杨升娟的星光大道
■ 梁宝仓
提起杨升娟，人们立刻想到她的《周仁回府》哭墓、悔路、《宝玉哭灵》等名剧、名段。是的，如今站在人们面前如出水芙蓉的杨升娟羽翼丰满，光彩照人，成为舞台上光辉耀眼的明星。一位自幼艰辛，奋勇打拼的青年演员，登上央视“星光大道”，一颗中国秦腔新星在中央台上赢得自己的空间，这对于一个青年艺术家来说，无疑是一个重大的激励。
有诗说：渭北富平笃祜村，
老鼓央视惊人魂。
秦韵绝唱谁知晓，
华人尽说活周仁。
年纪小小，为何能一鸣惊人，名扬天下？认识升娟十几年，看过多少次她的表演，在她的身上，我们看到了秦腔的魅力无限。
她对艺术有自己的理解，她青春的身上散发着今天的这种时代气息，她在秦腔的艺术道路上，独辟蹊径，主工小生，只要有戏演，再苦再累再委屈也在所不惜。有许多的粉丝赞扬她学戏的良苦用心，拜高师求教学艺，看前辈演戏总是随时记录，用心揣摩。平日，不间断地苦练深思，并努力钻研戏剧文学等，丰富自己的舞台艺术······
一招一式不时大胆创新，感悟独到，这一切使杨升娟内秀外慧，浑成一体，自然的美。这正是她在剧坛众多名伶争艺斗艳中脱颖而出，成为其中冉冉再升起的明星之原因。她能被广大观众和媒体赞誉为青年一代“活周仁”，绝非偶然。
（一）
关中北部，南临渭河，富平老庙，笃祜小村，诞生了一位秦腔表演艺术家。
陕西秦东人杰地灵，人才辈出。秦腔表演艺术家杨升娟就出生在富平县老庙镇笃祜村。老庙镇，唐代是个驿站，名曰：“长乐”，明代定为长乐镇，后来因显圣庙香火鼎盛，又更名老庙镇。老庙镇最有名的就是“老鼓”，祖祖辈辈一路敲下来，已经延承上干年。老鼓不光要敲，属于一种“鼓舞”，既以打击为乐，又为舞蹈辅之，威武矫健，滑稽诙谐，虽只一鼓双捶，却能演变出多种舞姿，配以铙钹马锣，金鼓震耳，舞蹈雄壮，摧坚破阵，声震百里。每逢庙会和节日，各村之间击鼓成风，尤其是春节，从除夕直敲到元宵，绵延半月，鼓声不绝于耳。老鼓曾在沈阳国际艺术节上得过一等奖。有一年，还上过中央电视台的春晚。
杨升娟是老庙镇，笃祜村人，而且是明代著名铮臣杨爵的后代，她又一次把老鼓带上了央视星光大道。
富平县是如些这般神奇。
这里是老一辈无产阶级革命家习仲勋的故乡。
这里有无数的历史掌故，无数的血泪和无数的诗篇。这里出现过不少的历史名人，包括政治家、军事家、文学家和诗人。
（二）
我见过渭北无数苦孩子。
对于北方农村孩子的生存状况，我是刻骨铭心的。杨升娟童年就是在苦难的岁月里走出来的，但她对苦难的感觉并没有注意到。她只知道农村苦，农民累。由于父母喜欢秦腔，她在幼小的心灵里就播下了喜爱秦腔的种子。她在日记里记录着学习秦腔的路：当别人问起我什么时候学唱秦腔的，我记得刚学走路时，就开始学唱，我第一跤就摔在村头戏台，还没等到惊慌的母亲扶我，自己便本能地挣扎着爬起来，伴随着乡亲们的掌声，终于摇摇晃晃地走上戏台。
跌多了，就知道路怎么走的。
摸索着走出村子，身后抛下了一串串成长的脚印……
九岁那年，她在富平县群众戏曲演唱大中演唱的《周仁回府》选段，获得了一等奖。之后连续获得了多少次各类省市大奖。
十岁那年，她进入西安市五一剧团艺术培训中心，拜著名秦腔表演艺术家李爱琴为师，正式开始学习秦腔。杨升娟的戏剧一生开始了！
十年后，她回忆起自己这一机会时，仍然幸福地讲，自己的路是多么地正确，多么地美的，多么地令人难忘！那时的她，根本没想到出名，没有想靠唱戏挣钱，也更没有想靠唱秦腔光宗耀祖。秦腔，是少年升娟的最爱，是她的理想，她的追求，也是她的生命。
时过十几年后，她从少年到青年，她说自己的这一决定是爱好秦腔心愿的必然，而自己迷上秦腔，却要归功于养她的那块土地和含辛茹苦的父母。打开新浪博客，看到杨升娟的日记：“一天忙忙碌碌的，不是在演出，就是在演出的路上。”
（三）
秦腔是中华民族华夏文化的一种表现形态，是中国戏曲梆子戏的鼻祖。杨升娟是当代青年中一位十分有天赋和造谐的秦腔表演艺术家，被公认秦腔戏剧美的创造者。
