中国书法简史(下)陈淳（1483——1544，初名淳，字道复，自号白阳山人。长洲（今苏州）人。书法以行草书成就最高，是晚明狂草大家。早期
小字行草风格接近于文徵明，用笔精细；后期一变为率意纵横，草书的抒情性得到极大的发挥。《白阳山诗》帖，圆润清媚，率意纵笔，稳健老
成，是陈淳晚年之作。3、明朝晚期书法——董其昌和晚明豪放派新书风董其昌（1555-1636年）字玄宰，号思
白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其
书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局
，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成。传世作品很多，代表作有《白居易琵琶
行》，《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。董其昌《洛春谣》仿米芾“洛春謠”，行书
无年款，水墨紙本手卷，纵41厘米，宽461厘米。他透过线条的抑扬頓挫及墨色的浓淡深浅，营造出一种极富变化的韵律动感。王铎（
1592-1652）字觉斯，号嵩樵，又号痴庵，别署烟谭渔叟。孟津（今河南孟津）人。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称
，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。九、书道
中兴的清代书法清代的书法发展，按时间大致可分三段。早期（约顺治、康熙时）是明季书风的延续，属帖学期；中期（约雍正、乾隆、嘉
庆、道光时），帖学由盛转衰，碑学逐渐兴起；晚期（约咸丰、同治、光绪、宣统时），是碑学的中兴期。前期（顺治至康熙年间）
延续晚明行草书风学董之风依然盛行主要人物：王铎、傅山、朱耷、
查士标、许友等傅山（1607——1684年），字青竹，后改青主，别号颇多，诸如公它、公之它、朱衣道人、石道人、啬
庐、侨黄、侨松等等，不一而足。《丹枫阁诗》笔画圆润而又劲健，寓刚于柔，结体壮实中又含秀逸，兼有颜、柳与二王之气韵，是融合诸家的
代表作。朱耷（1626—1705），字雪个，又字个山、道朗、个山驴、朗月、庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等
。江西南昌人。明朱元璋之子宁献王朱权的后裔。八大的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手
法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。藏巧于拙，笔涩生朴。六、帖学大行的宋辽金书法鲜明的时代特点：
一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现自我的意志情趣，形成尚意书风。苏轼的我书意造本无法，
黄庭坚的凡书画当观韵，强调韵胜，皆是此意。二是有意将书法同其他文学艺术形式结合起来。宋代书法大家同时又是文学家、画家
。苏轼说：诗不能尽，溢而为书，变而为画。，退笔如山未足珍，读书万卷始通神，不仅认为书画和诗一样，是表现自我的手段，而且强调文学修
养对提高书法艺术的作用。?1宋代书法宋初书家，杰出者有徐铉、李建中。李建中传世作品《土母帖》、《同年帖》，
直追晋唐。然而真正代表宋代书法成就的，还是"宋四家"，即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。《土母帖》李建中书，行书，现藏台湾故宫博
物院。此帖结构严谨，笔画遒媚，存风骨于肥厚之内。黄庭坚称赞曰：“出群拨萃，肥而不剩肉，如世间美女丰肌而神气清秀
者也”。苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。代
表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》《洞庭春色赋》《丰乐亭记》等。《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍
凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画
线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。《洞庭春色赋》笔意雄劲，姿态闲雅，潇洒飘逸，而结字极紧，
集中反映了苏轼书法“结体短肥”的特点。王世贞云：“此不惟以古雅胜，且姿态百出，而结构谨密，无一笔失操纵，当是眉山最上乘。观者
