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青铜时代：狩猎岩画（见上图）。马的形象最早作为绘画形式的出现大约要属岩画了。狩猎图中的形象虽然过于简单稚拙，然而却抓住了马的本质特征，头、颈、胸、腹背、臀、四肢基本合乎马体的比例，一些变形马体让人更觉优美矫健，由此可见古代先民在观察马和表现马方面已具有一定的水平了。狩猎图中马的形象虽然不能算是正式的画马作品，但就其艺术价值来讲是后世任何精美的马作都难以比拟的。（注：下图为汉代内蒙古的和林格尔壁画） 汉代：《四骑吏綮戟图》画像砖。汉代是我国鞍马画的第一个高峰，在画马史上占有极其重要的位置，陈敞、刘白、龚宽等人皆为画马的好手。这一时期出现了大量以马的形象为题材的壁画、画像砖、画像石以及各种雕塑作品，如甘肃武威的武梁祠画像石、内蒙古的和林格尔壁画、四川画像砖《四骑吏綮戟图》。 汉代：铜雕《马踏飞燕》。汉代作品中，马的形象不但刻画得非常具体准确，而且采用了夸张的形式，将马体的躯干、颈部加宽，四肢变瘦，使马显得更加清爽彪悍，形成这个时期特有的“汉马”造型。著名的铜雕《马踏飞燕》就是这一造型的代表之作，其形象、神态、寓意无不令人称叹。 魏晋：顾恺之《洛神赋图》局部。以人物画闻名于世的顾恺之，兼善画马，其传世名作《洛神赋图》中描述了姿态各异的骏马。最难能的是画中一匹四足仰天的马（本图中未展示），弧形的脊背、弯曲的四肢、飞扬的尾巴……作者力图去表现马在滚尘时一刹那的动姿，当然以今天的眼光去看，在造型上有僵持之嫌，但在当时讲，能有如此的观察力和表现力是非常可贵的。 魏晋：嘉峪关壁画《牧马图》。嘉峪关壁画《牧马图》上有六匹疾驰的骏马，为了反映马的速度感，该图将马的头颈与脊背尽力拓展，几乎成为一条直线，前肢采取笔直的形态极大地增强了马的冲击力，从而将马在奔驰过程中最具动感的一刹那固定于永恒。在技法表现上，线条洗练、概括，具有强烈的写意味道，是一幅不可多得的上乘之作。 南北朝：北齐壁画《仪卫出行与归来图》局部。南北朝时代在画马方面具有较高的艺术成就，其主要特点是造型准确，姿态多变，注重刻画马的神态。南齐毛惠远、北齐杨子华是这一时期的代表人物。虽然二人没有作品流传下来，但是我们可以从山西太原壁画《仪卫出行与归来图》领略到这个时期的马画风采。 隋代：展子虔《游春图》局部。《历代名画记》中记载展子虔曾作《十马图》，可惜没有流传下来。所幸的是另一名作《游春图》传世，从中我们可以领略到其画马艺术的风采。展子虔画马贵在“动”宇，《游春图》中虽然马姿动态不大，但我们仍可从细微处看到这一显著特点。该图所表现的是人们在明丽的春天骑马游玩时的场景。以表现大自然的山水为主，所以人物与马都画得较小。马仅寸余，虽然如此，但马体的结构交待清楚，比例准确，四肢的屈伸与头颈的俯仰协调一致，具有强烈的动感。在线条的运用上虚实结合，灵活多变，较好地反映出了马的形态与神态。 唐代：韦偃《双骑图》。唐代当权者的喜好，导致了马画的盛行，先后涌现出了阎立本、梁令赞、江都王、曹霸、陈闳、韦偃、韩干、韦无忝、张萱等人。其中韦偃的《双骑图》是非常难得的佳作。画面上两匹骏马从远处狂奔而来，在主人谈说间各自转向的一刹那，近处的马四蹄腾空而起，身体在头部的带动下由向前方改为向左运动的形态，尽管头颈被人物所掩，但强烈的扭动感，仍通过颈部肌群的显现展示了出来。远处的一马，那屈曲的头颈，爽直的鬃尾，窜跃状的四肢及大睁的眼睛分明在通知对方，调整完毕准备做下一轮冲刺了。通过此作品我们可以领悟到韦偃在观察马、塑造马以及构图方面的高妙之处。不愧是胸藏万马的大家。
唐代：韩干《照夜白》。韩干画马，必考时、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并结合自己的心得将马加以夸张，形成造型独特的“韩干马”。其马的造型特点是头秀颈宽，胸阔腹壮，臀部呈蝶翅状，四肢瘦劲如铁，更觉马的威武雄壮，卓尔不凡，深得世人赞许。我们从其代表作《照夜白》图中可以充分领略到韩干马的风采。图中之马昂首奋鬃，仰天长啸，宽阔的颈项，使其显得更加雄强劲健，浑圆如蝶翅的臀部则为微屈的后肢做高举蹬刨状，虽然被缚柱上，却有腾骧千里之势，观之令人振奋。在历代众多马作中，此图占据着极其重要的位置。就连讽其画肉不画骨的杜甫也不得不赞其“笔端有神”。由此可见韩干马的造型是极具魅力、极其成功的。 唐代：阎立本《职贡图》局部。阎立本在唐代有画圣之誉，精于人物兼善画马。李世民曾诏令阎立本绘六骏图，命刻石高手精雕于石屏，这就是我们今天看到的昭陵六骏图像。 唐代：张萱《虢国夫人游春图》。张萱工画人物、鞍马，传世作品有《虢国夫人游春图》。该图绘有六马，采用勾染的方法完成，画面典雅庄重，马匹气定神闲，极好地表现了王室贵族特有的富贵之气；其中最醒目的当属紫黑色的那匹马，神态从容，步伐稳健，设色浑厚沉着，如一匹优质绸缎于润泽中显现出光滑，骏马因养尊处优而肌肉丰满皮毛光盈，这种效果被表现得淋漓尽致。
