 凯瑟琳·布雷亚(Catherine Breillat)
她是位才女,19岁出版第一本小说<<容易相处的人>>,被列为18岁以下禁止购买的限制级小说;23岁时她在贝托鲁齐的[巴黎最后的探戈]中演过路人;她是位女权主义者,她的电影中,男人渐渐隐退为附属品,成为活道具;她从来不吝啬在画面中表现身体,她的电影于是总是于争议同行;她的处女作[爱欲解放]因探讨少女怀春和大量性器官的特写镜头,被一向自诩为开放的法国冷冻24年;她决心拍电影是因为英格玛·伯格曼的[冬之光]的影响;她的新作[老情妇]风格依旧,可以说去掉那块滑落于腰际的布的维纳斯就是她电影中的女人;她还是今年威尼斯电影节的评委...
保罗·范霍文(Paul Verhoeven)
新作[黑皮书]的低调归来,重返欧洲之作带来惊喜连连,他的电影中女人往往强势,[本能][黑皮书]都是铁证,这位在好莱坞混迹20年的大导也有[全面回忆][透明人]一样的科幻片,不过在他的电影中女人出来强悍,往往有着男人都没有的智慧和韧性,美貌自然就不用赘言的,[本能]似乎也成了他的巅峰,于是去年没有了他的[本能2]就成了金酸梅的赢家.
简·坎皮恩(Jane Campion)
她的[钢琴课]当年和[霸王别姬]并列,她的电影中非常坦然：“我感觉就像有人问我为什么讲英语一样。之所以女演员在我的影片中占主导地位，是因为我也是女人，我理解女人，我理解女人的灵魂，女人的一切，这是我独特的洞察力。” 简·坎皮恩对女性性别本身和女性精神空间深刻的发掘和探索曾让欧洲三大电影节和奥斯卡同样肃然起敬。这位学院派的电影导演对古典电影美学的形式美感有着无休止地迷恋，而正是这种迷恋，造就了她独特的电影风格：对冷色调的冷静控制、画面构图的古典主义倾向、音乐进入剪辑的节奏以及移动轨道长镜头摄影。
迄今为止，简·坎皮恩长片都以女性为主人公，充分显示出其驾御女性题材的能力。虽说其中也有不成功作品，但就她不断挑战自我的精神来看，她仍是当今女性导演群中极具魅力的一位。
贝纳多·贝托鲁齐(Bernardo Bertolucci)
贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现的核心，并结合一些政治、社会内涵，形成了他独特的创作风格.
跳舞在他的电影中是一种暗喻的创作主旨,[巴黎最后的探戈]中,一位老男人爱上了一个足以做他孙女的女孩,无爱的性让人窒息,老男人的真爱最后换来了一场死亡;[末代皇帝]让中国人认识了他,片以独特的视角来审视古老中国最后一个封建帝王溥仪的情爱与政治生活，极具哲理、人生意味;近作[梦想家]中我们也能看到那些毛泽东的壁画,道具在时刻提醒着你1968年那个特殊的年代.
阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多(Alejandro González I?árritu)
1990年他在寻求好剧本的过程中结识编剧吉勒莫·阿里加，两人意趣相投，开始筹备一个关于墨西哥城的短片集剧本。历时3年，易稿36次之后，只有三个片段保留下来，就是日后[爱情是狗娘]的雏形。
他的作品很少,[21克][巴别塔],他的擅长多线条叙事,他往往能能顶着压力证明实力,他的作品中中爱情是最重要的部分,他注定是感情动物,而他的爱情往往是无力中投射出穿刺人心的光.
费德里科·费里尼(Federico Fellini)
"我一天不拍片，就觉得少活了一天.这样说来，拍片就像做爱一样."他自己说,
“在[八又二分之一]里，人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里，在这迷宫里，忽然自己都不知道自己是谁，过去是怎样的人，未来要走向何处？换言之，人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”
费里尼把[大路]称做“我的整个神秘世界的索引大全，我的个性的毫无保留的大暴露”，这部关于个人之间的关系取决于社会现实的的成人寓言成功的以“费里尼风格”重新诠释了意大利电影的新现实主义。
扎曼·金(Zalman King)
导演沙曼·金是美国闻名于世的情色电影大师，作品《野兰花》成为世界公认的经典情色电影，曾遭一些国家禁映，解禁后更使其名气如日东升。《野兰花》的配乐集非洲、中东、南美、西欧顶尖流行音乐之精粹，是世界影史上配乐最华彩诡秘的电影之一。沙曼·金导演的《红鞋日记》艺术情色系列电影，已成为全世界电影爱好者的电影珍藏。 对于号称莲花、坚绝污染的人来说这名字简直无从解释得起，可是，鉴于冰清玉洁的人或事太少，大多数只爱做做黄子外带表演小偷小摸，所以基本上可以认为中国新两代人面对Zalman king无法回避，除非你从来没啸聚起一帮哥们三伏天躲在宿舍里出声谨慎。 [爱你九周半]的编剧就是他.