毋以墨猪迹之可也。”乾隆曾评：“精气盘郁豪楮间，首尾丽富，信东坡书中所不多见。”黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，江西修水人
。后世称他黄山谷。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张耒、晁补之、
秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、
《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气熏人帖》等。《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。此帖第二行还斤斤于行草之间，似觉
拘谨，从第三行开始便洋洋洒洒，一任自然，于点画亦不大注意，而极得天然之妙。《松风阁诗帖》是黄庭坚七言诗作并行书，墨迹纸本，纵
32．8厘米横219．2厘米，全文计29行，153字。台北故宫博物院藏。其风神洒荡，长波大撇，提顿起伏，一波三折
，意韵十足，不减遒逸《兰亭》，直逼颜氏《祭侄》，堪称行书之精品。米芾初名黻，字元章，号火正后人、襄阳漫仕。襄阳人。在书法
方面，他在宋四家中虽同为尚意，但更多的属于传统尚法派，恪守晋法，自题斋号为宝晋斋。崇尚二王，深得二王父子笔意，尤其擅长临摹，人称其
字为集古字。同时他提倡在二王基础上概括出来的平淡天真的意趣。代表作：《蜀素帖》《苕溪诗卷》《珊瑚帖》《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭
》《论书帖》《元日帖》等。《蜀素帖》此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。
结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。《论草书帖》，草书。纸本。随笔一则。纵24．7厘米，横37厘米。台北
故宫博物院藏。此帖取法晋人，字里行间流露出米芾书法颠放舒展的独特风格。蔡襄（1012－1067年），字君谟，兴化仙游（今福建省
仙游县）人。官至端明殿学士，世称蔡端明。蔡襄楷、行、草书皆能。蔡襄书法宋人皆奉为第一，尤为欧阳修、苏东坡所推崇，苏东坡认为他本朝
第一。传世书迹很多，楷书有《万安桥记》、《昼锦堂记》等，行书有《澄心堂帖》、《自书诗卷》等。《澄心堂帖》全文以行楷写成，
結构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。?蔡襄《扈从帖》，纸本行书，纵23.3厘米，横
21.4厘米。北京故宫博物院藏。《扈从帖》为治平三年(公元1066年)蔡襄五十五岁时作，用笔一笔不苟，疏朗婉健，雍容大度，颇具晋
唐遗风。辽金时期的书法辽代书法，作品流传较少，一般来看，主要受晚唐书风影响较深，后来也间受北宋诸家的影响，但无名家闻世
。金代接纳了几位中原旧人，如蔡松年、蔡珪父子、吴激等，带来了中原书法的风气和传统。另金章宗朝的王庭筠、赵秉文等成为金代的
代表书家。书法受到北宋苏、米的影响，又兼向唐人，如颜鲁公等取法参用，虽然没有很大的开创，但在金代的文化氛围内，已经可以说是极其难得
了。王庭筠《李山画风雪杉松图卷跋》，墨迹纸本，共十一行，六十字。该帖深得米芾之神，行笔结体，皆极类米字，气韵也蕴藉可观。现藏美
国。赵秉文《赤壁图卷题诗》，纸本，纵高51．9厘米，横长697．7厘米，现藏台北故宫博物院。此卷书法笔力遒劲，大气磅礴，自然生动
，功力非凡。宗唐宗晋的元代书法元代书法特征：一、复兴晋唐书风与全面
复古。二、少数民族书家大量涌现的独特现象。三、书画结合成为一种风尚
。1赵孟頫字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、欧波等，世称“赵松雪”。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江
湖州）人，后人称“赵吴兴”。赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法
度，树立古典风格的权威价值，从而矫正了南宋书法学时风、轻法度的巨大缺陷，使书法发展迈入一条较为健康的轨道。他的书法思想、风格，不仅
主宰了整个元代的书法，甚至直接影响了明代前中期书法的发展。传世墨迹有《胆巴碑》、《妙严寺记》、《六体千字文》、《玄妙
观重修三门记》、《仇锷墓志铭》、《归去来兮辞》、《赤壁赋》、《洛神赋》、》、《兰亭十三跋》、《汲黯传》、《道德经》等等。《
赤壁赋》该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。《仇锷墓碑铭》于延祐六年（公
