 

   二胡独奏/严建敏；弦乐队/中国爱乐交响乐团 

水味香 

乳窦溅溅通石脉，绿尘愁草春江色。 

涧花入井水味香，山月当人松影直。 

仙翁白扇霜鸟翎，拂坛夜读黄庭经。 

疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。 

    淡淡的流水，高远的山月，在这样宁静的夜，连井水都透着一股幽然的香气， 于是整个人就这样沾满了灵气了。 幽柔的二胡缓缓的把人引进无比宁静的月夜里。伴随着淡淡的如水般的背景音色， 一点一滴的让人走入诗中萦绕茶香、充满灵气的宁静之夜。” 

 41 葬花吟 -- 谭炎健  

    ““开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的红楼梦。”轻袅而舒缓的洞箫演绎尽显这一中华名着之精粹花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅..”  

42 枉凝眉 -- 谭炎健  

    “一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终须化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！

    一切浮尘，诸幻化相，当处出生，随处灭尽。殊不能知，生灭去来本如来藏，常住妙明，不动周圆。” 

 43 云门夜雨 -- 谭宝硕 

    “云门寺外逢猛雨，林黑山高雨脚长。但愿虚度十岁光景，从此身轻逍遥无忧。萧索寂寥～雨下个不停，洞箫悠悠，每当这种时候，思绪总会跑得很远很远……”  

44 哀郢 -- 赵良山 

    “哀郢果然是埙才能表达如此凄凉的亡国之情，呜咽婉转那个尾声拖的我心碎……

    吹土为声，是贾平凹先生曾对埙乐感怀原来我和贾先生一样领会到了埙的泥土芬芳。只是我不及先生那样字义神会。

    楚人善埙，在楚地埙音呜咽了多久，我是楚地人怪道对这声音有说不清的亲切熟惗。

    今晚异常，难得万里无云，只一轮清月挂在青空，清辉绝世。受不住诱惑披发披衣出来夜游晒月亮……好美啊，夏夜的月亮最厚道一点不藏看个过瘾，这便是世界上最美最美的景色之一了。手机放着刚下来的哀郢埙声响起……清辉散落在屋顶四角的貔貅身上，这些远古的神兽合着这远古的埙声……”

 45 楚歌 -- 赵良山 

    “夏天来了，炎炎夏日充满了燥热，我们可以聆听具有历史底蕴的埙，来降降我们的火气，沉淀下自己躁动的心。 

    初时埙就是在清风，也是因为民乐的浓浓文化，而滞留于清风，滞滞留于民乐，从此也没离开过清风。埙的的古韵气息不必多言之，中国最为古老的乐器，音乐响起你便可以深深的沉入对历史的追忆当中，厚重到你无法自拔，每个毛孔都可以随之动荡，埙所特有的强大的感染力，是它经久不衰的最根本原因。

    此曲《楚歌》，是中国最为出名的大师赵良山先生演绎，埙也是因为赵先生用情至深，才重新走上民乐舞台，进而散发如此迷人的光芒，埙的发扬他有不可磨灭的功劳，所以才被称颂为“中国古埙第一人”。

    楚歌，随之便会想起四面楚歌，不错，这里正是要演绎的四面楚歌，而当年四面楚歌，也正是张良用埙所演绎，撼动了所有得人心，也吹散了霸王的八千勇士，可见埙的魅力所在，它所表达出来的凄凉，我想我当时乌骓马也会潸然泪下。此后我个人对于埙的喜爱也越加的浓重，它代表的不仅仅是民乐的典范，它也蕴含着几千年的历史沉淀，闭上眼，你就可以聆听到历史在诉说着它的过往。” 

 46 清明上河图(箜篌、箫重奏) -- 崔君芝 

    “《清明上河图》（箜篌、箫重奏），刘为光曲，张维良（箫）、崔君芝演奏。全曲共分为五个部分：1）中慢板，2）行板，3）急板，4）快板，5）小广板。乐曲根据中国宋代张择端名画《清明上河图》写意而成。为箜篌与箫的重奏而作。

    乐曲瑰丽，个性鲜明，箜篌佳音非浪漫主义才情之手所能抚。“吴丝蜀竹张高秋，空山凝云颓不流”，唐李贺《李凭箜篌引》记之。李凭，梨园弟子，善抚箜篌，才情远超盛唐李龟年；李贺《李凭箜篌引》想象奇特，后世誉之为摹写声音之至文，与白香山《琵琶行》、韩退之《听颖师弹琴》齐名，清人方扶南有赞！”

 

 47 十面埋伏 -- 林石城 

    “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘..