布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)
他是希区柯克门徒,他在[剃刀边缘]中向大师的[惊魂记]中的浴室杀人戏来了翻致敬.
说他好色,是因为他的[蛇蝎美人]和[粉红杀人夜],他在2002年以来烂片不断,就连去年的[黑色大丽花]也不能幸免,终于今年的[节修选定]在威尼斯电影节上为他挽回了不少面子.
他也擅长于黑帮动作,我们看到[疤面煞星]和[碟中碟].他的好色不是明目张胆,而是心理上的渗透,后者干脆隔着浴室的玻璃来挑战你的视觉.
比格斯·鲁纳(Bigas Luna)
他出生于西班牙巴塞罗那，在成为电影导演前，比格斯·鲁纳(Bigas Luna)已经是一位相当有名的画家和设计师，他设计的家具和工业产品都曾获得大奖，甚至有些作品还被收入西班牙达利艺术馆.
“亚比利亚三部曲”的首部[火腿,火腿]获得1992年的银狮奖,这部充满激情的影片一下成为情色影片经典.其余两部是1993年的[金杯]和1994年的[乳房与月亮],后者中被弟弟"夺取"母爱的小男孩幻想着一排乳房向自己淋乳汁的桥段绝对经典.
他的作品不多,却不乏经典,如[泰坦尼克上的女佣]和[露露情史].那部同样是1997年的[泰坦尼克号上的女佣]和那部全球票房18亿的[泰坦尼克号]没什么关系.
丁度·巴拉斯(Tinto Brass)
丁度·巴拉斯在自己的每部影片都着重强调了女人的性感魅力，并且在片中经常运用多边的摄影技术，将片中美女和美景拍得浑然天成、美仑美奂。而且他在影片中最惯长表现了女性对情欲的渴望，以及对女性身体的赞美对男性身体的丑化和讽刺。
与美国著名悬念大师胖导演希区柯克一样，喜欢在电影里露一小脸，当然还要揩一下女演员的油.
性与爱、情与色的分离：其实，这正式区分情色电影和色情电影的重要标志：因情生色，那是表达性爱的正常方式，是为了更好表现主题——这是情色电影。而将二者分离，男女见面没聊两句就上床了——这是色情电影.
对女性的理解和宽容：在丁度的影片里，女性可以毫无顾忌地表现对性爱的渴望，丝毫不掩饰对情欲的追求。因此爱情出轨者往往都是女方。而男主人公要么是性变态，要么就是小气鬼最后还得特愉快地戴上绿帽子。
对女性美高度赞赏，几乎到了崇拜的地步：将影片中的女性拍的美仑美幻——完全不是写实的风格，而是运用镜头、光线、色彩、环境等对女性的胴体进行夸张唯美的体现。所以，丁度的影片中的女主角无一不是丰乳肥臀式的意大利女郎。
电影基本上都是在威尼斯。镜头里经常有威尼斯著名的圣马可广场上的圣马可大教堂。所以不仅为我们展示了一个风景优美、文化底蕴深厚的威尼斯，还为我们展示了一个性感的威尼斯.
金基德(Ki-duk Kim)
金基德自身经历时常在电影作品有所反映或者说投射，在[不明收件人]、[海岸线]之外，像[野兽之都]反映了他在巴黎的一段异乡生活，在[雏妓]等一系列作品中则常有作油画这一类设置的存在。 我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。 金基德已经是世界影坛上最富盛名的韩国导演之一。他的人生经历相当曲折，出生在一个不幸的家庭，最终学历是初中。 “问题导演”是人们用于评价金基德的最恰当的修饰语。从主题到素材及表演，他的作品中无不显露出任何人无法模仿的独特感和大胆。  路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)
布努艾尔一生都是执着的无神论者，主要是因为他早年目睹宗教组织的腐化堕落而对其失去信心，并下定决心要通过自己的影片大力揭露这等丑态。
布努艾尔的多部作品都对中产阶级道德和教会进行公开的批评，他嘲笑罗马天主教会的高傲和伪善的方式常常被误解成公然而恶意的反教权主义。
在布努艾尔的电影中有不少让人留下深刻印象的场景，比如梦魇中出现鸡群，女人长出胡须，再比如圣人居然被风姿卓越的妇人迷得神魂颠倒。即便是在那些为了挣钱（而非他自己的创作欲望）拍摄的影片中，例如《苏珊娜》，《鲁滨逊漂流记》跟《大疯狂》，仍然可见导演那风格显著的异常的、超现实意味的画面。可说超现实主义已经成为布努艾尔作品的主旋律；在他营造的小世界中，不是在某个晚宴聚会上与会者不知为何忽然发现他们没法走出那屋子回家，就是某个男人从恶梦中得一封信，然后他第二天会去跟医生讲这封信，或者就是恶魔如果无法用漂亮MM勾引圣人，就会带他去迪厅。布努艾尔对超现实主义的热衷持续得比其他任何领域的任何超现实主义艺术家都要长久，也如一个真正的超现实主义者，他从未解释或宣传过自己的作品的真正含义。有一次，他儿子接受采访，被问到如何看待他父亲那部叫做《泯灭天使》的片子，布努艾尔之前曾经教过他怎么敷衍这类问题；比如，有人好奇为什么在交际花的家中会有只熊，布努艾尔的儿子声称那是因为爸爸喜欢这种动物。同样，他还说有些在他父亲电影中一些重复的场景不过是为了延长放映时间......
