  什么是中国好声音
贺 淳 对于当下热播的两季中国好声音，曾带着单纯的期望认真地观看了每一场比赛，寻找令人振奋的结果。当中国好声音刚刚开播的时候，我相信全国的电视观众都和我一样对其有较大的幻想，希望这一新的比赛形式能够改变中国乐坛的不正常现象，把音乐的淳朴与美好再现，起到纠正与引导中国流行音乐的作用。但遗憾的是除了媒体的吹捧和微博上无聊的转发，并没有理想的好声音出现，最终成为一场选秀的闹剧。 或许是观众的期望值过高吧？真的以为这是一场艺术的革命？错！一切追求的都是经济利益！电视台注重的永远是收视率，这直接影响商家的广告投入，利用媒体不断地对比赛节目和选手大肆渲染，这是一贯的手段；评委的目的是在寻找如何才能使自己日渐衰落的唱片得以大卖的助唱学员，为自己赚得更多的钱增添砝码；选手则抱着赌博的心态，不惜以各种方式博人眼球，一旦成名受用终身，粉丝、钞票双收。 媒体在这里扮演了什么角色呢？对于一个新出道的歌手，甚至没有接受过正规的声乐训练，只要站上舞台，摇身一变就成了什么什么之王、什么什么王子，或是什么什么女神、东方的谁谁谁。把五音不全说成是选手的特色，把唱歌跑调说成是选手的紧张，把肆意乱改经典音乐的不伦不类说成时尚。听起来颇有“亩产万斤”、“将革命进行到底”的味道。 选手一旦通过比赛就能成名，接踵而来的是铺天盖地的广告和应接不暇的商演，在得意忘形中迷失自己，偏离了原本单纯的音乐梦想和人生追求，变得一切向“钱”看！这就是我们的社会现象，文化艺术的扭曲。没有文化的人做文化，不懂艺术的人搞艺术，不说实话的人在说话，说话的人绝不讲真话。 “中国好声音”节目确实很火，歌手也迅速走红，某些选手每个月商演的出场费就高达几百万元，这是普普通通的老百姓几代人都挣不到的数目，所以才有那么多的人试图走此“捷径”，美其名曰热爱音乐。 听起来多么的可笑！热爱音乐？难道只有站在舞台上唱歌才是热爱音乐？是更爱人民币吧？何必这么冠冕堂皇？如果不能踏踏实实做人，最终在舞台上也不过是个跳梁小丑，某歌手吸毒就是最好的例子。无论头上的光环怎样，始终难以掩盖头脑的肮脏；无论歌声多么响亮，始终难以修饰低俗的皮囊。 我也喜欢音乐，所以才是中国好声音的忠实观众，即使从未站上过舞台，也无需以热爱表白。七十年代，我喜欢吹口琴，唱《快乐的节日》、《绿色的祖国》；八十年代，我喜欢弹吉他，唱《乡间的小路》、《血染的风采》；九十年代，我喜欢作词，唱《恋曲九零》、《迟来的爱》；零零年代，我喜欢弹电子琴，演奏《梁祝》；一零年代，我喜欢卡拉OK，把自己喜欢的1000首歌曲制作成没有原唱的伴奏视频，与朋友们共享。 所有的这一过程，每一次经历都是一种享受，这就是音乐的魅力，一种纯粹的艺术娱乐。净化心灵，陶冶情操，爱与不爱与别人无关。一首好词，描绘出一段心路；一脉心语，荡漾出一片情怀。琴弦声声，如一曲禅音，可以清泉般缓缓流入心湖，以一颗如莲的心，将诸多的感慨、夙愿、相思、眷恋，描绘成一幅人生独有的水墨丹青。 中国好声音，这个名字起得好！我以为其评判标准应该涵盖以下内容：中国、好、声、音四个方面。 “中国”占50%，因为这是主导，学员选手所要表现的艺术形式和音乐元素应当以国产的具有中国特色的音乐为主，这是比赛的前提； “好”占30%，因为这是目的，学员选手无论演唱别人的成名曲还是自己原创作品，都必须有突出的特点，让人过耳不忘； “声”占10%，要悦耳动听，中国好声音不是中国吼声音，音量、音高不应是衡量选手标准，快节奏的歌曲能够用“声”带动观众律动，而不是身体的摇摆；慢节奏的歌曲能够用“声”震撼观众的心灵，而不是用煽情的眼泪； “音”占10%，这也是最终高手一决雌雄的关键，如果没有一个专业的音乐团队做编曲和配器，任何一个走音都是致命的错误，绝不能借口改编。