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2014-03-06 23:37 这是一个快的时代，所以，这也是一个我们开始找慢的时代。 康德的二律背反，是绝望的。我们处在快与慢之中，不能抵抗快，又不能不寻找慢，也是绝望的。不绝望的是，我们可以在短暂的、细密的慢中迷醉一会。 有人说，乡愁是对童年生活的一种眷念，正因为寻不回童年时期的安全感和幸福感，才会萌发出今生今世再也斩不断的思乡情结。我觉得，乡愁是一种慢对快的抵抗，是内心对这个时代绝望的呐喊，是宁静的歌，是沉默的声音。 东林笔下的“身体的乡愁”也是一种眷念，不过却是对身体的基本感觉的眷念和由此的归属。这种乡愁，不是地理上的乡愁，是人之为人的乡愁，是一种时代的乡愁。上世纪80年代物质财富还不够丰富时，那一杯粗茶、那一碗淡饭的味道？抑或，如今，你的舌尖上只逗留着各种鸡精、味精、甜酱的人造鲜美，以及人工养殖培育而来的各种人造滋味？工业化，在破坏着这个时代的味蕾。
东林总结得更为精确透彻，他说中国的“八大菜系中的每一种，都是对我们饥饿感的一种深层满足，在吃饱的基本属性之外，还有味道的满足、地理的满足、空间的满足、心理的满足和文化的满足。地道的‘八大菜系’，不但食材、水和作料要取自当地，就连生火的柴火也要是当地的，厨师也要是当地的，唯此才能结合当地的地气和人气，弥补多重层次的饥饿。”吃，就是讲究吃外的东西。 原来，离开了那一方生之养之育之的水土，食物已然失去了让人魂牵梦萦的味道，早已不再是那梦中的牵挂。东林笔下的“吃”，早已脱离了最基本的“生存需求”的层次，而是一种更高层次的“精神需求”。吃，不再只是为了裹腹，而是蕴含了童年的记忆、乡土的情怀、家国的烟云、食物的本味、天道伦常。 我感觉，东林是一个心思极为细腻敏感的人，他写疼，都能分出针刺的疼、刀子划破的疼和钝器砸出来的疼，以及放爆竹时崩着手的疼，一种是尖利的，一种是钝的。甚至，为了体验身体上的疼痛，他会在伤口上撒盐或者倾洒白酒。 情感如此丰富、心思如此细腻的人，他笔下的文字注定会像原汁原味的食物，诱惑着腹中饥鸣的读者们去阅读，在他的细密感受中恢复我们沉沦的感受力。 “奢侈的追求”，向往的对象不再是那些充斥在视野之中的众多名牌Logo，而是一种技艺的怀念与传承，是对式微的传统和工匠精神的呼唤。不仅仅呼唤着这个民族的曾经让我们为之骄傲的历史、传统和技艺，还呼唤着那遥远的侠义精神、匹夫风骨，以及在现代生活中愈加珍贵的亲情、友情、擦肩之情、回望之情。 东林的“身体的乡愁”背后，是对如今城市化的快节奏的生活状态的反思，是一种回归的生活哲学，让生活的节奏慢下来；去细细咀嚼、品位食物的本真的味道；去听一听大自然的声音和那些没有被技巧腐蚀的歌声，那是最美的音乐；去拥有一颗“品味的心”，学会欣赏最奢侈而又最朴素的美，一如陶潜的诗。 最重要的，是慢下来，去找回自己人之为人、人在天地的岁月和日子。在一嚼一咽之间体会食物的本味，在乱雪纷飞的火炉边感受木炭的能量和温暖，在蹒跚的脚步和模糊的背影里寻找老迈却亘古的人世，那是天下，是你我的天下。 美国“垮掉的一代”诗人金斯堡，半生放荡、叛逆、堕落、滥交、吸毒，他的母亲内奥米临终前在疯人院的病床上，颤抖着给金斯堡写了一封短短的遗书：钥匙在窗台上，钥匙在窗前的阳光里，孩子，结婚吧，不要吸毒。钥匙就在那阳光里... ... 在那个狂飙突进的年代，叛逆是为了快点与传统决裂，堕落是为了与时代划清界限，但是他的母亲内奥米是明白的，快会过去，慢会归来，所以“孩子，结婚吧，不要吸毒，钥匙就在那阳光里”，“垮掉的一代”终究没快掉，一个个渡海来归，结婚生子。 东林的《身体的乡愁》，对这个快的时代，对所有快的人，就是内奥米的那封遗书，他让我们都明白，快是过程，慢是归程，岁月比我们明白我们想要什么。 所以慢下来吧，日子就是天下，钥匙就在窗台上，钥匙就在慢里... ...（《身体的乡愁》书评/Sofia） |
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