1、字数不宜多
四尺对开为例，尺寸是136x34cm。这种四平尺的宣纸，如果你写上《春江花月夜》250多字，或者你抄一篇《将进酒》等，无论是你用小行草还是小楷，密密麻麻的一张纸上，字迹多大可想而知。如果这个条幅挂在墙上，从远处能看的清楚吗？走近了看也得站在板凳上看上面，然后蹲下看下面的字。如此，谁挂这玩意啊？这叫做费力不讨好！
一般的四尺对开条幅，最好就是20个字的古诗，或者两句绝妙的诗词都可以。不要超过28个字。至于那种很多字的诗词内容，还是横写为宜。横着写就成为手卷了，手卷的价格比条幅要高。这个咱后面讲。。。
如果四尺整张的话，可以参照四尺对开的字数。其实呢，作品是用来悬挂装饰观赏用的，窃以为还是字数宜少。如果你的单字造型能力过关，选一个好的内容，四个字未尝不可。这一点，大家可以参看大名家们的有关作品。
补充两句：有人问我，四尺对开写几行？我的意思能写两行不要写三行。三行正文+一行落款就有点拥挤了。王铎好像都写两行半，我见过傅山写的一行半，贼精彩，贼抓眼球！
2、字体不要太靠边
很多人写作品，总要考虑形式构成，于是就会进行所谓的宣纸空间分割。这样，写出来的作品，字迹太靠边，甚至有的字都写到宣纸外面去了，给人的感觉是笔画不完整。我一以贯之的创作思想是“创作要提前考虑装裱”。为什么这么说呢？所谓的作品，不是写在宣纸上就是作品了。在创作过程中，往宣纸上写毛笔字只是其中一个环节而已。我想，创作过程应该包括：确定尺寸、内容选择、构思章法、考虑装裱形式和效果、考虑作品悬挂的场景、考虑作品的功用。
作品太靠边的话，一个是：万一你的宣纸裁得不方正，那么在后期的装裱过程中，还会被进一步裁掉一部分，你的作品不完整了。二是：如果在网络上出售，别人拍照片太麻烦。三是：遇见不懂得且有钱的人，他会觉得你连宣纸都用不起，花钱买你残缺的作品？？？四是：作品不好保管，万一边缘破了一点，整体作品就受损。
切忌，投国展跟走市场的作品是两回事！
3、内容要好
有些人写字，手持一本《书家必携》，翻来翻去，看到没有生字的古诗词就抄。写完了，落款盖印以为这就可以卖钱了。其实不然。如果你想走市场，一定要考虑你的作品人家干啥用？这个是很关键的问题。作品，走向市场，它的功能是悬挂、观赏。我见过很多人，面对书法作品总是要从头到尾的念一遍，一边念一边津津有味的眯缝着眼睛陶醉（咱不管他是否真的懂诗词的内容）。但是如果你给他写一个“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。。。”，你自己说，你们家乐意挂这内容吗！或者人家结婚新房挂一张字，你给人家写一个苏东坡的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟无处话凄凉。。。”呜呼！不给你撕了就说明人家念过书有涵养！
所以，老百姓看中内容更甚于看重你的笔墨！这就是为啥跑江湖的字能够畅销的原因所在。
内容怎么选择（一）
我想告诉大家，并不是所有的唐诗宋词都适合悬挂。首先，我们的书写内容要前置于动手，这才是创作的前提。那么，在动手写之前，就要考虑你的作品形式是为谁服务？是为工农兵服务？还是为老板服务？还是为领导服务？这也就是针对市场生产适销对路产品的关键所在。
古代的诗词，有豪放派、婉约派、花间派，内容有离愁的、幽怨的、抒怀的、喜庆的、哀怨的。。。所以内容上一定要对症下药。当然，根据以往的经验来看（其实我的经验主要来自中国书法超市里面130余家专卖店几十万件作品的观察和梳理。），豪放的、喜庆的、山水略带点抒怀的诗词比较好。没有谁会挂一张“野渡无人舟自横”，即使他心情不好，那也是暂时的。
那么，内容选啥样的好呢？
6、落款的问题
落款作为书法作品的一部分，很多人觉得这个没啥吧，其实也很有名堂。
为啥？
大家可能有所不知，一个书法家不同时期的作品，市场价格会不一样的。而鉴别的依据一是看作品风格，这个貌似太专业难度太大。二是看落款中的年月。市场呢，在有些时候恰恰又很关注创作时间高于作品质量。有些作品如同水果，时间长了人会觉得不新鲜了，真是奇怪！
可是，当我们把落款作为一个专题做研究的时候，会发现很多书法家在落款上大动脑筋，有些落款会让作品显得就是不一样了。所以，我说落款在某种程度上，具有名片的功效。这个，就看你会用不会用、动不动脑筋了。因为，作品的正文（内容）你是不能改的，那么一件作品只有落款这地方才能让你发挥、让你显摆、让你玩点花样。
7、落款的八大技巧
（1）不要落上年月。
