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浅析工笔花鸟—丝毛法 周艳 工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置.随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化.对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展,满足人们在精神层面的追求. 精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。 一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。 工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。常常把画家的审美追求与自然形象融为一体。恰似如同不露人工雕琢之感的“自然之物”，让人似乎感到画面上所呈现的物象是不食人间烟火的本来面貌。俨然像一个“五行之精，粹于天地之间，阴阳一嘘而敷荣，一吸而揪，则葩华秀茂，见于百卉众木”的“纯”自然的景象，是“自行自色”的“无我之境”。以至简单误论这工致细腻的花鸟是自然物形的再现与追求。其实这正是工笔花鸟画把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合的境界，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣（窥自然之天机，凝自然之意）与作者精神（主观情趣）的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。 一工笔花鸟画的线的表现力 线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言，线在中国画里有着特殊的地位。早在唐代，张彦远救灾《历代名画记》中宣称：“无线者非画也》”中国画是线条的艺术，在中国画里，线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用，他还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。线是中国艺术尤其是中国画的灵魂，石涛和尚就精辟地道出了兼祧的重要意义：“夫一画，含万物于中”。 线条的语言虽然单纯，但中国画在表现不同对象和物体时，通过线条的各种微妙变化，使其产生了独具个性的形式语言，在花鸟画中，则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。中国画中的线条并不仅仅局限在描绘形体、刻画形象上，画家一直都在试图通过线条来表现自己的精神世界，事实上，线条在运行的过程中的各种变化都于作者的心理变化紧密相连，一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。 二工笔花鸟画的形式语言 工笔画具有造型严谨、形象生动、线条谨细、刻画深入色墨润泽、层次丰富的形式特征。传统的工笔花鸟画主要采用线条勾勒和色墨润染想结合的方法，这种勾线染色的方法是工笔花鸟画最基本的形式语言，具有叫强的表现力，它发展至宋代已达到了非常成素的程度，并一直沿用到现在。在这基本形式语言的基础上，逐渐发展出了了烘染衬托、点彩积水、吹云弹雪及丝毛法等的方法。现代工笔花鸟画为了能适应时代的审美需求，大量地借鉴和吸收其他表现形式和手法来丰富自己的形式语言。 三 工笔花鸟画的技法 1. 分染法 2 勾填法 3 丝毛法 4 烘染法 5 积彩法 6 制点法 我就来谈谈丝毛法在工笔画中的运用 从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑，画家对当下的人文关怀和个性化的重塑。 l 丝毛法 哺乳动物往往都有一身漂亮的皮毛和一双炯炯有神的眼睛，丝毛法是一种表现动物皮毛质感的特有技法。 画皮毛要选择一支小号的狼毫笔，最好是使用国一段时间的旧笔，这样它就没有锐利的笔锋。将笔蘸色后在调色盘里左右摆动，并将笔锋压扁，形成一个像小号油画笔那样的扁平形状，用它在画稿上请请地四处动物皮毛的质感。丝毛用的笔要尽量扁平，每笔丝出来的先天要尽可能地匀称、细密，切不可结块成团。下笔、出笔要虚松，每一笔都要作到轻入轻出，这样在画成片的皮毛是就不会出现中间接笔的痕迹。御用丝毛法的关键就是要将动物皮毛的质感表现出来，要边县出质感不是遗篇就能达到要求的，随意要反复对词地惊醒重叠丝毛。 运用丝毛法是一定要切记：无论惊醒多少次重叠丝毛都不能将动物的皮毛丝成团，必须在每笔之间要有微小的空隙，这样才能恰到好处地表现出皮毛的质感。待毛色的密度达到预期的效果时，再用颜色惊醒罩染调整，使其整体统一。 眼睛是心灵的窗户，哺乳动物同样椰油一定的思想感情，所以眼睛就成了一幅作品成败的关键，要表现出动物严重的神态，首先要将眼睛的质感表现出来，只有这样才能淋漓尽致地描绘出它的精神气质。 画眼睛时，首先用赭石调墨，社党假如胭脂和藤黄勾勒眼眶。在画眼眶的颜色中加入少许的墨，用它勾勒瞳孔，趁湿用蘸清水的笔将勾勒线润开，并染出玻璃体的质感。用藤黄家少许曙红在眼眶里染出眼睛的颜色，特别注意染出湿润感和光泽感。 l 丝毛法作画步骤 步骤一：勾勒粉稿。在白纸上描画出所要表现的对象，注意形象的生动性和结构的准确性，以此作为底稿。注：粉稿是中国绘画起稿是特有的一种方法，他实际上就是画面的样稿。古人往往使用透明的蜡纸起稿，用针沿轮廓线刺出一排排小的针孔，然后用粉袋在稿纸上拍，让粉头国针孔漏到画纸上，这样就出现了一个形象准切的粉稿。 步骤二：确定形象。将粉稿放在画纸下面，用扁平的狼毫笔沿透过画纸的轮廓线轻轻地丝出边县形体和家够的毛，然后再勾勒出眼睛和鼻子的形状。 步骤三：逐步深入。用扁平的狼毫笔进行逐步深入的刻画，注意结构的表现和虚实的变化。 步骤四：深入刻画。注意动物皮毛茸茸的质感，在深入刻画时切不可只注重局部的刻画而导致板结 步骤五；整体调整。将眼睛、鼻子等细节部分买会出来，用淡淡的白粉将耳朵、嘴巴和需要提亮的部分丝出白毛。用与丝毛相同的颜色对动物各个局部惊醒罩染，分出虚实、浓淡。 |
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