图片论坛点评妙语集锦（转）

图片论坛点评妙语集锦（转）

       1.一幅好的作品不仅仅是带来视觉的冲击，而更需要打动人感染人，主题明确、内涵也要深刻，没有内涵的作品是苍白的、也是经不住时间的考验的，而一幅作品要想感动他人，首先要感动自己。你无法要求打动所有人，但你首先要能感动自己。大漠老师这张《老伴》虽然看似平常，但确有极深的内涵，捕捉的是一瞬间，但留下的却是永恒，这种[看似平常]不是想拍就能拍到的，当然这需要你用心去读去品味去感受，好的作品是需要用心去读的而不是用眼睛看。如果摄影让你感到茫然迷失，那说明你已经开始远离生活。我们业余摄友应该先学会捕捉生活的每一瞬间，有些看似平常的瞬间其实才是最为宝贵值得记忆的。

       2.有人喝彩不是摄影的真谛，就像你不是为别人而活着一样。卡帕说:如果你拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。我想再套用一下、如果你拍得不够好、那是因为你离生活不够近。王国维说人生有三种境界——第一境界：昨日西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。第二境界：衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴.第三境界:众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处.

        3.朋友说的没错，真的。像我们，这样的片子，不过是顺手拈来，没有等待，没有投入，没有创作。自然，大师级的作品，也有顺手拍来的，但那是用了甚至几十年的修炼，练就了至高的修养，灵活的头脑，敏锐的眼睛，他眼里看到的东西，就和我们不一样。因而他的作品能受到公认，受到膜拜。而我们，从哪方面都无法相比，这就是我们的东西，只能自己还认为尚可，别人看了能说句好，看过了，说过了就过去了。说到底，我们是一群纯业余的摄影爱好者，又能对自己有多高的期望呢？所以，我奉劝朋友一句：不必困惑，更不必烦恼。

        4.确实是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但观众只是观众、莎士比亚只有一个.不是每个人都能成为莎士比亚的，就像不是每个人都能拍出这片子一样。

        5.无论干什么或在哪里都需要有一个好的心态一个平和的心态作支撑，所谓有容乃大无欲则刚。其实人活得就是一个心态，心态变了，眼前的世界也会改变。摄影也是同样道理。

        6.‘无欲’应该是人生的最高境界，没有经过人生漫漫的历练求索追寻积淀和感悟，不会有此境界的。就像大漠老师拍着《老伴》，看似平常但却彰显人性最为宝贵的一瞬间，不可多得的瞬间，需要用心去品味。平凡细微之处方显大师本色。确实人有一个好的心态很重要。

       7.我们这些退了休的老家伙玩摄影，倒像您说的，得到一件玩具的孩子，自顾玩耍，不管他人的不屑。其实就是如此，我们拍出的片子不投稿，不参赛，没有任何功利目的，上个论坛，也还是简单交流，说好也罢，说不好也罢，自得其乐，说白了，就是这么简单的目的。

        8.不要对自己要求太高、每次端起相机不要总是按着大师的标准要求自己就好了。起点太高必然会感到茫然，兄台还是要学会一档起步。学会回归生活，端起相机不要老想着大师，每按动一下快门时不要总想着他人会怎么评价，你要学会为自己而拍。其实你一直是在为他人而拍。    拍摄、从记录开始，永恒、在瞬间诞生。

        9.一幅作品本身其实就是作者内心世界的表现、只要是精心而作，这从另一个角度更说明了一个作者本身的素质决定了一幅作品的质量，纯技术上的手段是通过努力可以达到的，但艺术感觉、一幅作品的意境不是通过努力想达到就能达到的，不可强求，一个很有想法的人，还需保持一个平常心，过于浮躁只能会让自己痛苦。人生面会临许多取舍，围在城里的相冲出去，围在城外的想冲进来，还是那句话人还是要学会重新认识自己。平淡之中回味无穷，平平淡淡才是真。

        10.人生匆匆百年、会面临很多无奈，这更需要有一个好的心态作支撑，一张好片子不能、形式大于内容，而人生的全部内容有[平淡]二字就够了。

        11.要么不顾一切，追求所好；要么面对现时，随遇而安。可人是生活在现时中的，家庭、社会面对众多纷争、烦扰，不如意者足有三四。这就有个心态问题了，也许你们没到退休后的年龄，还不能有这体会，但要学会不要把自己看得太透，不要把别人看得太透，糊涂一些，日子会好过得多。有艺术底蕴的人，搞与艺术沾边的事，比别人有点捷径可走，就把不能当事业搞的活动，当业余来搞，来玩，会于身心大有裨益的。

         12. 人生是就这样,当你摆脱幼稚变的成熟的同时也丢弃了纯真学会了伪装!    

