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在西方艺术史中，诸多油画作品皆以人物形象为画面主体，不论是古希腊神话中的英雄、美女，还是显赫一时的教皇、贵妇，这些作品除了留给后世丰富的艺术瑰宝，还留下了许多让人过目不忘的经典人物形象。而在万般题材中，与爱情相关的更是为枯燥的艺术史添加了作料，不论是香艳、狂热还是缠绵，作品的感染力穿越时空，让后来者依旧能够感受到艺术家创作时的脉脉余温。 一、维米尔：《戴珍珠耳环的少女》  维米尔《戴珍珠耳环的少女》 《戴珍珠耳环的女孩》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，画作尺幅小，比八开纸大不了多少，油彩已经干得开裂，但就是这样一副看似不起眼的小画，却使得全世界的人痴醉，是什么在震撼人们的心灵？那就是画中的女主角——一位戴珍珠耳环的少女。由于人们如此喜爱这副力作，于是有关于戴珍珠耳环的女孩的故事也有很多演绎，最出名的无疑是下面这个“灰姑娘的故事”。 葛丽叶是一个家境贫寒的姑娘，应聘来到画家维米尔家做女佣。在画家的家里，葛丽叶第一次接触到奇妙的绘画世界，这些美妙的绘画唤醒了她潜在的艺术敏感。与此同时，维米尔也被葛丽叶的艺术天分和美好气质打动。葛丽叶迷恋上维米尔的艺术才华，也愿意为他付出一切，渐渐的葛丽叶也成为维米尔作品的一部分。《戴珍珠耳环的女孩》就是维米尔与葛丽叶之间纯爱的最好的见证。只是美好的生活总是过得那么快，最后画家和女孩之间也没能冲破阻碍，留下了一个永远怅惘的故事，和那副不朽的巨作。 二、普桑：《阿波罗与达芙妮》、《俄耳甫斯与欧律狄克》  普桑《阿波罗与达芙妮》 这是17世纪法国巴洛克时期重要画家普桑的作品，艺术家用抒情的笔调将风景与人物结合，描绘了想象中那些遥远的故事。 希腊神话所述的阿波罗与达芙妮的爱情追逐，是非常吸引人的故事，不少艺术家喜欢在创作中运用这个题材。达芙妮是河神珀纽斯的女儿；而那个被厄洛斯的金箭射中的阿波罗突然对她产生了强烈的爱情，他苦苦追求着达芙妮，而达芙妮却无意于阿波罗。在这种狂热的追求下，她恳求众神为她解脱。于是众神使她变成一棵月桂树，阿波罗失望之余，便从月桂树上摘下枝条编成桂冠，戴在自己头上，以作怀念。  普桑《俄耳甫斯与欧律狄克》 普桑的另一件作品—《俄耳甫斯与欧律狄克》，同样取材于希腊神话：俄耳甫斯是阿波罗和掌管史诗的缪斯女神卡利俄珀的儿子，他受到父母的音乐和文艺教育成了著名的音乐家，当了色雷斯的王还娶了女仙欧律狄克为妻。妻子不幸为毒蛇咬死而入冥府，俄耳甫斯思念妻子，拿着竖琴深入地府搭救妻子。他用竖琴奏出动人的乐曲感动了冥王，同意他带妻子回到光明，但决不能与她说话和看她一眼，否则永不能出地府，但是他们终未做到，一切落空了。从此人们再也听不到重回大地的俄耳甫斯的琴声了。在一次祭神节时人们要求俄耳甫斯弹琴助兴，他不从，就被姑娘们打死了。他死后入地府终与爱妻团聚，得到了幸福。 三、弗拉戈纳尔：《为情人戴花冠》、《秋千》  弗拉戈纳尔《为情人戴花冠》 1771年前后，弗拉戈纳尔为路维希安堡的新阁楼画了四幅油画，《为情人戴花冠》是当中的最后一幅。当时，杜巴利伯爵夫人是年迈的路易十五的新情人，这个“追求爱情”的题材也许是杜巴利伯爵夫人的建议。可是最后这些画并没有被挂出来，而在1773年被退回给弗拉戈纳尔。这幅作品因其精致的风格，常常被认为是弗拉戈纳尔最好的作品。融入爱情游戏欢乐场面的情人们，在他们身后巨树的绿阴掩映下，显得渺小与脆弱。  弗拉戈纳尔《秋千》 《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景: 这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却有些艳俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。在为显贵们订购而作的那些幅画上，香艳的氛围表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇"向妇女献殷勤"的一种绘画"传统"。类似这种描绘男女间风流艳事的画还有好几幅，如描绘舞会上一位少妇溜到侧室与情人仓促接吻的《偷吻》(藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆)、抱着少女试行求爱的《门闩》、纨绔子弟用梯子爬到阳台上与心神不宁的少女幽会的《约会》等。 