文學與音樂 从艺术哲学的角度说,任何艺术样式在表情达意这种功用上都是相同的,音乐与文学当然也不例外。因此,我们可以毫不犹豫地说,在表现人类最为复杂微妙而且丰富深刻的思想情感方面,文学和音乐的功用是完全一样的,只不过是各自所使用的材料、手段、方法、样式等不一样罢了。 今天,咱们就来共同探讨一下音乐与文学的密切关系及其相互影响,并借此来培养和提高大家的审美能力、鉴赏能力。 一、 音乐艺术的本质及功用 因为我们平时对文学的接触更多一些,了解更深一些,所以我们先从对音乐的认识和理解开始。 我们几乎每天都唱歌。唱歌,本身就是在从事音乐活动。但你千万不要以为,流行歌曲就是音乐的全部了。那只是冰山露在水面上的一个小角罢了,而且是小得可怜的一个小角。真正的音乐、广义的音乐,范围要大得多、内容要深刻得多,至少要分为声乐与器乐两大块。除了少数精品之外,绝大多数的所谓流行歌曲,缺乏深刻的理性和内涵,同那些真正高雅深刻的古典音乐比起来——套用郁达夫的话来说——正像是黄酒之与白干,稀饭之与馍馍,鲈鱼之与大蟹,黄犬之与骆驼。如果我们只知道追逐通俗歌星、欣赏流行歌曲,只知道谢霆锋、小燕子,而不知道除此之外,还有更深刻也更丰富的钢琴曲、提琴曲、协奏曲乃至交响乐,还有美丽而浪漫的莫扎特,深刻而豪放的贝多芬,那将是多么大的遗憾和错误啊! 音乐之于我们的生活,绝不只是盐之于菜的关系——多点少点没关系、没有的话只不过是缺少点滋味;不是的,音乐之于人类来说,其本身就是我们赖以生存的空气、阳光和水啊!没有音乐的民族,是无法想象的,那一定是愚昧的蛮荒之邦,没有任何文明、开化可言,他们的精神世界一定是黑暗无光的。 为了提高大家对音乐的理性认识,我这里准备了一些有关音乐的格言: 1.音乐在本质上是科学的,在内容上是哲学的,在形式上是艺术的,在功用上是教育的。 2.音乐是美丽心境的流露。(修芒) 3.音乐能洗净灵魂中积存的尘埃。 4.音乐能给人高尚的指示。(爱迪生) 5.音乐应使人类精神爆发出火花。(贝多芬) 6.一个人如不懂得音乐,他的精神必黑暗无光,这样的人没有感情,让我们不要信任他。(莎士比亚) 7.人若不知音乐,便不懂生活。(莎士比亚) 8.音乐是人生中最美好的艺术,只要有美丽的音乐,就有幸福快乐的生活。(史宾诺) 9.音乐所宣传的真理,比一切哲理和世界上的大智慧,还要高过数倍。(贝多芬) 10.音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。 (冼星海) 11.把握音乐的精神,别无他法,只有用一个“爱”字。(华格纳) 12.只有音乐才是有生命的、真实的艺术,她的内容颤动、活跃,已构成了活的生命现象。 (柏德里斯基) 13.艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此,也不可能有什么东西能使我们认为,还有比本身就是时代海洋的音乐更美好的东西。 14.让你对文学、绘画、雕刻、建筑的爱好永驻;但最要紧的,是让音乐永伴你一生。 15.没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感,人生的乐趣会失掉一半儿。 (斯宾塞) 16.生活的苦难压不倒我,我心中的欢乐不是我自己的,我把欢乐注进音乐,为的是让全世界感到欢乐。 (莫扎特) 17.因为贫穷,莫扎特才谱得出那么动人的音乐——在贫困者的心中,有种神秘美丽的仁慈心,弹奏着世间最美妙的音乐。 18.音乐是属于群众的,这是人人有份的。(威尔第) 19.真正创造音乐的是人民,作曲家不过是把它们编成曲子而已。(格林卡) 20.留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库,他们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。 21.音乐是一种语言,它能确切地反映个人与人民的精神品质。(艾涅斯库) 这些格言,从不同的角度,形象而深刻的描述了音乐的本质和功用。可以这么说:在表达人类最为复杂、深刻而微妙的思想情感方面,没有比音乐更直接也更神奇的了。