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苏绣，从这女红中来......
文/田螺姑娘(苏州)
想认识苏州，就从认识苏绣开始。
小时候，我喜欢画画，家里墙上、柜子上和邻居家里都有我的“作品”。那时候父母因工作把我寄养在苏州乡下外婆家，那时兴绣花，外婆和表姐空闲时总在绣花，所以，我放学回到家里，帮她们描花样当仁不让地成了我的事。我也喜欢这些五彩缤纷的花啊鸟啊小动物儿，总盼望着长大以后也能枕着那些描龙绣凤的枕头儿做美梦。上中学时，我学美术和评弹，老师带我们看画展，我被一件精美绝伦的工艺品惊呆了，足足在它面前傻了半钟头，那是我第一次与苏绣面对面，我仿佛看到草在摇、水在流、树叶在摆动、鸟儿在振翅，天下竟有这么精致的绣品！一切都那么栩栩如生、惟妙惟肖。于是后来，我就格外关注苏绣了，只要有看苏绣的机会我一定去。慢慢地，也知道了苏绣有单面绣、双面绣、平绣、乱针绣、缂丝等多个品种和技法，工艺复杂，用线讲究，需要特别的细致和耐心。绣娘们要将每根丝线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一，几乎细如蚕丝，并将千万个线头、线结藏得无影无踪，才能绣出树木葱茏的层次、水流潺潺的闪动、人物细腻的雪肌、眼睛炯炯的灵气以及国画水墨氤氲的气氛、油画般的肌理和光影。为了保证对画作还原的真实性与精细度，绣娘们均须在自然光线下，即从上午8点到下午4点左右来工作。一幅1000厘米的绣品，一个人要花费半年的时间才能绣成。如同画家作画一样，这样的创作也必须保有持续的激情和热心，才能保证作品的风格浑然一体呢。
我常常想，那是怎样美丽的女子、怎样聪慧的头脑、怎样灵巧的双手、怎样明亮的眼睛，才能制作出这样的锦绣啊？！于是，每次走在苏州的路上或郊外的乡村小道，总想从迎面走来的女子中，分辨出谁是整天坐在绣绷前的绣娘来。有人告诉我，其实这一点是很容易区分的，端详她们的手，飞舞绣针的手指一定是柔柔细细的，那种纤巧，就只有属于绣娘了。记得一部专题片曾这样说：绣娘的手指，是直接与心灵相连的，不需要眼睛，它就能够把每一根若有若无的丝线，穿织成她心里想要的色彩和图案。我们只有理解了手指和心灵，才能理解刺绣作品的意义。所以我们不能不注意绣娘的手指，虽然此刻它不在拈针引线，飞动如蝶，但她纤纤的手指，依然无比生动、无比优美、无比引人入胜和引人遐想。听不懂吴方言的外乡人，只要看一看苏州刺绣，也就知道了什么是吴侬软语和江南女子。本来我也可以成为一名绣娘，后来终因自己从小两个很有天赋的特长美术和评弹到了面临选择的时候，忍痛放弃了美术刺绣，最后选择了评弹专业。
到苏州看最好的苏绣，要到苏州刺绣研究所。经常有一些外国友人在导游小姐的陪同下，在苏绣柜台前选购工艺品。那一幅《双猫图》的双面绣苏绣让外国友人看得发呆。你看，那猫眼睛圆睁蓝绿色的眼珠，活灵活现、炯炯有神，似乎在滴溜溜地望着你呢。细细的胡子，根根清晰，舒展。那猫体态轻盈，刻画的活灵活现，纤毫毕露，栩栩如生。那逼真的神态仿佛，“呜喵”一声从绣品里跳出来一般。把那外宾看得如醉如痴，爱不释手。连连竖起大拇指啧啧称赞“OK,OK！我从来没有见过如此逼真优美的刺绣。这只小白猫快要跑出来了，真绝妙！”......这一切要归功于苏州刺绣精美的双面绣来。那些苏州姑娘的女红真是十分的了得，世界上的任何风景、人物、花鸟禽兽等等都能在她们的绣品中得到神奇的传神。那绣品精妙绝伦到如此的毕真地步，不得不令人敬佩。于是外国友人在导游小姐的带领下在参观苏绣研究所时，看着那绣女们纤细的玉指，又看看绣品，怀疑手指里是否暗藏着机关技巧，还是有着神灵的暗助。等到导游小姐帮助他们参观苏门画派四大家和园林，太湖风景后，才明白那机关技巧和神灵，是有着深厚文化物质底蕴和绣女们执着的艺术追求精神组成的。竟佩服的五体投地、迷倒沉醉......