她不仅扎根传统，学习老师的技艺，还一招一式不时大胆创新。她善于阅读，她认识到享受阅读的重要性高于家庭社会经济地位。她说这是因为阅读将我们带到创新理解与语言使用的世界，而语言是最强大的思想工具。
她毕竟是青年演员。
她对秦腔艺术有新的理解，既古老又时尚，久远却又年轻，这正是戏曲在今天的社会中，却永远能够获得观众的喜爱，这也是事物发展的规律。
（四）
凡事有一妙处，定能动人……
中国戏曲至21世纪才算真正形成完整形态。八百多年来，三百多个剧种，数万计的剧目，在唱着庶民的喜怒哀乐，演绎着人世间的人生百态。
特别是秦腔古老悠久的历史，更显出一种沧桑的美。无论是任哲中，还是李爱琴老前辈那充满磁性和伤感的表演所感动，还是被一代代秦腔“活周仁”那悲怆所震憾。然而，青年一代“活周仁”杨升娟，用青春的活力，把人物和戏剧的沧桑美表现得淋漓尽致。
尤其在悔路，夜逃、哭墓几场重头戏，唱念做都十分精到出彩，将周仁在人性险恶，屡遭迫害中苦苦坚守诺言韧性与阳刚气概，在奸贼当道，世态炎凉中的无奈与悲情隐忍，在冤情昭雪重见天日中的淡定与倾诉，环环相扣，完美展示。达到了情动天地，魂牵人心的艺术境界，创造了一个关于杨升娟自己的戏剧形象。鲜明地体现出力与美的结合与追求。
当我采访杨升娟，问到这里时，杨升娟只是微笑少语：“师承关系很重要，从李爱琴老师那里学来的。另外，就是从传统里学来的。读懂剧本也很重要，理解剧词更重要，那些名词、名段很美妙，要用心和爱才能真正读懂的大美。能刺激演员无限的想象力，理解深了，才能进入角色，打动观众。”
是的，这正是杨升娟的妙处：真中求美。力与美都来自于真。来自于对生活的真切认识，来自于对戏本的真切透视。来自于对人物的真微洞察，稍稍地把真化为美，更显其力。好的唱词，就是让真的人、真的情、插上美的翅膀，并能激发观众的真情。让“真的火种燃烧起美的火花。”“深中求活”。表演激情萌生于真，活跃于深，奔放于活。思之愈深，人物、情境愈鲜活，戏与词便也随之而活。这也就是杨升娟演出时，都能引起欢快的共鸣与掌声。为什么能“活周仁”，她把理想深了，把人想透了，把景想活了，情也就涌出来了，达到了情真词美，力与美的交融。她的表演具有很强的穿透力和感染力。
人们常说，戏曲源于生活，高于生活，对于演员来说，源于生活，要体验；高于生活，就要重视文学，也就是剧本的理解。杨升娟在表演中的程式运用，不仅凝练简洁，而且准确有度。
我欣赏她表演的《宝玉哭灵》，曾和台下的观众一起落泪。厚重深沉，抒情充分，酣畅淋漓。她深刻领会表演程式，十分娴熟。
她倾情演绎“周仁”
她的“第九代活周仁”之誉可谓名副其实。她驾轻就熟地游刃于各类人物创造中。不论从《周仁回府》里的周仁、《杨门女将》中的杨文广、《赵氏孤儿》中的孤儿、《庵堂认母》中的徐元宰、《白逼宫》中的汉献帝、《白蛇传》中的许仙、《花亭相会》中的高文举、《三曹父子》中的曹植、《苏武牧羊》中的李陵，还是《红楼梦·宝玉哭灵》中的宝玉等，单就演员表演艺术和综合实力来看，她无疑是一流的。对观众来说，印象最深的要数《周仁回府》中的周仁。她把周仁的形意、复杂的内心活动，诠释得相当清楚，使人物形象更加丰富，她善于拉腔，吐字收声，行腔运调，尤善寓缠绵之致于慷慨之情，刚健激昂，演出性格，唱出感情。所以专家称她演活了“周仁”，由她饰演的“周仁”更真实，更具有历史感。
风华正茂之时，成名之后，杨升娟并没有停止对秦腔艺术的更高追求，正式拜师李爱琴为师，终于成为得天独厚的李派传人。她嗓音宽亮，扮相优美，成为青年演员中的佼佼者。
五