         13.我们来这里是为了愉悦心情，完善自己的技术，活跃我们自己的论坛，更主要是想几位前辈学习，更主要的是在这里我们就像一个大家庭大家都以诚相待。所以我觉得您说得很对，对照片提出好的建议也是对作者的帮助，更主要是为了更好的提高自己的摄影水平。 

        14. 一幅作品不管是业余还是专业只要是精心而作，都能看到作者的影子，应该都是作者内心世界的体现，从另一个侧面走入作者的内心世界对准确的解读作品应该是有帮助的。
  

        15.一件作品，包括所有的文学艺术作品，作者是会想着调动一切手段来表达他的主题，但因为各种因素，也难免疏漏。这时搞文艺评论的派上用场了，他能把也许作者本人还未意识到的思想、忽视的细节作了补充，使读者更顺畅地理解了作品，往往对作者、读者都起到促进作用。所以许多好的作品流传，评论者也是功不可没。
  

        16. 记得当年冰心和梁实秋同船去国外留学，梁实秋问冰心学的什么、冰心说、学得是文学，冰心反问梁实秋学什么，梁实秋答：文学批评。冰心无语。 
 

        17.拍片看来是要理性和感性都要有，太理性了，条条框框多，束缚思想；太感性了，难以拍出寓意深刻些的片子，所以要兼容并举，才好。 
 

        18. 实际上，作评论不一定要有多么渊博摄影的知识，关键是要注意评论的策略，不要冒犯作者。原因非常简单：我们是在对别人花费的时间、精力和努力以及所要表达的内容作评论。诚然，你的意见和建议同样是你自己时间、精力和努力达成的，这与发图人所付出的没有差别。如果作者的目的是来这里学习和交流，那么他不仅不会把你的意见当作是攻击，反而会对你发自内心的表示感谢。
    

        19.回帖是一种最起码的尊重，你去尊重别人别人才会尊重你，但是不要因为自己的回帖少就郁闷烦恼，这就不对了我们来这里就是为了快乐心情，端正自己的态度早晚会被别人认可的。
  

        20. 其实很多人或许都没有确立十分鲜明的审美观，有几种很典型的情况：  

       （ 1）.看到一幅作品，其实没有看出什么门道来，也就是说并没有看懂，但因其出身不凡，乃高手之作，或者是别人已经好评如潮，就要拼命去构思它的意境，光线。。。。等等。当然，这是一种很好的学习方法，但在没弄懂之前，没有必要把它放在尊贵的位置上。点评：或许拍摄者在看到你的评价时也在拼命构思是不是那么回事。
 

        （2）、与1的情况稍有不同，看到一幅作品，也没看出什么好的地方，不过也同样因其出身高人之手或好评如潮的原因，就开始想像自己能不能拍摄出这样的效果来，并以此来衡量作品的优劣。点评：要模拟别人的意境或光线运用是件很困难的事情。 
 

        （3）、相反的是，看到一幅作品，初一看已经感觉到它的震憾、清新、通透，或者是形状的美妙，或者是色彩的艳丽，或者是光线的美妙，或者是鲜明的乐趣中心…… 但因其出身名不见经传，或者仅是一片普通的生活照、到此一游的风景照，就开始想象，其实我也能拍出这样的片子，这是很庸俗的片片。点评：其实你未必能拍出这样的片片。    当然，上面所举的只是一些片面的例子，对于广大摄友来说，在进行了一定练习，欣赏了大量作品，并且在实践和欣赏中不断思索之后，已经具备了一定的鉴赏能力，多数作品都能正确鉴别其优劣。但毕竟摄影是一门大众艺术，没有固定的标准和模式，而大多数摄友仅是业余爱好者，碰到模糊的题材就容易迷失方向了。也正因为仅是业余爱好者，我觉得，自己感觉好的就是最好的，欣赏观念会随着水平的进步和偏好的发展方向慢慢改变，不必刻意去追求和跟风。摄影最原始的目的就是记录各种片段，如何记录，是自己的事，关键的是要摄出一个好心情！
        