苏州刺绣研究所可买苏绣，这里的精品的确有点太贵了，镇湖镇的苏绣一条街，对于我们普通老百姓，还是比较实惠的。
你到江南苏州，可以通过苏绣更全面地认识苏州，走近了苏州，也通过苏绣的美学会了体验苏州的美，学会了解读苏州的美。苏州的美和苏绣的美是相通的，那就是：精致、精美和精湛！
苏州的精致、精美和精湛，首先体现在园林建筑上。苏州的园林建筑，真的是中国经典园林的范本。但它的经典性，是建立在自己地域和文化的基础上，创造的一种适合自己的独特的美。这种美，和北京的或者杭州的就大不相同了。
杭州是以西湖文化为轴心，西湖边上又有山，园林建筑只是雪乳玉腕丰姿绰约的西子的一颗美人痣，只是点缀西湖巨幅画卷的恰到好处的一画笔，与湖光山色互为观照、呼应和映衬，它的特点是旖旎。
北京是以帝王文化为轴心，普天之下，莫非王土，占多少地面都行。挖地为湖，垒土为山，花多少财力皆可。于是，园林建筑便取杭州之湖，取苏州之园，尽天下美景熔一炉为我所用，从大处着眼，在小处着笔，它的特点是恢宏。而苏州园林，大多是私人住宅，私家园林，面积不能无限大，所以，只能在自己的地盘里脍不厌细食不厌精，甚至在螺蛳壳里做道场，挖池为湖，叠石为山，修亭造榭，养鱼种荷，曲径回廊为远，植竹育林为幽，着眼于移步换景，着意于精雕细琢，使每一个细节都臻于精美甚至完美。且又因苏州地处平原，只有平远之构图，于是，苏州人就及其聪明的通河为路，引水为巷，造桥为门，迂回婉转，曲径通幽，使平远的构图里有了深远的意味。然后，再垒石登高，造塔远望，凭空又多出了个高远的层次。凡此种种，惟有用精湛二字评价方才贴切。以至于我们今天看到的苏州，大到拙政园，小到耦园，都极得园林文化之精髓，甚至于任意一家小小的民俗旅馆抑或普通民居，都不因其小而不注重营造园林气氛，几米见方的庭院，也修竹掩映，池水捧荷，太湖石玲珑剔透，一条尺余宽的小径，也青石或鹅卵石铺就，弯曲有致，风雅清幽。所以，我们到苏州，是要住民俗宾馆或民居的，否则，你怎么能体会到“小楼昨夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的韵味呢？
苏州的精致、精美和精湛，还体现在风土人情上。苏州人聪明、灵慧、从容、内敛，性格温和而通融，有一种深藏不露的丰富和超凡而不脱俗的雅致。说起苏州，你不会不想起2500年的苏州小巷，想起戴望舒的《雨巷》和那个撑着油纸伞的丁香一样的结着愁怨的姑娘。在苏州的小巷里，你随便走进哪家，老屋的年龄大都有百年或数百年，那精细的砖雕门楼，那精美的镂空花窗，那饱经沧桑的古树，那被磨出深深绳槽的石井，那墙头上弥漫下来的老藤，都在向你讲述着苏州人温馨殷实的生活和精致丰满的岁月。在苏州的小巷口，挂着小巷的巷名，蒹葭巷、莲子巷、花萼里、桃花坞……，这些充满着诗情画意和千年书香的巷名，仿佛是古典诗词的词牌，都会让你把这里和唐诗宋词，和明清小说，和水墨丹青，和一个个闪光的名字联系起来。说起苏州，你不会不想起唐伯虎、冯梦龙、张旭、孙过庭、苏舜钦、范仲淹、顾炎武……你不会不想起《枫桥夜泊》和寒山寺，你不会不想起评弹和昆曲，你不会不想起杜丽娘和《牡丹亭》。可以说，如果你读不懂唐诗宋词，看不懂水墨丹青，参不透评弹、昆曲的神韵和美妙，你就读不懂苏州园林和苏州。