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吉祥图案大体有四种形式，即谐音、谐意、象形、组合，其中谐音最为普遍。例如：事事如意 在雕刻图案中，以丰满成熟的柿子为形体，借喻柿与事谐音，再配以宝物如意，构成主题。寓意心想事成，图取吉利。 选自：365知识网
岁岁平安 借双穗形图案，穗与岁同音，取意年年祥和。 福庆安康 借喻蝠与福同音，馨与庆谐音，设计出蝙蝠口衔乐器古馨图案，寓意生活幸福，家人健康。 连年有余 有荷叶莲花，配以鲤鱼组成图案，借喻莲与连，鱼与余谐音，取意每年生活富足。 四季平安 以枝干上有四朵盛开的月季花安插在花瓶中，象征一年四季平安吉祥。 喜在眼前 以喜鹊和古钱币组成图案，寓意喜鹊叫，喜事到。 谐意图案即以汉字取意，如：福禄寿喜，把汉字图形化，巧设穿插于多种图案中，点缀吉祥含意。例如：一幅图形图案，图中以长有仙桃的枝干盘折成象形寿字，枝干长有7个8个桃，代表七十大寿，八十大寿，点名祝寿主题，喜庆吉祥，跃然图上。还有把多个吉祥汉字，合成一个组成字形，作为图案。例如：招财进宝，日进斗金，福禄寿喜，黄金万两等等。 以物体象征含意的吉祥图案有： 龙凤呈祥 借龙凤祥瑞之气，寓意夫妻和睦，婚姻美满。 螭虎闹灵芝 螭虎龙口衔灵芝，爪擎叶蔓，追逐嬉戏，活灵活现;灵芝自古被称为仙草，可以去除百病，寓意瑞兽献灵，保健安康。 松鹤延年 以不老松，童颜鹤比喻老人高寿，企望长生。 琴棋书画 把古琴，棋子，卷书，轴画绘于图案，取意才华横溢无所不通。 一本万利 用一大串葡萄为主题图案，葡萄称为棵也称为本，葡萄珠很多，以万字概括多，葡萄粒与利谐音，含意一本万利，此图多见于商家，图个生意兴隆红火。 指日高升 以大座屏为背景，图案中一轮太阳，在海面上徐徐升起，取意官运亨通。 海水礁崖 图案中，海浪如潮，崖石挺立，潮与朝谐音，崖石形状与朝臣手握的笏板相似，寓意在朝为官。 喜鹊登梅 图案中，俏美的喜鹊，登攀在梅花枝梢上，比喻儿女婚姻攀登高枝。 富甲天下 图案中牡丹盛开，寓意国色天香，艳冠群芳，富贵荣华甲天下。 八吉祥 以佛家的八样宝物，法轮，法螺，宝伞，白盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长为图案。象征吉祥，企望神佑。 春安夏泰，秋吉冬祥 图案以春牡丹，夏荷花，秋菊花，冬腊梅，等四季花卉，象征春夏秋冬，安泰吉祥。 五蝠捧寿 在家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中间正面雕一只大蝙蝠，口衔寿字，合成图案。借喻蝠与福谐音，象征福寿安康。五，泛指长命，富贵，安康，积德，考终命。 葫芦万代 以枝蔓相联，葫芦累累为图案，象征子孙绵延家丁兴旺。 其他常见形式还有拐子龙，灵芝头，如意头，西番莲，冰裂纹，卷草纹，博古组合等等，题材繁多，不胜败举。 传统吉祥纹饰之八宝纹传统吉祥纹饰。寓意八宝的纹样常见的有：一为和合，二为鼓板，三龙门，四玉鱼，五仙鹤，六灵芝，七罄，八松。但也有用其他物件作为纹饰者，如珠、球、磬、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可随意选择八种，称为“八宝纹”。道教把八仙手持的八种器物，作为记教八宝的符号，参见“暗八仙”。佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。八宝纹也称“八吉祥纹”。瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。始见于元，流行于明、清。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。八宝纹常与莲花组成图案，作折枝莲或缠绕莲托起八宝的构图，也有以八宝捧团寿的图样。元代主要见于龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷，以印花技法加以表现，纹样排列尚未规范化。明、清时期景德镇窑多以青花、斗彩、粉彩描绘八宝纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、结;明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、结。清乾隆以后又有见打乱上述次序。明宣德矾红彩八宝纹双耳炉、清乾隆粉彩八宝扁壶，具有代表性。 古典家具装饰——博古纹
