走近“交响音乐” 交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：由大型的管弦乐队演奏；音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；有较严谨的结构和丰富的表现手段。按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。中国交响乐创作的第一个作品是萧友梅的《新霓裳羽衣舞》；第一首在国外演奏的作品是黄自的交响序曲《怀旧》；第一部在国内得到演奏的交响曲是马思聪的《第一交响曲》；中国的第一部管弦乐组曲是冼星海的第四组曲《满江红》；中国的第一部小提琴协奏曲是马思聪的《F大调小提琴协奏曲》；中国的第一首钢琴协奏曲是张肖虎写的《降E大调钢琴协奏曲》；按照现在的估计，演出最多的是《春节序曲》、《梁祝》、《北京喜讯到边寨》和《黄河钢琴协奏曲》。 一、交响音乐的渊源 文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。 到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。 18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。 18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。 海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。 进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 二、交响音乐的特点 交响音乐是一门独立的音乐艺术形式。我们现在所说的交响音乐，只要是指交响乐队演奏的多乐章的交响曲，还有交响诗、协奏曲和音乐会序曲等。下面就介绍一下不同形式的交响乐的曲式特征： （一）协奏曲。协奏曲原名为“竞奏曲”，指管弦乐器相协奏的乐曲。也有以人声与乐队协同演出的声乐协奏曲。由一个乐章构成的协奏曲叫“小协奏曲”、由一组独奏乐器（通常是两件、三件或四件乐器）与管弦乐队的竞奏叫“大协奏曲”。近代协奏曲是一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的协奏曲。 协奏曲的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐行进中，独奏乐器与乐队常常轮流出现，互相对答、呼应和竞奏。 协奏曲通常分三个乐章：第一乐章：快板，奏鸣曲式，富于戏剧性，常有独奏乐器的华彩乐段。第二乐章：慢板，三段式，富于歌唱抒情性，常采用省略展开部的奏鸣曲式，变奏曲式或回旋曲式。第三乐章：急板，回旋曲式或奏鸣曲式，音乐蓬勃有力，活跃奔放，有欢快、舞蹈的性质。 （二）组曲。组曲是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲。其中各曲具有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称“舞乐组曲”，是采用同一调性的各种舞曲连接而成，但在速度，节拍等方面相互形成对比，近代组曲又称“情节组曲”，兴于１９世纪，是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲辑成，有的根据特定标题内容或民族音乐素材写成。 欣赏一部交响音乐，首先是努力捕捉音乐形象。捕捉到了音乐形象，就找到了理解的钥匙，就进了欣赏的大门。音乐形象又如何捕捉呢？抓住主题。任何音乐作品都是通过主题来塑造音乐形象的，而这一点交响诗则表现得更为明显。这主要是由于交响诗总的音乐形象相对来讲比较具体。 当然，音乐不象文学那样，能描写非常具体的形象、叙述十分详细的故事情节。它的表现往往是比较概括的。音乐表现的这种概括性，给欣赏者发挥想象力留下了充分的空间和余地。所以说，音乐的欣赏过程也是一个再创造的过程。捕捉和感受音乐形象会因人而异、不尽相同，但只要大方向没有错就可以了。 文： 永明星空 |
|
|