元1320年）书，是其晚年力作。运笔方整有力，遒丽老健，一笔不苟，骨气深稳，与常见赵书妩媚甜润不同。赵孟頫的书法以楷书和行书最好
。此书是他楷书代表作之一，他的楷书用笔流畅随意，但又出规入矩，法度森严，其结体疏朗俊秀，飘逸洒脱，几乎无瑕疵可言。2少数民族
书家康里巎巙(1295—1345)字子山，号正斋、恕叟，康里(今属新疆)人。书法笔画遒丽，转折圆劲。康里夔夔作为
一个少数民族的书法家在书坛名重一时，士大夫萃于其门。康有为推崇他“奇崛独出”。代表作有《述笔法卷》、《柳宗元梓人传》
、《十二月十二日帖》等。《奉记帖》本帖为一封信札，计30行。迅捷的笔力加上过人的气势，使全篇雄奇连贯，－气直下，没有
丝毫窒息，表现作者深厚的艺术功力。隐士书法吴镇(1280—1354)元代画家。字仲圭，性爱梅花，房
子四周种满梅树，自称梅花道人、梅花和尚、梅沙弥，自题其墓为“梅花和尚之塔”。嘉兴(今属浙江)人。隐居乡里，一生清贫。善草书，笔法古
秀苍劲，风神潇洒。他的书法多见于题画，单独成幅的流传至今草书《般若波罗蜜多心经》一幅。杨维桢（公元1296——1370年）
字廉夫，号铁崖、东维子会稽（浙江绍兴）人。他的书法讲究抒情，尤其是草书作品，显示出放浪开骸的个性和抒情意味，他晚年的行草书，恣肆
古奥，狂放雄强，显示出奇诡的想像力和磅礴的气概。传世书迹有《城南唱和诗卷》、《真镜庵募缘疏卷》等。《真镜庵募缘疏卷》
其书章局变化丰富，随意而奇崛，用笔力遒韵稚，笔法跳宕，竭尽一唱三叹、回肠荡气的能事。用墨浓淡互济，干湿对比强烈，表现出作者的强烈
的艺术个性，怪癖性格的极度张扬。八、由宋元上追晋唐的明代书法明代书法的发展，大致可以分为三个时期。明初书法，先承元朝
而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。
明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，
以出售书画为生。这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。
晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们
的心理，并进一步影响了文艺活动。书法领域因之也出现了一次重大的变革，狂放书风成为书法发展的主流。1、明朝初期书法——“三宋二沈
”三宋指宋克、宋璲、宋广。二沈指沈度、沈粲兄弟。宋克(1327～1387)
，字仲温，号南宫生，长洲（今江苏省苏州市）人。擅长楷、行、草和章草诸体，出自魏、晋，深得锺繇、王羲之之法，笔精墨妙，风度翩翩。除
楷、行书外，尤以章草著名，体势开张趋长，笔画也非常瘦劲挺拔，一洗古章草的旧貌，形成矫健秀丽的风格，其代表作品有《急就章》。沈度
（1357一1434），字民则，号自乐。华亭（属今上海淞江）人，善写各体，其书婉丽飘逸，雍容矩度，董其昌对二沈颇推崇，称“文(徵
明)、祝(允明)二家，一时之标，然欲突过二沈，未能也。”《敬斋箴册》为沈度的小楷作品，属典型的“馆阁体”作品。其笔力劲道，
气格超迈，通篇结字匀停，行列齐整，形貌丰润淳和，端雅雍容。《敬斋箴册》代表馆阁体最高水准。2、明朝中期书法——吴门书派的书家群
体明代中期，江苏苏州一代出现了一批前后传承的书家，形成了相当突出的特色，代表书家是“吴门四家”，即祝允明、文徵明、
王宠、陈淳。祝允明(1460-1526)字希哲，因右手有枝生手指，故自号枝山。代表作《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》《归田
赋》等《归田赋》应该是祝允明尝试着将宋、元意趣融入晋、唐法度时期的作品。因此，可视为祝允明中年时期的书法精品。文征明
（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。文征明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。传世书作有《醉翁事记》、《股王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。文征明书屈原《离骚》。行书纸本，86岁作品。此卷－气呵成，精妙清新，流畅之至，毫无疲倦之意，令人赞叹。王宠(1494--1533)字履吉，号雅宜山人，吴县(今属江苏苏州)人。王宠追求的是一种疏宕雅拙的韵味，以韵写拙，而又“拙中见秀”、“拙中见雅”。王宠《送陈子龄会试诗》，行书，纸本，册页，此诗书法极尽涩拙之态，每一笔画均似在牵掣中运行，绝无流动率意之痕，结构亦不求平整，似散漫不经，按王宠楷书的风格变化，当为其晚年所书。 |
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