不懂音乐,不喜欢音乐——不仅是没有情趣的问题,而且实在是一个不懂生活、缺乏爱心、生命质量低下的表现。因此,对音乐的忽视和无知,实在是不可原谅的错误。 用先哲的话说,就是“让你对文学、绘画、雕刻、建筑的爱好永驻;但最要紧的,是让音乐永伴你一生”吧。 二、 文学与音乐的“亲缘”关系 从艺术的产生及发展历程来看,文学和音乐几乎是一块孕育、一齐诞生的孪生姐妹。养育她们的母亲,就是人类的劳动和生活。原始的文学和音乐,比如鲁迅所说的“吭哟吭哟”派,实在是相伴而生、相辅相成的。世界各地、各民族的原始音乐和原始诗歌几乎都是结伴而生、不分彼此的。诗歌诗歌,诗是文学,歌是音乐,他们的关系天生就是那么的密切。 以中国文学为例,最早的《诗经》,其中的《国风》原本就是各地的民歌,其中的《颂》就是祭祀时的乐歌。 后来的汉乐府,与音乐的关系更为密切,好多都相当于今天的流行歌曲的歌词,只不过是流传过程中歌曲旋律丢失了,现在只剩下了歌词。 等到后来的词、曲,那更是配乐歌唱诗,是根据固定曲谱所填的歌词。 可以这么说,是音乐,为中国文学——尤其是中国诗歌的发展和飞跃提供了强健的翅膀。又是文学,在一定程度和意义上,丰富了音乐的内涵和表现力。二者实在相依相生,密不可分。 三、文学与音乐的“沟通”和“互换” 对于我们来说,一个非常有意义的话题是,如何实现文学与音乐的“沟通”和“互换”?因为二者的神髓都可以说是意境或诗意,所以如何用相应的文字来创造性的描述这种诗意或意境,就显得十分有趣而且必要。 但音乐又是一种摸不着、看不见、最难捉摸的东西。很难用文字捕捉和描述,除非你有很高的文学修养。古今中外许多文学大师,同样精通音乐,因此才写得出那么美的文字,恰好在这方面为我们提供了很好的典范。我们不妨首先来欣赏一批有关音乐的精彩描写: 1.那不知是一首什么曲子,慢起式,如茵茵绿草地飘然雨至,等不到花开,乐曲便缓缓向前走了,抒情的柔板悠扬的沁入人的心脾,身心熔化一般,如叮咚小溪流入一片宽广无垠的湖泊,水波不兴,只有柳丝轻摆,恍惚间似有几声鸟鸣,乐调转而激越,节奏强烈,速度加快,如高山瀑布飞流直下,磅礴的乐调在高音区结束。 …… …… 乐曲悠扬的从云外飘来,仍然是慢起式,但这回低音的浑厚、高音的悠远给我们描绘的是大海,蔚蓝得让人心醉,海风阵阵,水波荡漾,那是芬兰海湾的独有景致。音乐家像是在海边眺望,同无边无际的波涌浪滚相对促膝,交换着无尽的心事,宣泄着浓浓的情感,时而细语呢喃,时而雄姿英发。乐曲仍在高音区结束。 “众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”我找到了阑珊处的西贝柳斯,才真正读懂了《蓝鸟》。 ——节选自胡瀚淋《音乐之谜》 2.触摸到的一切都是生命:黎明前的暗夜,暗夜下静谧的原野,原野的野蛮和它蕴含的生机,第一片颤抖的曙色,曙色漫上天际时大地的骚动……大鹏来了,来自遥远的天际,象征了天地万物不可亵渎的自由与高贵。接着是天地万物的苏醒,出现了亲切的劳动的节奏。一片澄明之中,太阳磅礴而出,草木繁盛,万物盎然,田野山河如美丽的新娘…… 一种俯视苦难、超拔苦难的高贵气息,令人战栗又令人沉迷,令人凄惋又令人向往…… ——节选自王安忆《交响乐〈地平线〉听后》 3.第一次听《乡村骑士》的村民合唱和间奏曲,我便立刻被吸引住了。合唱曲的明快,间奏曲的婉约,都那样长久地在我心头共鸣。尤其是间奏曲,格外甜美,明显的西西里民歌曲调,起初的弦乐如潺潺的溪水,渐渐加入竖琴等的弹拨,宛若溪水在晶亮的鹅卵石上跳跃,阳光在它们的身上一闪一闪的,犹如小精灵一般款款飞舞,让人沉浸在恬静的梦境中。两支曲子加起来才短短15分钟,真觉得太短太短,那旋律总像难以消逝,余音袅袅,不绝如缕…… ——节选自肖复兴《可怜的马斯卡尼》 4.我戴着耳机躺在那儿,很想知道贝多芬究竟是否有过这感受,就像它此刻在我的脑袋里轰鸣这般。高潮来了,我的胸骨开始震颤。至此,最终的鼓声盖过了所有那些F大调的音符。我站起身来,用含含糊糊的德语随那声势浩大的乐队一起放声高唱,还上下跳跃,就像是这位传说中的我,指挥了这令人敬畏的最后时刻的演奏:从天边,来了上帝,还有他的天使,哈利路亚!哈利路亚!嚯嚯哦哦……姆卡勃姆班,巴啊…………!!!老天! 