       21.毕加索成名前用心画的画也没有人认可，但是成名后，胡乱画的画都被世人追捧。有些歌星成名前创作的优美旋律没有人去聆听，成名后滥竽充数的作品也被人当作经典来传唱。艺术是什么？是手艺人赚取有钱人财富的手段、是男人迎取女人芳心的方法……艺术如果完全为了愉悦生活，那么应该叫爱好和消遣；如果是为了互相一决高下，那么就比赛；如果是一味为了换个好价钱，那么就叫交易。艺术离我们很远，因为它是艺术家的事；艺术同时离我们很近，因为我们也可以把我们的爱好当作艺术。
   

       22.业余摄友不是力求每张片子都是[伟大的作品]，主要体现一个[玩摄影]的过程，享受其过程，而不是结果，用大漠老师的话、有乐就是收获。佟老王爷把老俄老德手动头玩到了极致、并享受其中摄影带给自己的快乐。大漠老师在捕捉人身边一些看似平常却极有内涵的片子的同时、自己也收获了快乐，我觉得摄影带给他们的快乐远比那些大师专家们带给我们的更有意义。 
  

       23.业余玩家追求的不是名利,而是追求摄影带来的乐趣.享受摄影过程带来的愉悦,才是最重要的.当你摸透一架相机和一个镜头的脾性,当你克服复杂天气,光线的干扰,拍出自己(是自己)满意的图片时.那种喜悦心情是难以形容的,这就是业余玩家的心境.当然玩家有玩家的区别,有玩器材的,有玩技艺的,也有玩后期制作的,而我是玩过程玩乐趣的,到现在自动镜头我一只没进.真是我买不起吗?非也,它简化了我认为最享受的过程.图片欣赏没有统一的标准,这和人的文化,阅历,喜好等等都有关系.所以艺术门派众多,各有其追随者.就象我特别不喜欢听当下小青年唱的通俗歌曲一样.但是它仍然有它存在的市场和听众.不羡曲高难和寡,更勿入乡去逐流.

        24.我们业余摄影是—玩，人家专家是——卖。这就是区别。这就是我们不比器材，不比技术，不比辉煌结果，不管别人说好说坏。以轻松的心情按下快门，摄影并快乐着。 

        25. 几年前在蜂鸟看过一篇帖子，标题是[中国摄影界的四种病]。1，在我国所谓的[专业]，一般指拥有专业的设备，最好再弄一个摄协的头衔，仅此而已。专家不代表审美的标准，所以欣赏一幅作品没必要为专家论、对专家顶礼膜拜，在我国真正的大师级专家凤毛麟角，手搭凉棚抬眼望去、庸才专家很多。看一幅作品不要先想专家会怎么看、还是要以自己的感觉为主，我们业余摄友也需要一种[独立之精神]。2，业余摄友和[专业]是两个概念，一个是玩蝈蝈的，一个是卖螃蟹的，一个注重玩的过程，一个注重结果，两种境界，基本没有可比性。至于审美，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，这应该也是作品的一种魅力吧，如果千篇一律都是一个声音那也是作者的一种悲哀。3，如果你给自己的定位是[业余摄友]，那你就重点体现[玩]、玩并快乐着，不要总把自己拍的片子和[伟大的作品]这几个字搅和着一起，否则，你将会永远困惑下去，没有尽头。4，图片需不需要文字说明.如果你的画面不能足以表达那就需要文字说明，当然照片还是要力要求画面说话.5，ps、后期的问题，毕竟进入了数码时代，无可厚非，但还是有一个度，过犹不及。以后或许会有[ps师]这个职称。我想起一件事，年初大庆晚报一个搞摄影的主任记者在青藏体路线上蹲守了半个月拍了一个[青藏铁路和藏羚羊]的片子、获了一个大奖，后来作者承认虚荣心过强过于急功近利、藏羚羊是后期ps合成上的。他为了拍[火车、藏羚羊同过]在青藏铁路线上蹲守半个月，但都不理想，最后情急之下把2张照片ps一下。他也是中国摄影家协会高级会员，而且还是黑龙江省摄影家协会理事，同时也是大庆石油之光摄影协会主席。他确实有强大的技术，但这片子你觉得有什么意义吗。6，我们业余摄友要是能拍出一张能打动人的片子，那就算是好片了。而有些大师动用各种技术手段绞尽脑汁拍出一张炫目的并获奖的片子，有意义吗，拍得再好也是形式大于内容。   总之还是一个心态问题，人活得就是一个心态，心态变了，眼前的世界也会焕然一新。

        26.摄影是一门高雅的艺术，善于发现和留住一瞬间的美就是一种乐趣!  