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雕刻有插屏、宝炉、水盂，器身四周环以环形纹饰。器形古拙，有纯美而不染尘俗的高雅气息。 古典家具的引人之处，除了其形制之外，那些或细碎或简洁的雕花文饰更能令观者留连。其中博古纹在家具的装饰中较为常见。 博古纹起源于北宋大观时期。徽宗命大臣编绘宣和殿所藏古器，名曰《宣和博古图》三十卷。后取该图或以古器纹样装饰家具，这些装饰纹样统称“博古”。有的在器物口上加各种花卉作为点缀。进入清代，博古在家具上使用较多，寓意清雅高洁。 螭龙纹是一种典型的传统装饰纹样，用于房屋门窗、家具、瓷器和服饰。螭是古代传说中的一种动物，属蛟龙类。《说文·虫部》有释：“螭，若龙而黄，北方谓之地蝼。”其形盘曲而伏者，称蟠螭。躯体比较粗壮，有的作双尾状。
螭纹最早见于商周青铜器上。是和龙纹非常接近的一种题材，故又有“螭虎龙”之称，尾部同样有拐子型和卷草型之别。若就细部而言，头和爪已不大像龙，而吸取了走兽的形象，身躯亦不刻鳞甲，体态有肥有瘦，可以相差悬殊。图案设计，比龙纹有更大的自由，用螭纹来装饰长边，充填方块，蜷转圆弧，皆可熨贴成章。正因如此它才成为最常见的花纹题材。 受复古风气的影响，宋代瓷器大量出现螭纹装饰纹样。宋定窑以印花、划花手法在瓷盘、瓷碗、瓷瓶等器物上装饰螭纹。元末景德镇窑有釉里红塑贴螭纹高足杯等名品。明清瓷器上的螭纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，表现手法多为会画，偶有塑贴。 北京故宫博物院藏明嘉靖白釉红螭瓶，以一条蟠螭盘绕白瓶颈肩处，红白辉映，神采耀目。定陵出土明万历黄釉紫彩三螭足炉，以三螭倒立成足，螭身成为炉腹上的堆塑装饰，构思精巧，风格古朴，令人赞绝。晚明民窑青花瓷器上螭纹大量涌现，逸笔草草却颇有神采。清康熙豇豆红太白尊上则是以细线刻划团螭纹，尽显盛世之时刻意追求精益求精的审美情趣。 传统纹饰之——万字纹(卍字纹)
《辞海》载：“卐”(音“万”)是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”,此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。 “卐”起源于史前文化。在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。 不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。 缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。”再例如凌霄，宋代杨绘《凌霄花》诗云：“直绕枝干凌霄去。”对于该花的勇于攀登，凌云直上的品质，清人李笠翁评说道：“滕花之可敬者，莫若凌霄。”缠枝纹就是这些藤蔓的形象再现。 缠枝纹的历史源远流长，它的原始构思可见于战国时期，当时在漆器的表现装饰纹样中，有二方连续纹样与四方连续纹样，它虽然表现的是“云气”，但它反复、交替与穿插的艺术手法，事实上已具备了缠枝纹的基本特征。到了汉代，缠枝纹样成熟，被用于漆器、丝织工艺，如“万事如意绵”与“鸟兽葡萄纹绮”等。到了唐宋时，缠枝纹被广泛用于工艺美术制品中，如唐李德裕《鸳鸯篇》诗云：“夜夜学织连枝锦，织作鸳鸯人共怜”，又如唐镜中的“海兽葡萄纹”，就是一种著名的缠枝纹。再例如在唐代出土的金银器直接出现了缠枝花纹饰。 《说文》对“缠”字的解释是：“缠，绕也，从糸廛声”，所以“绕转缠绵”是缠枝纹样的一大特点。如图1所示为明代典型的圆形骨骼缠枝纹，附有叶片和花朵的枝蔓自由穿插绕转，形成了互相缠绕而不牵绊的繁盛状态。这种纹样形式是在延续前代传统纹样形式的基础上，在不同的时代环境背景影响下不断发展演变而来的。 缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。