说起苏州，你不会不想起粉墙黛瓦，吴侬软语，你不会不想起“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑”。到苏州，蹬三轮车的车夫都会告诉你：来苏州，一看园林，二看苏绣，三看丫头，四看虎丘，五听评弹，六上小小得月楼。要说看美女，你最好要去观前街，因为景点的大多都是旅游的外地人。的确，苏州的美女是很美的，不仅仅苏州的女子具有江南女子的温柔与风韵，就是男人，也是特别文明、耐心、细致和热情。
苏州的精致、精美和精湛，体现的方面还很多。比如，苏州的城市发展布局很精湛，一城两翼很聪明也很科学。一城是老城区，老城区所有的房屋高度都不超过13米，尽量保持原汁原味的风貌与特色。两翼是老城左右的苏州新区和苏州工业园区。这样在城市交通、能源利用、环境保护和优化以及城市功能的使用和开发等方面，其优势是不言而喻的。好些到苏州旅游的外地人，以为苏州没有高楼大厦和现代气息，殊不知你看的正是苏州的古老和昨天，而苏州的现代和今天就在不远的两边看着你。
 苏州的精致、精美和精湛，体现在苏州三绝之一的苏绣。苏绣已有2000多年的历史。早在春秋战国时代聪慧智巧的苏州姑娘，在闺房中吟诗作画之余，想到把这画品描摹到衣袖上去，然后用五色丝线把那画品绣在衣服上、被子上，枕头上，裙子上等等来打扮自己，美化生活。那衣服上绣上了各种花鸟图案后增加了衣服的美感、光艳，穿着起来使自己更加妩媚秀丽，更加婉约婀娜。那云鬓玉簪，绣衣榴裙，配衬着青春娇艳的脸蛋，身段袅袅走起路来环佩玲珑叮铛，就好像是“九天仙女下凡来。”那样轻灵飘逸，婀娜多姿。看的那郎君和士大夫们，眼热心跳，啧啧称奇不已。便拿来作馈赠亲朋好友的礼品。于是乎苏绣便在吴地流传开来，作为闺房女红的必修课。吴地的姑娘从七八岁起就跟随母亲学习刺绣。姑嫂间互相切磋技艺，这样代代相传流传至今。我随苏州评弹团在吴中区的长桥镇蠡墅的开发区送戏下乡演出时，在附近的村里常常看到老少绣女在聚精会神地绣花呢。还有我们评弹团的演员，聪明的二丫山兰也很会描凤绣花呢。就连她们的白发苍苍的好婆，也身材硬朗，眼不花耳不聋，还会描凤绣花，这刺绣还能养身修心哩！
苏绣在汉代之前叫“纹绣”。即“衣纹绣”。到了三国东吴时吴国的官员“妻妾衣服，悉皆锦绣”令那些曹魏刘蜀的官员，羡慕不已。尤其是吴郡（今苏州）的那位赵姓姑娘，生的脸如桃花身如烟柳，有临动举舞之感。那芊芊玉指，琴棋书画无处不会。在绣衣的同时还在薄如蝉羽般透明丝品上，绣上仕女、花鸟，再用红木框起来，摆放在案头，作为画屏挂在墙上，还用来做绣花手帕送给那情郎。那赵姑娘是吴国丞相赵达的妹妹。她首创了“画绣”，把刺绣这门艺术从实用性走向工艺品，为发展苏绣作出了贡献。也为苏绣开创了新的发展路子......
到了唐代崇尚奢华的唐宫，皇后丽妃，公主佳人，更是深爱在衣裙上描凤绣花，来美艳自己。那唐中宗的爱女，安乐公主，竟在那条榴裙上，绣上了无数的花卉鸟兽，绣得图案活灵活现，很有立体感，和鲜活感。色彩斑斓，精美无比。无论从正面看，还是反面看，在阳光下看，还是暗处看，金丝银线，珍珠玛瑙，夜明珠玑，闪闪发光。颜色千变万化，光彩夺目，美轮美奂到了登峰造极的地步。为此有多少吴地的绣娘在宫中暗耗着青春岁月。可见苏绣的艺术魅力了，看得令人拍案叫绝人......
