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西方绘画大师 -111 克洛德·莫奈 Ciaude Monet 1840-1926年 法国画家 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
1840年11月14日，克洛德·莫奈（Claude Monet）出生于巴黎，5岁时随全家移居到法国西北部的港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。 自幼年起，莫奈就显示出了非凡的绘画才能，16岁时就已经可以卖画赚钱了，当时他的画被贴在港口画具店的门口，以每张20法郎的价格出售。 1859年，莫奈来到巴黎，结识了三位志同道合的好朋友——雷诺阿、西斯莱和巴齐尔。以莫奈为首，他们常常一起到枫丹白露的森林去写生。后来外光派即印象派的产生，便是他们共同努力的结果。 莫奈的作品以风景为主，但他的两幅极具特色的巨幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。 卡缪是莫奈的爱妻，也是他最衷情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在了一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的地步。生活的窘迫并没有拆散这对有情人，反而激发了艺术家的激情。同年，莫奈完成了以卡缪为主角的《绿衣女人》，这幅用短短四天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。 直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡缪正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。 在1875年的画作《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的抚弄。 1878年，是莫奈生命中格外阴暗灰冷的一年，他的赞助商奥德西破产了，一家人因生活困窘而离开了巴黎。 1879年，莫奈变得更加困窘沮丧，以致无法参加第四届印象派画展。这一年的9月，卡缪因患癌症过早地离开了人世。 卡缪去世后，莫奈于1892年与赞助商的前妻艾丽丝正式结婚。在莫奈后期的作品中，曾出现过艾丽丝和她的女儿们的身影，在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎仍是卡缪的身影，寄托着画家的哀思。 在1880年以后的若干年里，莫奈对印象主义作了最后的诠释和印证，执著地追求着光与空气和谐的完整性。 1926年12月5日，莫奈以86岁的高龄病逝于吉维尼的家中。莫奈在他的一生之中对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。 晚年的莫奈，在自己的宅邸，中种植了许多睡莲，他因为风湿病已不能在画架前作i，便在家里客厅的墙壁上，用绑着长杆子的油画笔作唾莲的写生，水光花影，斑驳闪耀，虽然已经不像青年时代那样严谨、认真，但其敏锐而独到的色彩观察力，却丝毫不减当年。如今，他画过睡莲的这座宅队已经开辟为莫奈纪念馆，珍藏着许多印象派画家的作品。 《圣拉查尔火车站》  1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》，其中有些是从站台上，一些是从轨道间画的。月台下，火车正在启动，蒸汽机喷出的浓浓的蒸气成团成卷地直冲钢骨支撑的“人”字型玻璃顶棚。光线穿过玻璃，将白色的蒸气在升腾之中变成一朵朵淡紫色的云团；云团在月台的上空由翻卷到飘移，又在飘移中变成一缕缕白烟弥散开去。火车的机身、轨道边的检修工人、月台上穿行的旅客都在这飘然不定的云雾下若隐若现。 《圣拉查尔火车站》中描绘的景象。当然，也是他对圣拉查尔火车站的真实印象。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 火车是进步和文明不断发展的象征，但是对一位热爱自然风景的画家来说，却似乎是一个古怪的题材。而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再重复的主题。他画了十几幅有关火车站景象的画。雷诺阿讲述了莫奈绘制这些画的缘起：“一天，他说：‘我想到了！圣拉尔火车站！我要表现火车刚刚开动时的 情景，火车头喷吐浓烟，四下里什么也看不清。这真是一番让人着迷的景象，一个梦幻的世界。’ 题材对于莫奈来说并没有什么特别的意义，题材只是达到他目的的手段而已。莫奈真正关心的是只是一种视觉的感受，他所看到的火车的蒸气和它周围环境之间的色彩 关系。整个画面处于冷色调之中，但是在统一中又有丰富的色彩变化，火车头喷出的烟升上淡蓝色的天空，并弥漫于整个站台的上空，呈现出蓝色、紫色、淡红和白 色的丰富的天空，整个画众人和大自然都和谐的融为了一体。 在车站里，汽笛长鸣，火车头上喷出的蒸汽，翻翻滚滚地冲上三角形的玻璃屋顶，屋顶挡住了浓烟，使它折回来，整个车站就笼罩在 弥漫的烟雾中了。阳光透过玻璃照在水蒸气上，无数的小水珠映着蓝天和白云，透过阳光的折射变得光怪陆离。沉重的机车、笨重的铁屋架都变得模糊了。空气中弥 散着蓝色的、紫色的和橙色的水蒸气，以白色和淡紫色晕染的烟雾和蒸汽是空气似乎可以触摸得到。 这幅画的构图也颇值得关注，采用的是波状形丰富变化的构图。莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增加了 画面喧嚣、富于变化的环境特点。 