太极图式构图和冏形构图缠枝纹 太极图式构图和冏形构图缠枝纹是明代流行的装饰纹样，其组成形式繁复多样，但从纹样的发展演变来看，明代缠枝纹样与前代植物装饰纹样中的忍冬纹、卷草纹有着共同的一个特点，就是以某种植物的藤蔓或枝叶进行绕转，虽然用以绕转的素材不尽相同，但是它们的基本形都是在传统的构图法则影响下发展变化的，即太极图式构图法则(“S”形)和“冏”形构图样式。 太极图阴阳鱼构成的动感“S”形被南宋易学家张行成(生卒年不详)载入《翼玄》中之后，更加确定了这种“S”型的构图法则，被古人认为是最优美、最合矩的格式图。从明代缠枝纹样图像资料可以看出，其构图法则就是在太极图中的“S”形构图的基础上，经演变而发展丰富起来的。如图3所示为明代的缠枝牡丹纹、缠枝菊花纹、缠枝西番莲纹等常用样式，虽然起伏回转的枝茎在花朵和叶片的掩映下显得忽隐忽现，但仍然能够看出其整体走向呈现“S”形，植物茎叶以固有的弧形自然形态，经过绕转，形成波形不同、动感各异的“S”形框架。加上与此相适应的俯仰相对的花朵，形成了花繁叶盛、枝转叶舞的纹样形式。
缠枝牡丹纹、缠枝菊花纹、缠枝西番莲纹 在构图上，明代缠枝纹样中还能看到冏形构图法则的身影，冏形是我国传统图案构成的典型代表，“主要特征是从一个圆圈的边缘向中心展开三个钩线或者是四、五个钩子(最早是三个钩子)。三个钩子又发展为三组同样式的纹样，……三个凤形、三支花、三支果。”雷圭元先生这里所说的几组“同样式的纹样”和“沿圆圈边缘向中心展开”的构成特点，与缠枝纹样中出现的沿枝茎分布的叶片的生长动势非常类似。同样式的叶片、勾状小茎、花朵，以及其他图形元素组成的“同样式的纹样”，沿着扭转的枝茎展开分布，与俯仰有序的主花、回转起伏的枝茎相呼应，形成生动有序的冏形构图形式。 由此可见，明代缠枝纹样的构图形式是将太极图“S”形的构图特点和冏形构图法则完美融合的体现，在传统构图法则与自然植物形态的相互映照之间，不仅使人惊叹于前人的创造意识，也感叹缠枝纹样这一艺术形式所具有的极强的构成能力，缠枝纹的构图形式就是对传统纹样艺术精神灵活变通的继承和发展。 缠枝纹样的特点是花朵相对较大，叶片相对较小，枝茎成曲线且不断延长。这种“盘曲错节、丰富饱满而又连续不断的构成”[6]样式能够把各种吉祥寓意的花朵结合在缠枝纹里，是吉祥文化的可视化载体，符合当时明代各阶层人们的心理需求。考虑到明代对外商贸的往来，又将外来的图案样式特别是伊斯兰纹样融会进缠枝纹的表现形式中，这种新的样式吻合了当时的市场需求，也为明朝的经济起到了一定的促进作用。 缠枝纹是明代最具活力和包容性的装饰纹样，从极富盛名的青花瓷装饰到日常必备的织物装饰，从平民百姓的常用物品到王公贵族乃至异域人士的收纳珍玩，随处可见缠枝纹样那灵活生动、婀娜多姿的身影。从整个纹样演变过程来看，缠枝纹样的构成形式在当时是深受欢迎的，虽然接受了来自异域的图案风格，但进入本土之后便被不断地丰富和发展了。缠枝纹这种纹样形式能够根据诸多外在因素去改变和丰富自身，却始终保持着本民族传统艺术的主脉而发展变化，因为不变的是民族传统、风俗习惯，加入的是时代风貌、异域特色，正是在这种兼容并进的中国传统艺术精神下，缠枝纹样才得以使其连绵不断的结构形式真正做到生生不息，使其吉祥的寓意代代相传。
传统纹饰之——葡萄纹
汉代由西域传入到中原。佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以成为人们喜闻乐见的装饰题材。 传统纹饰之——喜鹊纹喜鹊纹 纹样寓意：吉祥到，好运来。 喜鹊纹，瓷器装饰题材之一。两只喜鹊寓意双喜，和獾子一起寓意欢喜。和豹子一起寓意报喜。喜鹊和莲在一起寓意得喜得连科。 民间传说鹊能报喜，故称喜鹊。宋代王炎有诗句：“家书未到鹊先喜”。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。喜鹊又称报喜鸟，梅与“眉”谐音，喜鹊登梅有“喜上眉梢”之吉祥喻意。 难怪在不少梅兰竹菊“四君子”图中，常常能看到梅花枝头喜鹊的轻灵身影了。 传统纹饰之——牡丹纹林，并与园艺学发生了关系。现在洛阳、菏泽等处牡丹，蔚为大观，...
