这些照片所捕捉的是美国人的色彩、光线以及情绪的颤动，时间从上个世纪70年代至今。每一幅画面在看似扁平的空间，压缩了无比丰富的视觉信息。
你越是多花时间审视每一幅作品，就会惊讶地发现那些微小的细节突破了混乱的重围，构成了特殊的愉悦感：蓝绿色巨大的广告牌，自助洗衣店的品红和黄色，棕榈树下面的篱笆还有边上的球，远处屋顶的鸟笼在杂乱的电线中呈现，郊区工业园区高处巨大的煤气罐，室外市场上的一大堆西瓜和女士的衣裙相映成趣……画面中还时常出现美国国旗，成为风景的一部分，甚至风景本身就是花哨的夏威夷T恤。
摄影家丹尼斯·乔奇（Dennis Church）自述：
我对摄影的迷恋和兴趣在于色彩，个人的，商业的，文化的，以及情感的展现，构成美国人的社会风景。
从上个世纪70年代我就迷恋摄影，我在爱荷华和威斯康星拍摄纪实专题，获得过一些公共的艺术资助。早期曾在大都市艺术中心做过个展。这以后作品在世界各地展出，也获得了一些奖项。而《美国色彩》拍摄了八年时间，于2013年初在弗罗里达展出，76幅作品。我计划出版这本画册。
他还说：我的美国色彩，希望给混乱的视觉以秩序。
每一天，我们都在密集的视觉信息中穿越，各种各样的建筑、广告、自然、色彩以及文化符号形成了无数杂音，构成的风景经常是混沌一片，使人心灵麻木。所以我花了八年的时间，完成了这一系列的作品，就是做一次摄影的观看实验，将严谨有序的感知落到实处。我有意使用单点透视的手法，创造一种平面的空间，或者说是半平面的“纪实”风格，将当年伊文思和伊格莱斯顿的传统谱系进行重新解读。
我试图从传统的经典出发，寻找新的解决方案，从而挑战色彩的呈现方式，构成属于我的更为复杂的视觉景观，从而创造了一种与绘画相关同时又是基于摄影的超现实。对色调和形态重构和梳理，对我来说就是对世界意义的理解和沉思，所以命名为“美国色彩”。