振奋,欣喜,昂扬,果敢,整个征服了我!不可思议!出自那全部的悲伤和烦恼、那种种挫折和失意、那整个深刻而漫长的沉寂,——出自那一切的,竟是这一切的崇高,是欢乐和得意地倾泄!他以欢腾的庆贺来抗拒他的命运! ——节选自[美]富尔格姆《第九交响乐》 5.朱自清《歌声》 昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌,真令我神迷心醉了。 仿佛一个暮春的早晨。霏霏的毛雨默然洒在我脸上,引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣裤,像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石甬道上,经了那细雨,正如涂了一层薄薄的乳油;踏着只觉越发滑腻可爱了。 这是在花园里。鲜花还都在做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢,她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下,我能看到她们在日光时所深藏着的恬静的红,冷落的紫,和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的,现在都带了暗淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么?是感着芳春的困倦么? 大约也因了那蒙蒙的雨,园里没有了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香,夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外的田亩和沼泽里,又时时送过些新插的秧、少壮的麦、和成阴的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美,却能够强烈地刺激我的鼻观,使我有愉快的倦怠之感。 看啊,那都是歌中所有的。我用耳,也用眼、鼻、舌、身听着,也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了,于是为歌所有。此后只由歌独自唱着,听着;世界上便只有歌声了。 1921.11.3.上海 6.吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处,石破天惊动秋雨。梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。 ——李贺《李凭箜篌引》 7.蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。 ——李白《听蜀僧睿弹琴》 8.昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随风杨。喧啾百鸟群,忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上,失势一落千丈强。嗟余有两耳,未省听丝篁。自闻颖师弹,起坐在一旁。推手遽止之,湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠。 ——韩愈《听颖师弹琴》 9.紫袖红弦明月中,自弹自感闇低容。弦凝指咽声停处,别有深情一万重。 ——白居易《夜筝》 10.另请参见白居易《琵琶行》和刘鹗《老残游记·明湖居听书》 ——从这些大师们的描述中,我们不难看出,文学与音乐真的是骨肉至亲,相通相融;而实现二者的转换,实在需要很高的修养,既有文学的,又有音乐的。当然其最高要求,说白了,无非是发达的想象力而已。也正因如此,我们常常把音乐因素引入课堂。当优美的课文——比如《我的空中楼阁》,插上优美的音乐翅膀之后,我们神思的驰骋是多么的轻松而优雅?当我们哪怕仅仅是聆听一首轻柔的乐曲,沉醉在那种“如怨如慕、如泣如诉、余音袅袅、不绝如缕”的意境和氛围中,我们的心灵又是怎样一种解放和升华?我们也多想将它化作像朱自清先生那样美丽清新的文字呀?