历史记载，隋炀帝曾在洛阳建立西苑，并将牡丹移于西苑之内，自此牡丹进入园林，并与园艺学发生了关系。现在洛阳、菏泽等处牡丹，蔚为大观，其种植逐渐向着园林化发展，由此便大大提高了它的观赏价值。唐代特别看重牡丹，牡丹成了国运昌隆的标志，种植、观赏牡丹成为一种社会习尚。唐代许多著名诗人都留下了无数歌咏牡丹的佳章妙辞。 牡丹纹，一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。 表现技法有刻花、印花、绘画等;形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。 五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。耀州窑青釉碗内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图;耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。宋代亦见将牡丹纹用作辅助纹饰的，如定窑、耀州窑的刻花、印花凤衔牡丹纹。 元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。明清时期，景德镇窑瓷器上的牡丹纹更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟，将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。 今天，中国牡丹适逢盛世，沐浴春晖，盛况空前，在许多生产牡丹的地方每年都会举办盛大的牡丹花会，弘扬牡丹文化。那时，花城中便万人空巷，看花人摩肩接踵，笑语欢歌，万紫千红的花光，如醉如痴的人流，汇成欢乐的海洋。"国运昌时花运昌"，历史又一次证明了这一深刻的哲理。
传统纹饰之——鹤纹仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：鹤寿千岁，以报...
纹样名称：鹤纹 纹样寓意：廷年益寿，寓意吉祥。 一种典型的瓷器装饰纹样。古人以鹤为仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。 鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云间飞翔的图案，习称“云鹤纹”。 宋代耀州窑青釉瓷器上有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间以及群鹤与博古相间的图案，还有罕见的仙人骑鹤纹样。明、清瓷器上多画丹顶鹤，景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见，有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿，称作“海屋添筹”纹。有云鹤纹葫芦瓶，鹤纹与寿字相配，组成长寿画面。有黄绿彩鹤纹碗，鹤衔葫芦穿云而飞，寓意福禄寿。有珐琅彩瓶，群鹤与梅树组成的纹样别有情致。 中国古代常把鹤作为长寿的象征,还把离开尘世比做“驾鹤西归”,鹤作为一种吉祥的灵鸟,更是与神仙相伴。故有驾鹤西游、驾鹤仙游、驾鹤西归、驾鹤成仙等对于死的婉转说法。
选自：365知识网
蛇纹木
古代寓意纹样。古代视蛇为神明，潜于深渊，能致云雨。武梁祠石刻伏羲女娲之象，也作人首蛇身之状，视其神明，可见蛇纹由来至久，寓意皆祥。蛇在十二生肖中居第六位。 [ 转自365知识网 http://www./ ]
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜器上。 商末周初的蛇纹，大多是单个排列;春秋战国时代的蛇纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。
古代纹饰之——麒麟纹
古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。古代传说中的动物。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。 《毛诗正义》注疏中说：“麟、麏身，马足，牛尾，黄色，圆蹄、一角、角端有肉，音中钟吕。”《大戴礼记》：“毛虫三百六十，而麟为之长。”《礼记》将“麟、凤、龟、龙”，谓之“四灵”，而麟为“四灵之首，百兽之先”。有的把麒麟说成吐玉书，身上右翼，能从日月飞。被命名为天上星宿，成“五行之精”，“麒麟斗，则日月蚀”。以及麒麟属无种而生、世不恒有，可活三千岁。麒麟性温良，“不履生虫，不折生草，”头上有角，角上有肉，“设武备而不用”，所以被认为是“仁兽”。“有王者则至，无王者则不至”或“王者至仁则书”。麟的出现，认为是圣王之“嘉瑞”。《汉书·终军传》：“从上幸雍，获白麟，一角，五蹄。”汉武帝因幸雍获麟，更改年号，筑麒麟阁并赐诸侯白金。宋太宗得麟，宰相、群臣来贺。麒麟作为仁兽，故在古代装饰中常见运用。如山东武氏祠画像石;汉《麒麟碑》、《山阳鳞凤碑》;陕西绥德汉墓画像石等上面的麒麟纹，其形都象鹿，头生一角，角上有圆球(有的为三角状)，以示有肉。北魏《元晖兆志》四神外，另有一兽，马蹄、牛尾、头生一角。北朝至隋的铜镜纹饰，有兽作吐书状，与麟吐玉书相合。宋李明仲《营造法式》中的麒麟纹，出现了“麟”身，躯体变为狮、虎式的猛兽形。明清时，以麒麟作为装饰纹的更多，有的头、尾渐变成龙状有的蹄也变成为爪形.麒麟纹寓意着吉祥，事业成功，但有很多讲究，如果位置不对，则有害。 吉祥纹饰之——如意纹名。也有柄端呈心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制...