书法家同志们，如果你想让你的毛笔字在市场上流通，你就要从一上市就处处留心，处处暗伏杀机，只有这样你才能在市场上走得远。从流通的长远考虑，我建议你不要在落款的时候写上年月。这样的话，别人就很难判断你的作品是什么年代的（如果将来你的作品进入书法史了，也正好留给那些学者们一点饭吃---让他们考据写毕业论文用！）而只有你的作品落款没有年月，倒卖者才乐意要，因为他们不用顾忌作品的新老程度了。在这一点上，陈忠康同志就做得比较好。
为啥陈忠康同志的字市场好？不管啥时候的，拿出来以后你说哪年写的就哪年写的，是不是？嘿嘿！不过，超级书画贩子还是能看出来的，但一般人看不出来。
2）最好不要用笔名、号、斋馆名。
书法家都有十个八个的斋馆名、字号之类的。比如启功，我们都知道他老人家叫“元白”，徐渭叫“青藤”，吴昌硕叫“缶翁”。但是人家多大腕儿啊！比如你兰亭弄个一等奖，写字这回不叫“王二麻子”了，非叫“废纸堂”，买字的纳闷这是谁，卖字的人也得解释半天：王二麻子就是废纸堂，弄不好还要提供户籍证明，这有必要吗？所以啊，你要走市场，落款还是写你爸爸给你起的名字吧，尽管不好听但好使。
3）不要把内容张冠李戴。
落款一般的都这么写“录李白诗一首，戊戌秋日王二麻子书”，可有时候越是熟悉的或者不熟悉的内容，反而给人家张冠李戴了。真的发生这种情况，人家不会以为你是笔误，会觉得你没文化。这也事儿小，可是这张毛笔字人家不要了啊。别以为《书家必携》上抄的就踏实了，那玩意也没准！基于此，我建议弄不准的就写“古诗一首”是最保险的办法。要是写两句，千万别写“古诗一首”啊。曾见过有人抄半阙词，最后落款“李清照词一首”，这也不行啊，切记切记！
8、用印的6大奥妙
用印是书法作品的一部分，这个不用我说书法家们都知道，甚至他们更会在国展作品上面钤盖各种印章。可事实上，有些时候走市场的作品却和国展或者说展览的作品不一样。这就如同五星级酒店的饭菜跟农家小院的饭菜有着本质的区别一样。
其实呢，作品上用印，无论是国展作品还是走向市场的作品，在用印原则上大同小异。可是，我的研究角度总是希望在最司空见惯的环节上找出不一样的细节来。而，一旦你连细节都做好了，那么可能你就比别人高了。细节这玩意可不是说做到就做到的，这犹如一个人的言谈举止，小的习惯动作你能克服掉吗？
用点通俗却又带有意味的印。
据我观察，很多人喜欢通俗一些的东西，因为复杂的东西现在大家都没有心思（主要是时间导致没有耐心）去琢磨。所以，你要有两套甚至几套印章（似乎无意中我为篆刻家植入了广告，汗一下！）。为什么呢？一套是创作国展用的。一套是专门走市场的作品用的。走市场的印章相对要美观、通俗，问次要优美、吉祥。
另外，有些人对佛像印情有独钟，他们会觉得作品上面有这样一个印章比较吉利、吉祥。所以，不妨准备一方这样的印章。或者你多余被几个不同形式的佛像印，作品上巧妙地多盖几个，人家会觉得这个好。这就是我说的“有意味的印”。
清晰度。
我见过专业篆刻家，人家钤印的时候那叫一个讲究，反正我学不会人家盖印那几下子，但是不管印章刻得好不好，人家钤印那架势我肃然起敬。但是我手里也有很多大名家的作品，包括西泠印社高级领导的作品，可是有时候我却很纳闷---他们有些搞篆刻的书法家，怎么钤印乱七八糟的，一塌糊涂！这让我大跌眼镜。。。
要知道，印章尽管在作品中位置占得最小，可这恰恰是今后鉴定是否真迹的一个非常关键的因素啊！如果，你连作品的印章都不好好盖，人家会怎么想----丫没给我好好写啊，糊弄我呢！如果画廊要卖你的毛笔字，咋跟人家解释啊？连印章都不清楚，怎么鉴定你这是真的假的啊？
书法家们，别太邋遢了，你若没空，让你老婆帮你定期清理一下印章，顺便告诉她：这是咱家印钱的机器啊：）
专业程度。
还是那句话，一件作品（产品）的每一个工序、每一个部件、每一种材质都要精雕细琢用最好的，起码是专业的。打个比方，十几年前那会儿，我一买派克钢笔首先就要看是mide in哪里的，要是made in USA的我就要，要是made in UK（英国）的我就不要，因为我觉得不专业。
书法上面的用印也是，千万别让那些很业余的选手给你刻印，可惜了你的毛笔字。现在，请全国会员刻一枚印章也用不了几个钱。要是你不舍得，就用毛笔字跟他换，一张不行多写几章，反正这玩意是自留地里长的。如果，你给你老婆买生日蛋糕，好利来用报纸给你包裹一下，你要吗？就是这个理儿：）
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