我们也尝试过听音乐作文吧?还记得《浪尖上的钢琴》那首曲子吗?很多同学开动想象,写出了很美的想象作文。艺术门类彼此本质上的相通,人类大脑对于艺术刺激的强烈反应,均为各种艺术门类之间的转化提供了物质的和精神的基础。修辞上的通感,便是艺术感觉强烈共鸣的产物。 四、结语 文学与音乐,多么神奇的艺术。我们今天的讲座,只是撩开这神秘面纱的一角。希望同学们永保对它们的浓烈兴趣和真挚热爱,并永远沐浴在它们的恩泽与光辉之中! 施慧:音樂與文學 音乐也如同人类的任何艺术门类一样,具有自身悠久的历史。这历史如一条溪流,涓涓流淌,发出清越古朴、似有若无的音响,随着历史从遥远的过去向我们一步步走来,这音响越来越清晰、越来越宏伟,最终汇成了全人类能够共同拥有、理解与分享的文化财富。 在所有的艺术形式中,只有音乐这种形式将时间融入了自己的作品,离开了对时间的准确度量与记录,就无法真实而完整地保存音乐作品的原貌。正因为如此,在记谱法发明以前,人类对自己远祖的音乐作品才遗憾地留下了很长的空白。西方古典音乐以巴洛克时期(大约始于1600年)为开端,一直发展到20世纪初, 主要以欧洲传统文化(其中包括古希腊罗马神话、基督教宗教故事、欧洲民间故事等)为背景进行创作。在300多年的历程中,欧洲大地涌现出大批的音乐大师,如:巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、威尔第、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、瓦格纳、巴勒、德彪西、施特劳斯、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等等。《音乐札记》介绍的就是这段时期的西方音乐。 喜爱西方音乐的读者对这些大师的某些作品可能是早已诵之思之,耳熟能详了,早已从这些妙化天成的杰作中汲取了无尽的审美享受。但是《音乐札记》有它独特的视角,它从世界音乐潮流的宏观角度,紧紧扣住历史情境,细致入微地把握每位音乐大师的个性和生活经历,对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行勾勒。此外,对大师的代表杰作也有精彩的欣赏性描述,流畅而优雅的散文笔触,为《音乐札记》赢得了众多读者的青睐,但也留下了一些遗憾。现在《音乐札记》续编已出版,续编补充了10位重要的西方古典音乐家的介绍,以期我们能追溯过去300年间音乐艺术的发展历程。音乐是一种复杂的艺术,如果要欣赏一位作曲家的作品,会有很多技术性的因素是不能忽视的。因此,我力图回避那些琐碎细节,回避那些只有职业音乐家才会感兴趣的乐谱的详细情况。同时,并附有我的声乐作品CD片,故本书除了优雅唯美的散文风韵之外,还将给你带来三维空间的视、听觉的冲击力。 在写《音乐札记》时,我常常思索音乐与文学的关系。我想:西方音乐借文学之光,让音乐与诗意相结合,以求更高层次的艺术品,在十九世纪形成了蔚为壮观的景色。 音乐家宠爱莎翁的作品,把它化为了音乐,如《仲夏夜之梦》(门德尔松)、《李尔王》(柏辽兹)、《哈姆雷特》(李斯特)、《奥赛罗》(罗西尼、威尔第、德沃夏克)。再看歌德的文学作品:《浮士德》、《爱格蒙特》、《少年维特之烦恼》、《威廉·迈斯特》等等,都是音乐家汲取灵感的源泉。其他作家还有:但丁、塞万提斯、拜伦、海涅、雨果、普希金、托尔斯泰……听了舒伯特和舒曼的艺术歌曲,可以领略到歌德、海涅的诗中意境。 文学作品译成音乐作品,更堪玩味,而一文多“译”,这种音乐上的开掘,正像它在舞台上经得起史坦尼、莱因哈特、梅耶荷德等人的不同处理吧?例如《罗密欧与朱丽叶》,是柴可夫斯基的幻想序曲更为传情呢?抑或是普罗科菲也夫的芭蕾音乐更有生气?音乐的《浮士德》,复“译”更多,如李斯特的用三幅人物肖像构成的交响乐,构思奇妙,但舒伯特的《纺车旁的甘泪卿》更是情景交融,呼之欲出。而瓦格纳《浮士德序曲》又会引领我们到歌德那座巍然而深邃的艺术大厦前仰止一番。“音译”中的神品自然可以神似原作,有些也是借题发挥罢了。如海涅的《卿似一枝花》,舒曼、鲁宾斯坦等不约而同地拿来“一题分咏”。但还是李斯特所作朴实而又含情脉脉。