画绣的开创，把苏绣的欣赏价值提高到艺术的高度上来，揭开了苏绣艺术价值的内涵性，开启了艺术绣得序幕。三国的吴国丞相赵达的妹妹功不可没。到了明代画绣艺术到达了创作的高峰。苏绣已有“精细雅致”之说。绣品的针法有平绣、打籽秀、彩锦绣、精微绣、双面绣等30多种，后来又开创了仿真绣、乱针绣等等50多种绣法。其中以双面绣最富有苏绣的艺术特征，被誉为“东方艺术的明珠”。
苏绣和湘绣、蜀绣、粤绣，同为我国的四大名绣。苏绣按其实用性分为被面、服装、床罩等绣品。艺术观赏品有挂屏、围屏等。吴地有家家养蚕，户户刺绣的传统习俗。明末清初，木渎艺人沈寿首创“仿真绣”。其作品《意大利皇后像》和《耶稣像》绣出了人物逼真的神情。荣获了世界最高卓绝奖和巴拿马万国博览会一等大奖，被誉为“绣圣”。她的绣品其针法细腻，活泼，色彩逼真，深动，造型优美。用线纤细。像一只猫眼用的绣线时竟把一根头发粗细的线劈成48股线来刺绣可见其仿真绣的眼力和艺术功力了。一幅画品成为绣品要经过读画，理解切透原作的精神之神韵来进行在创作，那配色有2000多种以上可见其色彩的层次变化之丰富。一幅作品有时要修上二三年呢，那精细的绣工可用“十年磨一剑”来赞誉她们对刺绣艺术孜孜不倦的追求的精神。一个新手到成熟没有十多年功夫的磨练是不行的。对绣品真可谓是呕心沥血。她们绣出的作品构图工整，先练，主题突出。把绣品的对象绣得如此鬼斧神工真可谓能和天工比高低。许多绣女本身具有很高的艺术修养，琴棋书画具会。有些画品本身就出于“吴门书画家”之手。苏州刺绣研究所的手工双面绣《金鱼》和《长毛猫》《白孔雀》被外国友人称为|“绝世珍宝”。1984年荣获国际博览会金奖和1986年春保加利亚国际博览会金质奖章。当代画家吴冠中参观苏绣后提出要创新，后来苏绣艺人实现了他的愿望。
解放前苏州震泽女校的杨守玉把西洋画的艺术光韵与苏绣相结合创造出“乱针绣”使得苏绣更具表现力。更具有现代画的光韵的灵气和动感，色彩更有着音韵传神的质的流韵。使绣品更具有鲜明的生命力。提升了绣品的写意内涵。美国著名的摄影家罗伯特，参观了苏绣研究所的绣品后，被这东方刺绣艺术的魁宝所震慑。沉浸在苏绣艺术的魅力中。称苏绣为“绝世佳品”。提出用他的摄影作品来刺绣。使得那山水风景的灵气跃然上绣品里。乱针绣把光线的明暗，色彩的动静表现的淋漓尽致，更具有视觉的冲击力，把罗伯特的摄影作品意念，在这长长短短的乱针绣里结合的那样完美，还具有摄影作品不具有的，苏绣特有的那种灵气感。把罗伯特激动地不知如何是好。李政道博士看了苏绣后啧啧称赞，特意把氢核子对撞的情景用苏绣来表现十分到位，让他高兴不已。
在罗伯特的推荐下采用乱针绣的苏绣从工艺品变为艺术品，更好的发挥了其价值，使苏绣更具时代的新生命力。作为苏州三绝的苏绣，在一代代刺绣艺人的追求下发射出更加辉煌的生命力。
苏绣艺术从开始的摩仿到写真再到神韵到现今的写意（乱针绣）这几个阶段的发展，从实用品到工艺品，再到现在的艺术品国际地位不断提升，真是苏绣艺人一代代孜孜不倦追求不息精神的体现。
哦，这绝世苏绣从这女红中来......
如果说，苏州纵横交织的河道和水巷是丝绸，那么，苏州，不就是一幅美轮美奂的苏绣么？只是，它不是藏在深宫或挂在墙壁上，而是挂在我们的心中和天地间！
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