       27.其实摄影本身的多样性就决定了不可能有一种固定的标准，人们为了不同的目的而拍摄；我们拍我们的孩子留下一份记忆，拍山水花卉留下一份美丽，拍生活中的点点滴滴都会留下一份珍惜，这种拍摄本身是快乐的；还有一种所谓的专业摄影者拍摄是为了商业目的，拍模特，拍客户，拍产品，拍广告， 拍山水等等，这些常常是要用别人的眼光来构图，拍摄时还要考虑这样的色彩这样的构图评委会喜欢吗, 客户会喜欢吗，编辑会喜欢吗；不是说这样就没有独创性，但很多是掺杂了媚俗的色彩。摄影作为一种技术有标准，但作为一种艺术又没有标准。你说摄影是技术还是艺术？　我们年轻的时候拍摄会追求完美，完美的构图，完美的用光，完美的色彩，但要知道世界不是完美的，所以每一张照片都会有缺憾；　等我们逐渐老了就会发现，我们拍摄只是为了记忆，残缺的世界其实可以比完美更美丽。　一次我从一座废弃的教堂旁边走过，雷雨即将到来，高耸的塔顶在乌云的笼罩下充满了神秘的色彩，我想着如果有一道闪电劈下来，这个画面就完美了。　我如果支起相机等待那个闪电击中塔顶，可能一百年也等不来那个时刻，　我也可以花５分钟在PS里贴一个闪电进去；完美但虚假，真实但残缺，那个更好呢？获奖的作品并不一定是好作品，但获奖却可以使一个好作品被更多的人看到。 就像你的第三个例子， 把它放到几百张照片中，人们很可能会忽略，但一旦评委替你挑出来了，你就会多看几眼，每个人的审美观都会不同，我们看着不好并不是因为我们比评委水平差，只是审美观的差异。真正伟大的摄影作品并不是评委们选出来的，想象那张可以提前结束战争，拯救了几十万人生命的照片；想象那张让整整一代的失学儿童能有机会重回课堂的照片， 那些才是伟大的作品。等一下，我们也有机会拍出伟大的作品，那一天如果我真正拍到了外星的飞碟，没准儿会改变整个人类的命运。 哈哈，这大概就是为什么老有人把自己家的锅扔到天上拍的原因吧。

        28. 欣赏角度不同，对于画面的理解也会有所不同，这小24自行车并不影响画面的完整性，包括最右边的半个自行车轱辘，我们是一个自行车大国，其实自行车轱辘每天滚动的就是生活、漫漫人生路就在这车轱辘之间，从自行车到轮椅，如果说人生从自行车开始，最后就是用轮椅谢幕。但老爷爷那淡定乐观的神态丝毫感觉不到轮椅所带来的沉重，人到晚年能有如此的人生态度很是值得钦佩，这也更加衬托出老伴的老来相伴的那种平淡的真情，也是对[老伴]这两个字的更好的诠释。乐园[老伴]是老奶奶那幸福的微笑感染了我，这桥园[老伴]是老爷爷那乐观积极的生活态度感染了我，两个[老伴]一脉相承，发人深省，好片应该是经得住细看的应该是耐看的。这2组[老伴]都是需要细读的，好片是需要用心去读的，您对很多细节的捕捉很值得学习。

       29.这[老伴]的可读性很强，我感觉构图和视角均很到位，主要还是片子有内容内涵丰富。这2组[老伴]都是捕捉生活的一瞬间，初看很平常，但细读会越读越有味道。一张片子构图再精美视角再独特如果没有什么内容没有内涵没有味道、那也是形式大于内容，就像那忘了放盐的炖肘子、老抽放的再多看起来再漂亮吃起来也是很无味很苍白。一张好的片子应该可以讲出一个故事，可以交流一种思想表达一种情感。过去总说艺术源于生活高于生活，进入了数码时代，很多摄友对好片的定义开始模糊不清或很迷茫，总是在追求那些形式上的所谓的大片，而远离了生活。对于摄友还是要学会观察生活、每按动一下快门前都要学会问自己、我拍这张照片想表达什么，这样才会捕捉提炼到生活中的精粹，正如您的这2组[老伴]。还是那句话、如果你拍得不够好，那是因为你距离生活还不够近。

       30.点评摄影作品10项原则这是从一个比较著名的摄影专业论坛转过来的，觉得有一定的借鉴意义，共勉吧：

       （1）、点评是对作者劳动的尊重，是相互学习切磋的手段；

      （2）、点评最重要的是真诚，其次才是水平，不要要求自己是评论家；

      （3）、不愿点评他人作品，就别指望他人点评你的作品；

       ( 4）、即使您是高手，也要通过你的点评来体现，而不是冷嘲热讽；

        (5)、艺术无格式，点评仅是你的个人看法；

      （6）、点评要说为什么不对，更要说怎样才对；

      （7）、点评需要勇气，实话实说方显真诚，糊弄人的最好办法就是见错说好；

      （8）、给菜鸟人以鼓励，给老鸟以砖头；

      （9）、对恶意攻击滋事的帖子置之不理，让它很无趣地沉下去；

     （10）、闻过则喜，良药再苦也是为了治病，只要不毒死人.  