再如柏辽兹的名篇《哈洛尔德在意大利》与拜伦原作风马牛不相及,作曲家也承认,不过是写了游意大利的印象而已。于是音乐向文学取其材,激发灵感,从而诗乐双美,珠联璧合了。 但是,音乐靠到文学身上,也是有得有失。如果没有威尔第和比才的音乐,小仲马、梅里美原作的影响又会怎样?威尔第的歌剧《茶花女》肯定超过了小仲马原作的话剧。然而虽有“卡门”,却还不可不读梅里美的原作。格里格为《培尔·金特》配的音乐,传达易卜生原诗剧的风格据说也并非毫无遗憾。所以标题音乐要迁就文学情节,就不得不牺牲音乐的连贯与完整性。从形象化中追求新意境,也影响了音乐艺术的纯洁性。 由此,我想到了歌词与旋律的关系。黑格尔发现,更适宜谱曲的,是那种不好不坏的歌词。我自己也发现,我从散文中提炼出来的一些不太高明的歌词,梁巨成先生往往还会谱出旋律优美的歌曲,如《小号夜曲》、《永远的勃拉姆斯》、《秋日里最后的花瓣》、《怀念滇池》等等。“音乐能使歌词化平庸为高雅”,这是格里格说的,但是梁巨成先生谱曲时,我常常叮嘱他:音乐不可失去歌词的意境!再回到文学这一边,它不但因为与音乐结合而从中受益,而且也开拓出自身的新境界。如深受音乐影响的法国小说家普鲁斯特的《追忆逝水年华》,读这部小说可以看出瓦格纳音乐的影响,有人说读此书同时听听德彪西的音乐也很相宜。 我常常想:在所有艺术中,大概只有音乐和文学的结合有这样的保鲜功能,即使过去了多少漫长的岁月,哪怕乐谱都苍老得发黄甚至破旧不堪,只要一响起音乐,我依旧可以感受到文学的色彩。所以本书的第二章收录了我与作曲家梁巨成先生的部分声乐作品,这里有我们岁月的回忆和情感的轨迹,是这些音乐让逝去的日子复活,而且那样的有声有色。最后,我要感谢杨建昆与禹自颛先生的配器,他们掐分计秒,知道让小号声响多久,让感情在月光下飞驰多长时间。 愿我的音乐散文能像蝴蝶那样飞逸飘散,愿我们的歌声飞扬的地方,洒下一点斑斓,留下一点美丽…… 愿我们在这本书中继续相逢。 王笙寒:音樂與文學的關係 大家好!今天,我们在这里举办这个讲座。之所以将这个讲座定名为《音乐与文学》,无非是想通过这个讲座将我在音乐与文学方面的思考在这里跟同学做一个交流,做一点沟通。因为我知道,大家首先热爱音乐,其次有一定的可能是喜欢文学。我更知道既热爱音乐又热爱文学的人是不在少数的。所以今天要做的事情是在我们对音乐与文学的双重爱好上架一座桥梁,如果我们过去对音乐与文学的爱好是感性的,今天我们要完成的事情就是理性的;如果我们过去对音乐与文学的爱好是随意的,今天我们要作的事情就是有意的。也就是说:将过去在心头,脑中倏然而逝的一点灵感以今天的讲座的形式作一份归纳和整理。 下面,我先请大家听一段音乐。(放《涛声依旧》) 从大家的表情来看,我就知道这是一首大家早就烂熟于心的歌,这首歌在九十年代是一首歌,流行程度相当于我们现在流行的雪村的《俺们东北人》,但是现在我们经常在《同一首歌》中听到它,它优美的旋律,优美的歌词给我们营造了优美的意境。不能遗忘的是:这首歌也捧红了当年只有二十郎当岁儿的毛宁。我们应该感谢毛宁;更应该感谢陈小奇;但是我们感谢的目光应该放眼到唐代的张继的《枫桥夜泊》: 月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。故苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。 我们说诗歌都是一种能够演唱的可惜的是由于年代的久远,我们的语文学习只能感知文学的魅力,而不能感受音乐的魅力。当年的张继如果九泉有知的话,他会很感谢陈小奇妙用他的诗歌意境给一千四五百年的后人带来了欢乐,带来了喜悦。 是啊!《枫桥夜泊》中写到了月,《涛声依旧》中也写到了月。就连2001年的小品《昨天、今天、明天》中它还成了赵本山的一个笑料。 今天,我们来看看音乐与文学的关系:我认为:文学是音乐植根的土壤;音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟,行同手足。 (一)唐诗与音乐 (二)在音乐与文学两个领域中翱翔的人
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