它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。 当时的评论家左拉这样评价这幅画：“今年，莫奈展示了一些绝妙的火车站内景，你似乎可以听到蒸汽机火车在被火车站吞没时发出的轰鸣声；你也可以看到在巨大车库下翻滚的浓烟，这就是今日的绘画……我们的艺术家就该寻找出火车站的诗意，一如前辈寻找森林与河流的诗意。” 《散步，撑洋伞的女人》  这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 《阿尔让特依的塞纳河》  1873年，莫奈和他的朋友们一样，放弃把他的作品提交给官方画展的评审团，他也拒绝参加另立门户的，但经政府批准的画展——新落选者沙龙。皮埃尔－奥古斯特·雷诺阿参加了这一画展。然而，艺术家们和支持他们的记者们却依然十分活跃。评论家保尔·亚历克西在艺术家经常聚会和交流意见的盖布瓦咖啡馆听到不少争论，受此启发，他在5月5日的《民族未来》报上发表了一篇文章，提出要取消沙龙评审团以及要建立一个独立的艺术家协会。几天后，莫奈对此作出了反应。他提出要建立一个由不愿听命于学院派的清规戒律，希望描绘自然和日常生活的人组成的艺术家团体。但直到次年年初，即1874年1月17日，《艺术编年史》才登载了有关协会成立的文章：“一个由画家、雕刻家、版画家、石印家组成的，人员和资本机动的合作股份有限公司于12月27日成立，期限10年。公司的宗旨是：1．组织自由展览，既不设评审团，也不设荣誉奖。每一个公司成员都可展出自己的作品；2．出售参展作品；3．尽早发行一份只谈艺术的报纸。”但必须指出的是，最后一个愿望只是在1877年才暂时实现。印象派的开拓之旅终于起程。在以后的数年里，莫奈与其紧密相随。 参加这个新协会的艺术家们在1874年展出了自己的作品，但他们的美学观点不尽相同。首次参展的有传统派艺术家，如画家爱德华·布朗东、雕刻家奥古斯特－路易－玛丽·奥丹，也有美学革新的拥戴者。克劳德·莫奈属于革新派，他展出了5幅油画和7幅色粉画。没有一幅画的标题明确地提及他居住的阿尔让特依，但却有标有巴黎和勒阿弗尔的画。由此可以推断，保罗·杜朗－卢埃尔和另外几个爱好者已购买了他最新的画作，包括这幅展品。我们对这幅画在1881年进入杜朗－卢埃尔画廊前的情况一无所知。 这一次，莫奈把他的画架支在了陆地，将目光又一次投向阿尔让特依的村庄。在天水交接处，这个村庄半隐半现在河中央小岛上的树丛后，村里的钟楼又一次非常清晰地出现在画面上。还是他那经久不衰的构图：右边一大曲线，左边画出的对角线把人的目光引向远景。画家对秋天色彩的运用以及把这些色彩点缀到画布上去的手法深刻地显示了他的独到之处。整个阿尔让特依沉浸在一种即将逝去的光线中，这种光线只有莫奈才能表现得如此自然。他的每一笔都既短促又精确，这无疑更能表达出视觉感受的瞬息万变。他用丰富的色彩来表达这种瞬间的视觉所见，尽管学院派评论家因此说他作画草率。 《艾特达的马纳博特：水中倒影》  地处科镇诺曼底海岸的艾特达有着十九世纪艺术家们最为欣赏的景色。它的名气来自于它的天然奇观奇形怪状的白垩悬崖，水流冲击出的三个拱孔，上游门和下游门以及位于侧面被海水雕刻出来的一根奇特的尖针，即高达70米的一块方尖形纪念碑和马纳博特(大门)等。容金德于1851年来到艾特达。柯罗虽然喜爱农村胜过海滩，但还是在1872年画了了这个海滩，构图结构严谨。布丁和他的朋友莫奈被同样的题材吸引。而流动的海水对坚固的白垩峭壁的冲击吸引了德拉克洛瓦，他用这个主题画了些水彩画和水粉画，比1869年来这里的库贝尔和1868年首次来此地小住的莫奈都要早。德加于1882年，雷诺阿于1883年分别来到这里观看辽阔的天空，时而平静时而狂暴的大海，耸入云霄的峭壁，空气以及变幻无穷的光线。 《草地上的午餐》  25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。那时库尔贝也在舍依作画，他很喜欢莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改意见。此画完 成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的意见，对作品很不满，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作抵押，可惜因房屋潮湿，这幅巨作被损毁了。现 在这幅是小的草图。在这幅画中从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。 这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在人物身上和地面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。 《日出·印象》 莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。 由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》  这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 肖像《穿绿衣的女士——卡美伊》  这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 其他作品：    |
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