         31.网友感悟.

       （一）难得在这个浮躁的世界还能有我们潜下心来做自己喜欢的事情，人生就是一次漫长的旅行，一样的漫漫长路，不一样的是那些自己用眼睛感知的，就属于自己的风景。难得还能用相机记录下来那些稍纵即逝的风景，于是觉得活在光影里的人是一种陶然自得的幸福！

       （二）摄影是一种遗憾的艺术，每一次拍摄后，都会有这样或者那样的不足，但这世上人无完人、金无足赤，我们享受摄影，就是在享受拍照时心中已经浑然忘我的过程，投入的爱一次忘了自己的那份执著，人生有很多无奈，但快乐得自己用心去发现，也许在光与影的交织中，你会觉得原来这个世界是那么美好！

       （三）茫茫人海、大千世界，人们的欲望多而心静如水的少。选择一条路不一定都要走出传奇和辉煌，其实平平淡淡也是一种人生。其实，对于这些摄影人来说，享受过程才是最幸福的事，闲暇时，翻出自己拍过的照片，回味当时的点点滴滴，也许就会往事重现，不经意间又会有一种温馨的感觉，成名成家，那是得多少岁月的累计，还得有多少的天赋，对于我们，也许，能有相机在手，能拍出自己喜欢的片子娱乐自己，这也许就足够了！

       （四）既然选择了这种生活方式，我们就选择了风雨无阻，无怨无悔！提高自己就得努力学习。这个世上都是学而知之，学然后而知不足，虚心，进取是一个人面对学习的态度，只有努力的学习人才会有长进。我们也许不能达到尽善尽美，但我们应该越飞越高，我们付出了，就会有收获，不是有那么一句话吗？“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，其实也真是那样“若非一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香？”

      （五）一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事！

      （六）善于倾听别人的看法，正确对待别人指出的缺陷，只有能听进去不同的意见，你才能在这条长路上道路越走越宽阔，善意的批评越尖锐越会让人进步，而恶意的嘲讽。你就完全可以一笑了之，何必太在意，就是名家的作品也会有很多人不喜欢，想想自己，一个凡夫俗子，能有自己喜爱的是就足够了，一定要在摄影中保持快乐的心情！

      （七）一部作品要是有长久的生命力，那必须得是一部情景交融的好作品，拍一部作品，让人看了就会引起别人的共鸣，那得眼中有景，心中有情，摄影艺术是一个以生活为源泉，以感知为基础，以想象为手段，以情感为动力，以思想为灵魂，并通过照相机艺术地把握生活的复杂过程，它要求摄影作者必须具有善于观察和感受、善于学习和思考、善于发现和捕捉的本领，在生活、思想、技巧等方面进行艰苦的磨练。

      （八）要想在摄影中有长足的进步，就得明白什么叫做摄影的“意境”，意境是主观情感与客观景物的统一。每一个学摄影的人，都应该把意境看做是作品的生命，用心灵去感受，或移情入景，或借景抒情，都极富意境美。这样就能更好的传达人与人，人与物的相互契合，做到内容与形式的和谐统一，因此也都可以说是传达了又真又美的意境。

       （九）于细微处见精神，化腐朽为神奇，这也许是光与影带给人最震撼的魔力，摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。学习摄影就应该明白“独具匠心”这句话的含义，同样的东西，就会在不同人的眼里有不同的视角，拍出的作品也大相径庭，这就需要多学习、多借鉴、多揣摩，这样，也许进步就会很大！

      （十）一个初学摄影的人在这里说出自己不成熟的看法，就是觉得人的有亮剑精神。茫茫人海、漂浮不定、悲欢离合、缘分注定！能在这里和你们相识，一步步走成良师益友，是何等的幸运？共同的喜好，让我们心跳出一种共同的声音，就是把摄影这条路走成一条坦途，前面也许就是面朝大海，春暖花开，既然我们已经在路上了，那就风雨同舟，路上有你有我、有着我们共同的朋友，这样风雨过后，艳阳会更美丽，期待在下一个路口、下一次采风中，就能和你相遇！