五代：胡坏《卓歇图》局部。五代时期出现了赵嵓、胡坏、李赞华、王汉等画马高手。他们久居大漠荒原，熟悉那里的一切，以写生的方法创作出了一幅幅精美之作。《卓歇图》是胡坏的力作，“卓”是立的意思，“卓歇”就是支起帐篷休息之意。该图场景广阔，表现了大漠之中马的漫步、伫立、顾盼、遐思等姿态。技法上采用了勾线填色法，线条如钢丝盘曲，圆润而有弹性，各局部结构线条变化丰富，刻画精致，极好地展出骏马的外在风貌。敷色上采用重彩，以硬笔疏渲之法表现鬃尾，使骏马更觉纤健厚重。
五代：赵嵓《调马图》。赵嵓，五代后梁时人，善画马，格调高雅。元人赵子昂对他评价甚高，认为他笔下的马“深得曹韩笔意，余亦好画，何能及也”。其作《调马图》图中之马体形高大雄健，头颈昂扬，四顾不凡，有龙种之态。造型取斜背状，三足伫立，一后肢微微翘起似空蹄休息，又似做行走前的准备，极富生趣。通体以青墨渲染作梅花状，此马名为“铁菊花”，为西域良种，位居上品，有天马之誉。
五代：李赞华《骑射图》。李赞华本名耶律培，契丹人，喜汉学，通晓音律，能文善画，工画契丹人马。多写酋长贵族胡服鞍马、猎射奔驰。《骑射图》所绘之马体形细瘦四肢修长，与古西域乌孙国马体态相近，显示出极佳的品种外形，与唐代流行的马形截然不同。
五代：佚名《百马图》局部。《百马图》共描绘姿态各异的骏马95匹。造型粗壮，典型的北方马种特征。用线拙朴挺拔，结构概括。但姿态夸张、神趣盎然，为唐人画马中不可多得的上品。
宋代：李公麟《五马图》局部。李公麟，北宋著名画家，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。每匹马后有宋黄庭坚题字，谓马之年龄、进贡时间、马名、收于何厩等，并跋称为李伯时（公麟）所作。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花，而五位奚官则前三人为西域装束，后两人为汉人。
元代：赵孟頫《浴马图》。元代是中国画马史上的第三个高峰期。这一时期的杰出代表是赵孟頫、任仁发、赵雍、任子昭、刘贯道、钱选、张渥等人。赵孟頫，元代画马大家，并善书法。其一生画了大量以马为题材的作品，如《浴马图》、《秋郊饮马图》、《人马图》等。赵孟頫画马在汲取前人优点的基础上刻意求新，所作之马图，画面构图严谨、色彩鲜艳，尤其善于将马置身于大自然之中，使画面凭添了浓郁的生活气息，令读者倍感亲切。《浴马图》，数匹骏马分别伫立、静卧、饮水于岸边或水中。溪流舒缓无波，堤岸平广宽直，茂盛的林木，明丽的天空，几名牧马人或坐于池畔乘凉，或在水中浴马，一派怡然自得的景象，令读者不知不觉地陶醉于美妙的意境之中。
元代：任仁发《二马图》。任仁发是画家、水利家，晚年在青龙江上筑来青阁、来辉阁专心作画。自称“画马法学韩干”，当时的评论家认为，他的马作可以和赵孟頫相匹敌，有“用笔逼龙眠，法备而神完”之誉(龙眠即宋李公麟)。前人画马惟以刻意追求马的体态为最高准则，而任仁发却将人的意识融在马的体内，以马为自己的艺术语言直抒胸臆，增加了马画的内涵。“二马图”采用对比的方法绘出，从造型上、从神态上、从敷色上都极具巧思。
元代：赵雍《长松系马图》。赵雍系赵孟頫次子，精于画马，法学韩干。他在画马方面比较重视线条的多变性，遒劲沉稳是其长处，但在马体结构的塑造上则有失准确，这恐怕与他重技法而轻写生有直接的关系。
元代：刘贯道《元世祖出猎图》。刘贯道，工画马，为一时高手。其作品《元世祖出猎图》为绢本，设色，纵18.9米，横104.1厘米，共绘马十余匹，结构鲜明，透视准确，线条变化较大，较好地反映出了马的品种特征。
元代：佚名《饮马图》。该图所作一马于水中俯首畅饮，低垂的头颈与躯干形成一钝角，给呆板的造型增添了变化。马体的形态雄壮结实，显示出该马正值壮年，在表现上采用自描画法，淡墨渲染出马的体积，惟在四肢关节及口鼻、后臀三五点处施以重墨活跃了气氛。值得一提的是，作者在表现后臀时用线非常讲究，线路从左臀部起经右臀沿股骨至右后肢关节处一笔完成，且虚实俱在，较好地表现了马体的质感。此图虽佚名，但其艺术水平在元代可列为上品。 |
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