四、安格尔：《拉斐尔和弗娜芮纳》  安格尔《拉斐尔和弗娜芮纳》 这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。 五、雷诺阿：《女猎人戴安娜》  雷诺阿《女猎人戴安娜》 这是印象派艺术家雷诺阿的作品，创作于1887年，是一幅特地迎合学院沙龙口味的主题——神话与历史描写，虽然不获青睐，依然在选拔中落选。画中的形象是以艺术家的情人丽丝·特蕾儿(Lise Trehot)为模特。 据说，雷诺阿在枫丹白露森林里写生的时候，第一次遇见了17岁的丽丝·特蕾儿(Lise Trehot)。从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿。雷诺阿将丽丝形容成身兼月亮女神和狩猎女神的戴安娜，画面中，她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龙(Paris Salon)的审查委员对雷诺阿用这么年轻的女孩做裸体模特感到不满。在巴黎艺术界，丽丝和雷诺阿很长时间里是人们茶余饭后的谈资。但，丽丝和雷诺阿的关系最后土崩瓦解，她在1872年嫁给了一位年轻的建筑师，她还将关于雷诺阿的信件和照片全部销毁了。尽管如此，她却留下了雷诺阿为她画的画。 六、柯克西卡：《风中新娘》  柯克西卡《风中新娘》 油画《风的新娘》是画家柯克西卡在1914年创作的一幅画布油画，现存于巴塞尔艺术博物馆。 柯克西卡是奥地利表现主义画家、诗人兼剧作家，在第一次世界大战期间，他加入奥地利军队并负伤，医生认为他的精神已经受到损害，但他仍然在欧洲到处旅行，描画风景。他和女音乐家、音乐家古斯塔夫·马勒的前妻爱尔玛·马勒陷入爱河，几年之后爱尔玛因为害怕太深地陷入情感不拔而将他遗弃，但他终身深爱着爱尔玛，他最著名的作品《风的新娘》也是献给她的。作品中，柯克西卡用近乎神经质的粗线条表现出外界环境的狂风乱卷，朦胧的月色照着远处的蓝色群山和峡谷，而一对恋人就在这狂风中相拥而眠，他们的激情弥漫在空中，而内心中涌动的爱意似乎筑成一道壁垒，挡住了那狂暴的西风。然而仔细观察画面中的两个人物，“新娘”安静熟睡，“新郎”却双目圆睁，仿佛预感着不幸就要降临。在扭曲的线条和狂躁的色彩中，似乎可以预见到这一对恋人最终分道扬镳的结局。 七、达利：《原子丽达》  达利《原子丽达》 达利有一幅重要作品叫《原子丽达》。这幅画里的每件东西都像是悬浮在半空中，丽达浮在一个座台上而不是坐在上面，天鹅没有触及她，连那些涌向台座的浪花看上去与海底也毫无联系。达利认为人生存在于原子时代，在一颗原子里，每样东西——电子、质子、介子、中子及其他微粒子都是悬浮的，所以他把每样东西都绘成在空间浮游。画里的模特儿即是他的太太加拉。 1929年，达利的经纪人乔曼同意在他的巴黎画廊中展出达利的全部作品，并约定与他见面。几天后，经纪人乔曼来了，不久，保尔·艾吕雅和妻子加拉也来了。就在这一天，发生了达利命运中最重要的事情，他与一双美丽而炽热的目光相遇了，那就是出生于俄罗斯律师家庭的神秘优雅的女郎——加拉。达利富有独特魅力的作品和他本人特立独行的气质，引起了加拉的强烈兴趣，她立刻意识到达利是个天才，两人相见恨晚，一见钟情。达利狂热地爱恋着这位比他年长十二岁的俄国女人，加拉却对这位住在父母家中穷困的天才报以知心的关爱与无私的奉献，两人不顾一切地结合了。加拉很快离开了自己的丈夫，诗人倒是慨然相让予以成全，但是身为国家公证人的老达利却认为，儿子贪恋有夫之妇是大逆不道有辱门庭，1930年，将他逐出家门。达利和加拉相偕来到离故乡费格拉斯以北十八公里的偏僻海岸，向当地的渔民买下了一幢本为放置渔具的陋室定居了下来。 八、毕加索：《哭泣的女人》  毕加索《哭泣的女人》 西班牙画家毕加索在《哭泣的女人》这部作品中，他以粗线条、硬式的笔风描绘了一个精神处于极度悲伤状态女人的表情和内心强烈的痛苦。画中对女人扭曲并形成碎片的脸的描绘是毕加索立体主义思想的发展。《哭泣的女人》，也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说毕加索把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。朵拉·玛尔即是毕加索的情人，她经常不能自抑地大哭。 来源：99艺术网成都站 作者：小小综合 |
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