    唐詩人白居易詩云：銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。正是此曲的寫照。樂曲是從得勝者的角度描寫戰爭場面。” 

 48 水墨丹青凤凰城 -- 李志辉

  

  “空灵的音乐褪却繁华 更容易引发共鸣 就象朴拙的美纯粹而简单 却更加震撼人心世界认识凤凰，源于沉从文先生的《边城》。

    一弯清澈的沱江水穿城而过，一座南华山拥抱着清代老城楼，一架架窄窄的石墩小木桥，一幢幢古香古色的、融注着浓郁土家风韵的吊脚楼，一座饱经风霜的黄丝桥老城堡，一道历经风雨的南方古长城，还有一群闻名世界、流芳百世的文人才俊，构筑了一幅完美的水墨丹青画卷，这便是凤凰古城，多少文人魂牵梦绕的故乡。

    这是一座沉静而悠远的边城，连绵的梯田圈出湘西无限风光。远眺之处，尽是烟雾缭绕，重峦迭嶂，空气清凉新鲜，飘着青草的气息。穿城而过的沱江是凤凰的灵魂，河水清澈澄静，清晰可见河底的水草随着水波飘舞。几叶小舟轻轻划过，长长的槁在沉淀的江水中留下时光的痕迹。沿着沱江两岸，时时传来淘米洗衣的苗家女随意的小曲。江水如此潋滟，情怀如此宜人。临水而建的吊脚楼，是凤凰古城最具苗族特色的古建筑，屋顶歇山起翘，说不出的灵气与精美。连推窗远眺的居家人，都成为一道充满温馨情感的风景线。

    江也好，楼也好，在远处迷濛的南华山重峦碧嶂的映衬下显得既幽静淡雅，又格外生动。整个小城萦绕着的古朴纯真湘西情调，苗族风情。传说中那对由此展翅高飞的凤凰，为这座美丽的古城增添了几分祥瑞与恬美。

    世界认识凤凰，源于沈从文先生的《边城》。一弯清澈

    凤凰古城的沱江水穿城而过，一座南华山拥抱着清代老城楼，一架架窄窄的石墩小木桥，一幢幢古香古色的、融注着浓郁土家风韵的吊脚楼，一座饱经风霜的黄丝桥老城堡，一道历经风雨的南方古长城，还有一群闻名世界、流芳百世的文人才俊，构筑了一幅完美的水墨丹青画卷，这便是凤凰古城，多少文人魂牵梦绕的故乡。这是一座沉静而悠远的边城，连绵的梯田圈出湘西无限风光。远眺之处，尽是烟雾缭绕，重峦迭嶂，空气清凉新鲜，飘着青草的气息。穿城而过的沱江是凤凰的灵魂，河水清澈澄静，清晰可见河底的水草随着水波飘舞。几叶小舟轻轻划过，长长的槁在沉淀的江水中留下时光的痕迹。沿着沱江两岸，时时传来淘米洗衣的苗家女随意的小曲。江水如此潋滟，情怀如此宜人。临水而建的吊脚楼，是凤凰古城最具苗族特色的古建筑，屋顶歇山起翘，说不出的灵气与精美。连推窗远眺的居家人，都成为一道充满温馨情感的风景线。江也好，楼也好，在远处迷濛的南华山重峦碧嶂的映衬下显得既幽静淡雅，又格外生动。整个小城萦绕着的古朴纯真湘西情调，苗族风情。传说中那对由此展翅高飞的凤凰，为这座美丽的古城增添了几分祥瑞与恬美。

    几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底韵，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵，正是这张CD的意旨所在。所有收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当地的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，为你展开一幅幅迷人的风景，为你讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

    《水墨丹青凤凰城》是网络作者的古言虐情类小说，连载于潇湘书院。该书是网络写手逸歌欣赏了李志辉的音乐《水墨丹青凤凰城》，参考了一些关于凤凰古城资料以及大量诗词之后倾情创作的一篇唯美虐情小说。

    心的故事，通过两代人的爱情纠葛以及王权争夺、宫廷政变和无情战争，来祭奠那些永恒不变的爱情，不管是失去花楹之后一直守身如玉的东方璧，还是在东方璧死后一直对他心心相恋的凤箫，或者是对凤箫永远可观而遥不可及的千羽扶桑，看似无望的等待，他们都坚持下去了，只因为当初已经认定。

    当幸福降临的时候，我们唯一需要做的就是好好的珍惜，不要等到失去才追悔莫及；有些人可能已经走远了，我们只能够深深的缅怀，但是自己面前的路，还要接着走下去，无论是多么的困难！”