刘从明书法大盘点 6

线条:诠释“心象”万千

刘从明      随着对中国书法艺术学习的不断深入，其中笔墨语言诸因素的“传承”与“转换”是近来我深感困扰并思考的问题。由此产生了更多地对书法本体语言的关注和情感体验与认知。带着这个困惑，从实践层面来尝试探讨和表述一这“现实情境”问题，于我而言，似乎有一些“迁想妙得”的意味。诚如刘勰所云：“目既往远，心亦吐纳”，也正符合我追求的旨趣。      抛开当前展览创作形式，中国书法的传统书写应如何延续数千年来一贯的精神气脉，创建新的时代艺术审美语境。从理论上诸说纷云，但真正从创作层面来实践和实现又是另一回事，无论是对传统的深度掘进，还是对笔墨新境的个性营造，在外观形态上都体现了当下多数书家的困惑、茫然和矛盾状态。同时展厅和市场又充斥大量书法“速成品”：要么粗头乱服、一味涂抹；要么气息靡弱、流于摆布；要么笔滑墨燥、满纸瘴气。于是我又想到，在多元激荡、社会转型的当下，我们对传统书法资源的整合究竟能做到什么程度？对笔墨新境的理想状态又是什么？      出于习惯和旧的观念，我们往往受囿于技法的局限来审视评析书法作品，却很少注意到创作主体——书家当时的创作感受和情感体验。无论是激荡不安，平和简静亦或书初无意。我的行书七言联《楼中煮酒初尝芡 月下新妆半出帘》就是在无意状态下完成的。诚如我在创作札记里所述：“丙戌春月，一日晨读东坡文集。见此联句，甚为喜爱，遂以案头枯笔，宿墨一挥而就。兴之所至，无暇术其精焉。书毕，觉颇有新境。后复有意为之再三，亦复不佳。盖物非寻常得以合之哉。”当然，技法实在是太重要了，是前提，是基础，但并不是唯一。故赵松雪说：“结体因时而传，用笔千古不易”，苏东坡云：“我书意造本无法，点画信手烦推求”。      具体说书法线条中力量何种程度是强，何种程度是弱？并不是单纯的线条的技法手段规范了书法的本质内涵，线条自身长短、粗细、曲直、干湿、方圆并没有弱强之分，全然在人，是创作主体注入了自身的心性力量才塑造了书作中人的品格特质。书法即书法，一切在于自然而然。我的另一件行书二条屏《广陵怀古二首》，则更加注重了笔墨在自然挥洒状态下呈现出和谐的气象墨韵。笔墨压在纸上运行，没有过分强化力量、矛盾对比，用笔的力度和翻转变化亦无明显的表现痕迹。三两处牵丝，映显几分墨气流畅，线条虽沉着厚实，给人却是轻松自然的感觉。清雄劲健，开张恣肆是此作的主要审美取向。      回到“传承”与“转换”上来。我们似应更多地从创作主体——人的观照出发，来思讨这一全过程。从整个中国书法史来看，无论时空变换，历史更替，书家的精神气度，情感诉求，文化品格无不在传统书写中得以彰显、延续。正是由于无数书家自觉地时代审美驱动下，才创造了我国书法史上一座座高峰。由是乎“晋尚韵”，“唐尚法”，“宋尚意”。书法讲法在于器，书法无法贵于道。从这个意义上讲，书家应尊崇心性力量，尊循书道内理，尊重道法自然。“囊括万殊，裁为一体”。用线条诠释“心象”变化，以期技进乎道。                                                                                                                               （转载《书法导报》2006年9月）