这是目前音乐圈中的怪像，仿佛翻唱别人的歌就必须修改某个音节的唱法，否则就会被认为老土，唱得越怪越时尚。其实，每一首脍炙人口的歌曲都是有一定道理的，如果按照改编的唱法当初绝对红不了； 其次，“音”的最后角逐，应该衡量选手的五音，喉音、牙音、舌音、齿音和唇音是否发言标准？本身五音不全的人却非要成为歌手，不识简谱和五线谱的人非要自己写歌，选手没有感念，评委没有原则，这样的“伯乐”是会误人子弟的！人生的茫然，理想的虚无、自我的膨胀、实力的差距，导致不成熟的选手难以面对残酷的现实。 关于吐字发声，我还要多说一些，有些人口齿不清是天生的，削减了脑袋往这行里钻就是看中了快速发财的经济效益，只有这一行才有所谓的歌者特色，与运动员的严格选拔有着天壤之别。说白了，还是有漏洞可钻的，不用好好学习考专业的音乐院校，不用每天接受枯燥的练唱试耳，一旦幸运之神眷顾，“钱”途无量啊！ 还有一些人本身没有什么毛病，却偏学港台发音，故意把字唱得很难受，认为这是时尚。殊不知港台歌手的苦衷，尤其是香港的歌手，粤语的发音与普通话的国语发音位置不同，不是一个语系，两种语言都能讲得标准是非常难以做到的，他们何尝不想啊！没办法，这是他们的无奈，没有理由成为大陆歌手追求的方向呀？无知与幼稚。 这些草根出身的年轻歌手，远没有那些成熟的明星职业素养高，更谈不上艺风，李谷一老师是湖南人，普通话讲得不是很好，好多字的发音总也读不准。但是，当我们静听《相恋》、《心中的玫瑰》时，每一个字唱得都是那么的标准，这是为什么？是老艺术家对艺术的热爱和对观众的尊重，背后的辛苦是难以想象的，但台前的风采是永远映入人心的。 由于知识文化浅薄，崇洋媚外的人，过分崇拜西方的东西，甚至连说话都夹杂着几个英文单词，但却说不了整段的英文，或许在老外眼里这才叫老土。西方音乐好的东西很多，值得我们借鉴和学习，但在中国好声音的舞台唱外国歌曲似乎不太合适，外国歌唱得自己很陶醉，评委大加赞赏，仿佛每一位评委都是资深的外文专家，观众听不懂，只看评委的反应。但当此选手唱中文歌时，实在是难以入耳，观众接受不了，评委却能接受，让人无语！更有甚者，只会英文歌，不会中文歌，来干什么？ 中国音乐跟西方音乐不同，中国重旋律，而西方重节奏，某些R&B和RAP音乐压根没什么明确的歌词，关键在于曲子，歌词并没有那么重要。但是我们是在中国，这是中国好声音的舞台，作为中国人，精准的咬字是唱中国歌的首要条件。只有一种文字是好的文字，那就是用心写就的文字。音乐也只有一种好的音乐，那就是用心唱出来的。 感觉是最微妙的，但它偏偏比技术重要，这就是所谓的共鸣，抒发感情其实是在表达歌手的胸怀，通过演绎歌曲引导大家的感情。而唱功是很复杂的东西，技术只是唱功的一种，唱歌不是纯体力劳动，却是重体力劳动的一种，气息足，载歌载舞、飙高音时便能游刃自如。无论唱什么歌曲，歌手都应该让观众感到唱得很轻松才行。 嗓音的辩识度是最重要的一点。一首没听过的歌，很快听出是谁唱的，这就是成功的歌手。所以很多红歌手一直被模仿，从未被超越。辩识度差，扔在一片声音中找不到他，就永远不能成为一流歌手！ 天才就是99%的汗水加1%的灵感，但这1%的灵感是决定性的。天才就是天才，没有天分的人不叫天才，而音乐是天才的事业。要想成为真正的中国好声音，无论是不是自己在写歌，都能把每首歌唱出自己的特色，唱出自己的风格，让别人相信，这歌天生就是你的。 做歌手不是一件容易的事情，很多人沉沉浮浮那么多年，可能最后什么都没落下，如果不具备一个歌手最基础的东西，那就不能称之为歌手，所以声乐知识和歌唱功底要深厚。如果真的很享受众人仰慕的感觉，那就要做好承受背后孤独艰辛的生活。只有真正为艺术献身的歌手，才能成为一代人甚者几代人的回忆。 2014年3月26日 
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