弗朗索瓦·奥宗(Francois Ozon)
奥宗因为时常在作品中表现出众多前辈大师作品的影响，这种多风格趋向受到了两极化的评价，在他身上有着希区柯克、布努艾尔、帕索里尼、法斯宾德、夏布洛尔、伯格曼、侯麦、勒鲁什等人的影响，甚至是时常变换交替着出现在作品中。奥宗称这是寻求不同的感觉，像《5x2》他就戏称是“我们要像伯格曼那样开始，像勒鲁什那样结束。” 也正是如此，奥宗的作品名反而自成一格，他的法国式爱情小品即便有瑕疵，却显得精致而不会过于沉闷，颇受影迷好评。 奥宗在作品中显得相当关注英国女作家这类人物或者角色，比如《沙之下》中提及的弗吉尼亚·伍尔芙以及女主人公的职业，或者《天使》根据伊丽莎白·泰勒的小说改编等等。 Philippe Rombi打造了奥宗多部电影的配乐，从《挑逗性谋杀》开始到《沙之下》、《5x2》、《游泳池》以及《天使》，其中《5x2》里的情歌效果颇佳。 奥宗在巴黎第一大学获得电影硕士，但是心有不甘再进入法国的La FEMIS导演系深造。
阿德里安·莱恩(Adrian Lyne)
阿德里安·莱恩成长于伦敦，在父亲任教的学校读完高中。20岁出头时，莱恩加入了一个爵士乐团。他自学生时期就是个死忠的影迷，受当时法国新浪潮电影影响很深，尤其是戈达尔、特吕弗等新浪潮健将的启发。早期曾以2部短片，在伦敦影展做过公开放映。 1986年，莱恩充满争议性的[爱你9周半]起一阵哗然，这部由小说改编的电影谈一种耽溺的情爱关系，由米基洛克和金贝辛格主演。该片被美国发行商觉得太露骨，甚至做了修剪，而其在海外的完整版却获得很大成功。 莱恩改编自纳博科父著名小说《Lolita》的[洛丽塔]泛的争议；但最后因为题材过于禁忌遭到发行商撤回，但在国外上映时的反应却是一片好评。2002年他又推出了结合情爱、惊悚元素的优秀影片[不忠]再次受到好评。 他的电影光看画面就很性感,[不忠]的图片: [爱你九周半]的图片:
杜尚·马卡维耶夫(Dusan Makavejev) 性解放与政治两个主题始终贯穿于他的作品。影片的情色、试验和反道德倾向非常突出，常以看似出离现实的寓言式故事令人反思普通人生活中的荒谬和阴暗的悲观情绪。
性、讽刺、政治、暴力这一切都不如“解放”一词更能说出马卡维耶夫的心语，也许这种心态正是经历了残酷的大战、苦闷的冷战、荒谬的内战之后的南斯拉夫人的呼唤，这片土地太需要解放了，太需要和平与安定了，不过，马卡维耶夫能够找到治愈巴尔干一切顽疾的那种“有机体”么？他可以用他的电影将Reich从牢狱中解放出来，但是只要存在强权的争夺、势力的划分、民族宗教的差异，巴尔干就不会平静，巴尔干的的安宁将永远在各民族难解的积怨面前垂首无言。
做为一个受“自由电影”（实验电影）熏陶得电影人，他广泛观摩各类影片，从英国30年代的纪录片到苏联的默片都对他产生了不同程度的影响，同时他还比其他导演更独裁，全全主控导，编，剪等。
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