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虚灵通幽高古清逸 ——读任重先生《高士赋松图》 任重先生，在当代中国画坛上，堪为画坛中的一枝奇葩，他初从两宋花鸟画入手，此后转入对陈老莲、龚半千等艺术大师的临摹、钻研，随之形成了他“多面手”的艺术才华。花鸟、人物、虫草、走兽、清供、楼台、舟楫、山水等传统国画科目，无一不精；工笔，写意、水墨、青绿，没骨等绘画技法，无一不通，他擅长高古人物画，而对于作为背景和衬托人物的笔墨纸砚、衣冠器物乃至案头清供、文玩、花卉、植物，一一写来，绝无雷同。再加上他在诗文、钤印方面的广博修养及用功之勤，诚如著名艺术评论家薛永年先生所言“新生代之俊彦”。无论是自己的作品还是自己的思想，华贵和静穆是他追求的目标。在他看来，华贵是一种精神的高度，是一种非常高级的精神状态，而一个人内心的静穆可以跟山川对话，可以与鸟兽对话，可以与古往今来的无数山贤、高士、隐义对话。任重的书画作品多注重古法的传承与文脉的延续，他常以古人“不以规矩，不能成方圆；不以六律，不能正五音”为箴言，在作品的气韵、笔法、勾勒、设色、布局等方面苦心经营，力求“十日一水”，“五日一石”。 《高士赋松图》为任重先生近期所绘力作。展开特制的细丝绢绘四尺画卷，一股浓郁的书卷气息裹挟着高古雅澹的意境扑面而来，使人仿佛穿越时空隧道莅临于“两度共留诗画去，山阴谁说晋风流” 的时代。流涟其中，一株参天虬松在任重笔下雄浑苍劲、奕采飞扬，纵贯画卷。老杆繁枝上下错落、左右揖让，茂密松针顾盼掩映、前后穿插，用笔精密，无懈可击。线条勾勒和运笔技法达到了鬼斧神工的境界。正可谓“老木樛枝著地垂，交拿互攫挂虬螭。 何如头角峥嵘起，直节凌霄愈更奇 ”。正是应为有这样的奇松存在于山水之间，才会吸引高士名流前来赏松赋松，以抒发情怀，任重用细腻、漂亮、老辣的线条勾绘出画中主题——具魏晋风范的高士。传统的工笔画路子都很相似，均表现为用笔细腻，敷色浓艳，因而也容易匠气拘谨，但在任重的笔下，你丝毫没有这种感觉，反而被神来画笔的高古清逸所感染，画家用那放肆的意念引导着笔走蛟龙，或画游丝细发或画飘逸襟袍，带给人们美的视觉享受。画中那微风拂动的旷野松涛，大自然带来的寂静安宁，传递给高士的是远离喧闹的尘世，恍然步入虚灵通幽的殿堂。整个画面使山水与人物、灵动与静谧，得到有机的统一和升华。画家在这里借用画笔倾诉了高古人物的思想与寄托，同时也抒发出画家本人的感慨与情怀，这也可能就是任重先生所说的工笔画也要有逸趣，否则就是没有生命和感情的标本。中国往古先哲深睿高华的感悟、史家博雅浩瀚的大义微言，诗家沉雄逸迈的文思，恰恰铺垫和造就了任重今日作品中独具的文化底蕴和他的情致操守，在他内心的世界里，建立了一个晶莹朗澄的意境。 和以往画人物不同，任重在这幅画作中，并没采取惯用的把人物消融于花鸟、虫草、走兽、清供、楼台、舟楫、山水等众多景物之中的反衬画法，而是借用四尺对开的长绢空间，直接大尺度刻画人物，使人物描述更显得突出、丰满、清晰、传神。整个画面松与人物日月争辉平分秋色，很好地表达了画意和主题。同时，也凸显任重先生在这幅画作上所倾注的心血。无疑任重先生这幅精品力作会成为藏家追逐的热点。——古今书画方卫叶    
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