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本篇序号继续“一生要知道的世界名画系列（一）”，昨天也有小伙伴反映图片错位，小编收到的都是很正常的，因为图片量大，麻烦大家耐心加载，是没有什么错位现象哈。
38.克拉姆斯柯--无名女郎 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象，用精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜，比蒙娜丽莎的身份还要神秘。这幅肖像，与托尔斯泰笔下的《安娜·卡列尼娜》是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜，也有人说她是位演员，但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
39.让·热尔曼·德鲁埃--被囚禁的马里尤斯 让·热尔曼·德鲁埃(1763-1788年)，法国18世纪下半期新古典主义画家，深受达维德艺术思想和画法影响，不幸过早去世，只活了25年。
40.毕加索--哭泣的女人 刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。
41.高更--塔希堤妇女 1891年作者只身来到南太平洋的塔希堤岛去领略岛上那种远离城市喧嚣的独特风情。1895年作者返回巴黎后创作了此画。 （更多了解艺点儿艺术微信回复‘高更’）
42.梵高——第一步 这一作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地,背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。虽然是梵高临摹米勒的作品,但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明,多用蓝, 黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色,让人感受到活跃的生命力。
43.雷诺阿——布吉瓦的舞会 这是雷诺阿舞会系列的三幅挂画中的一幅。三幅画中三对舞伴，三个场合，三场舞会，三段爱情的发生。
44.居斯塔夫·库尔贝--筛麦妇 库尔贝画过许多妇女形象，而以这幅画中的筛麦女子最朴实、最能体现他的美学思想。你能体会到吗？
45.这可是梵高的代表作--向日葵 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，而梵高亦如向日葵般结束了自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
46.米开朗基罗--创造亚当 1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。
47.马奈--吹笛子的少年 马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。这幅画在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。
48.莫奈——打伞的女人 1892年，莫奈与爱丽丝·欧希德再婚，这幅画是以爱丽丝与前夫所生的女儿苏珊娜为模特儿所创作的。
49.毕加索--梦 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!
50.达芬奇--岩间圣母 画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草竟能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。
51.弗美尔--倒牛奶的女仆 该画作于1685年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个非常健壮的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，忙着准备早餐。所有人和物的质感都很强烈。
52.门采尔——腓特烈听桑索西长笛音乐会 写实手法体现于画面的每一处细节。幻妙的音乐，精致的灯盏，婉转的长笛，闪烁的烛光，每一种物象的和谐构置复原了一幅展现上层社会风貌的画面，朦胧的黄色调蕴含着几分诗的光华，将暖意聚焦于画面中心，暗褐色的背景逐步向外延伸，主体形象手持长笛，略带沉思，美妙的音符流淌着抒情的旋律，与豪华气派、雍容华贵的宫廷生活产生视觉与听觉的和谐之美。
53.列维坦--白桦丛 作者尝试描绘阳光照在桦树林中的光感和空气感，具有鲜明的印象派画风。
54.梵高--星空 作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光灿烂的夜空》）中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。
55.列宾--伏尔加河上的纤夫 画中的纤夫共有11个人，约略分成三组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。在画家本人的记述里，他对每一个人的背景都有详细介绍，各位有机会可以去看看。看来作画也要搞背景调查……
56.马奈晚年的代表作--福利·贝热尔的吧台 创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。
57.委拉斯凯兹--宫娥 《宫娥》这部作品是委拉斯凯兹1656年作的，是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它展示了宫中的日常生活，在宁静的宫廷中，委拉斯凯兹正在为国王夫妇画像，这一对夫妇的形象在对面的一块镜子中反映出来，就在这个时候，小公主玛格利特突然到来，引起了人们的一阵忙乱，她的出现，好象是平静的水面投下了一块石子，打破了原由的平静，激起了阵阵涟漪，宫娥正在为公主下跪贡献食物，另外一个在为公主提裙礼，周围还站着一些随从和侏儒，在背景上有一扇门打开着，光线从门口射入，在门口站着一个宫中的侍从，正在注视着室内的情景。只有委拉斯凯兹是冷静的，但他好象并没有发现身边所发生的事情，仍然在专心的画画，这恐怕也是委拉斯凯兹比较可靠的一个自画像，面部表情严肃，显示出郁郁寡欢的样子。
58.鲁本斯--海伦娜.弗尔曼肖像 世界十大名画之一。佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。
59.德加——女芭蕾演员 说到印象派大师爱德加·德加(Edgar De-gas1834—1917),人们就会很自然地联想到舞蹈演员。那些曾在画面上轻盈、飘逸的芭蕾舞演员,以准确生动的造型把握,表现他对于“运动”及运动中的光、色变化的种种变化。德加一生和舞蹈有一种无法割断的联系,他把舞台上所见的著名芭蕾舞剧的演出、后台排练,或排练中短暂的休息姿态……
60.拉斐尔--花园中的圣母 一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。
61.艾伊瓦佐夫斯基--九级浪 艾伊瓦佐夫斯基创作中最成功的就是这幅《九级浪》。根据俄罗斯民间传说，海上每次发生风暴总是以第九级浪头最险恶、最可怕。九级浪到来，轻则摧帆断桅，重则船覆人亡。所以，要躲过它的巨大摧毁性威力几乎是不可能的。画家的立意就是要表现人们征服这九级风浪。它描绘了断桅上的人们战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心，表现了人与自然拼搏的顽强意志和壮观景象。天空云雾浓重，透过云层的阳光洒在大海巨浪上，映照得灿烂透明，这给挣扎在死亡线上的人们以光明与信心。画家表现光与色的笔触，完全融化在海浪中，给人以身临其境之感。整个画面宏伟壮丽，是一首充满高昂激情的大海抒情诗篇。
62.雅克·路易斯·达维特--马拉之死 该画因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。
63.莫奈--睡莲组图 作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品。
64.爱德华·蒙克--呐喊 非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦”的再现。它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪。
65.约瑟夫·玛丽·维安——贩卖孩子的商人 画中女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个充满戏剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
66.雷诺阿--伞 据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的。
67.波提切利的代表作--维纳斯的诞生 画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
68.路易斯·埃克托尔·勒鲁--维苏威火山爆发 画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
69.拉斐尔--西斯廷圣母 《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。
70.毕加索成名作--亚威农少女 这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣……
71.梵高--鸢尾花 1892年，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博。他是梵高作品最早的赏识者之一，这幅画在他死后不断地买卖，1988年的拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。我们由此可以看出人们对“价值”的认识及衡量。梵高就是梵高！
72.约翰内斯·维米尔--戴珍珠耳环的少女 美国女作家崔西·雪佛兰看到这幅作品时一下子被打动了，她将其改编为同名小说并立刻在美国图书排行榜上占据高位。导演彼得·韦伯看过这本根据名画改编的书后，又立刻将其改编为感人至深的爱情电影并大获好评。
73.米开朗基罗--最后的审判 1535年末，教皇保罗三世不顾作者年事已高，要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机，他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。
74.列奥纳多·达·芬奇——最后的晚餐 画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。 |
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