戏剧行当讲究师承关系,其实各种艺术行当也常有师傳领进门,修行靠自已之说法,秦腔艺术也不例外,已经形成了老中青三代的黄金传承格局，秦腔大师李爱琴是杨升娟的师傅，她誉满三秦，形成了自己的李氏门派。杨升娟如饥似渴、孜孜不倦地学习，强迫自己去学习、去掌握每一个环节、一招一式的细微差异，还强迫自己向其它剧种同行业学习，取长补短。她从老师的经历、风格中看到，艺术大师们并不是天生的，而是慢慢靠细节堆积起来的，这种细节的学习，一开始可能痛苦、更多寂寞，可是掌握之后，只有愉悦，“静下来，耐得寂寞，用心去体验”。这是她入行以来听师傅说的一句话，一体验，就是多年。她深刻的领悟是：学习是一种巨大的财富，理论指导实践。
戏剧表演，理性比感性更重要。
在表演的时候，抛弃一切杂念，静下来，保持放松，保持自己最优秀的状态。
戏剧艺术行当，门派丛多，程式繁多，这个行当的严酷性也在这里，再聪明的人，没有漫长的时间的积累，也是学不出来的，只有不断的学习，不断建立自己的系统，才可能有成就，而多数人，在没有看到的时候，就将就着“百人一面”地干下去。
杨升娟说得很明白，我才刚刚入门。不过入门的感觉很好，“感觉像是有一个宝库在自己的眼前慢慢打开了。”那种感觉是发自内心的，觉得秦腔的世界神秘而丰富，表演的微妙之处更是难以言说。多少代前辈秦腔艺术家在历史长河里累积的表演经验，神秘莫测，并非一时三刻用语言表演清楚。杨升娟总觉得自己学习得还不够。
前两年，我受中国武林大会之托，在湖南举行的武林巅峰对决赛开幕式上，邀请杨升娟出场。几万人的广场，八家电视台录像，几百名武林高手、几万名观众翘首以待，等待第一位演员杨升娟出场。广场虽然是秋雨刷刷，人们打着伞，可是杨升娟一出场，人们的疲容立时一扫而光，人人脸上露出了抖擞的精神和充满了刚刚迸发出来的期望。她抬起了手臂，连那些外国人，一个个对此道不通的门外汉都可以看出来，她的动作美极了，姿势既优雅，神韵又端庄。一声“祖籍陕西韩城县……”观众们掌声响成一团，他们高声呼喊：“好！”“好啊！”此时作为一个陕西人，我觉得很有“面子”。杨升娟挣得了面子！中国民间武术家协会主席，90多岁的朱鹤亭老人高兴地对杨升娟说：“秦腔才是国粹，升娟了不起！”杨升娟笑起来，流露出一些女性的俏皮色彩。
（六）
中国的戏曲已发展了几百年，并且在相当长的历史时期内占有了全国大部分观众，除去时代发展的因素外，尤其是秦腔取得这样的成功，必有其独特的魅力。
秦腔的魅力，来自华夏文化的源泉，带有深刻的文化根源，这种根源深藏在每个中国人的血液里，不管遇到哪种强势文化的冲击，这种根源都不会消失。因为只有这种文化才适合中国的地理与人文环境，只有这种文化才是自我生态与人文生态化的产物，所以戏曲表象在当代社会中渐渐隐去，但其深层次的魅力依然存在。
当我问起杨升娟，您你对秦腔的未来怎样看待？
她一开口说就像夏天的莺飞燕舞，悦耳动听。“我爱秦腔，就像爱自己的生命，对秦腔充满热心。对秦腔的所有话题都时常感兴趣。”为什么？她用梅兰芳的一段话来回答。“世间最大者莫过于舞台。我们在日常所经历不到的喜怒哀乐可以在这里见到。我们在这里可以领略到梦幻和美的意境。”
后面的路还很长，我刚刚迈出了第一步。前几天，有个电影公司，找我要拍戏剧电影，我非常高兴，又有压力，高兴的是，用电影表达秦腔，也许是一条发展的好路子。压力吗，太大......洪亮好听，吐字轻柔的嗓音在这秋天的下午萦绕不断。她四周的一切都散发出梦幻和美的意境。
在杨升娟看来，她今天取得的成绩，与她理想人生目标相比，还微不足道。她说，骄傲、浮躁都是小聪明的体现，只有将个人目标与秦腔命运紧紧联系在一起，才能其实现一个艺术家的自我价值。
采访归来，我兴奋地感到，文化兴国的号令吹拂在祖国大地。文化繁荣新时代的到来。
耳边不停地响起，杨升娟的那句话“我不是演出，就是在演出的路上……”这句话，独具妙处，那样的平常，那样的深沉。她永远攀登秦腔艺术的山巅之路。
我衷心祝愿她沿着这条艰辛和汗水铺成的道路，一步一步走向人生的高地，去撷取辉煌的桂冠。
秦腔《周仁回府》唱段 星光大道版
秦腔《周仁回府》哭墓唱段