如意系指一种器物，梵语阿那律。柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。也有柄端呈心字形的。以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠” （又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶”、“戟”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
传统纹饰之——回纹回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。 线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。 寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。 最初的回纹是人们从自然现象中获得灵感而创造的，只是用在青铜器和陶器上做装饰用。到了宋代， 回纹被当做瓷器的辅助纹样，饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。明清以来，回纹广泛地用于织绣、地毯、木雕、漆器、金钉以及建筑装饰上用作边饰和底纹。由于这种图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义。 吉祥的文化特色 明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，同时也是内外文化碰撞的交流时期，缠枝纹作为这一特殊时期广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的世俗心境。特别是明永乐、宣德时期由于郑和七下西洋，加深了中国同东南亚地区的友好关系，而东南亚地区受伊斯兰文化影响较深(如马来西亚、印尼等东南亚伊斯兰国家)，带动了融合伊斯兰装饰特色代表性纹样的多种工艺品(特别是陶瓷用品)的外销，实现了丰厚的经济效益。 人们渴望吉祥的心理由来已久，尽管在不同的历史时期表现各异，但从古至今未曾停息。在远古时期，由于对生存环境的诸多未知，人类寄托“吉祥”的期望于各种神秘力量的庇佑，庇佑自己和种族能得以生存和幸福，这种对“生命”的基本渴求便是人类早期的吉祥意识。正是在这种意识的驱使下，带有祈福意义的图案纹饰开始出现，正所谓“图必有意，意必吉祥。”随着人类文明的进步，人们逐渐增强了对生命的掌控能力，此时表现在纹样上的“吉祥”寓意也在随之而变化，变的更为丰富和具体，早期纹饰上经常出现的神秘几何纹样和凶猛野兽，也逐渐让位于轻松活泼的祥花瑞草等植物纹样。在明代，缠枝纹样成为集祥花瑞草于一身的典型代表，它以通俗易懂的寓意表达成为人们祈福求祥的最佳代言。缠枝纹更是一种载体，把人们喜欢的各种讨人喜爱的花草通过其骨骼形式，物化在各种器皿或其他生活物件上了。 明代是封建社会商品经济繁荣的一个时期，手工业、商业高度发展，市民阶层逐渐壮大并成为不可忽视的消费群体。对于处在社会中下层的市民阶层而言，他们的情感表达方式是通俗而质朴的。因此反映在装饰纹样当中，就是较为直接的寓意表达形式，也就是一方面，在缠枝骨骼上采用了简单直白的添加形式，即直接选取有某种吉祥含义的花卉形式来寄托人们的美好情愫;同时另一方面，在组织形式上，通过突出主题要素，即以突出花朵和果实、弱化枝茎和叶片的形式来说明吉祥和富贵就隐藏在日常不起眼的重复环绕的生活之中，表达人们对连绵源长、幸福久远生活的渴望。这种通俗易懂、一目了然的形式极大地迎合了市民阶层的审美需求。如图3所示为以象征富贵华丽的牡丹为主题而成的缠枝牡丹纹、以象征出世悠闲的菊花为主题的缠枝菊花纹、以象征外来文化的西番莲(西番莲纹在西方纹样中的特殊地位就像是中国的牡丹纹一样)为主题而成的缠枝西番莲纹，这些纹样都反映出吉祥文化对缠枝纹样构图形式上的影响。 明代缠枝纹灵活的构图形式和组合方式不仅能迎合本土文化，还能在新的市场需求背景下，迅速融合异域文化特色，既丰富了本土装饰艺术，又为当时的对外贸易起到极大的促进作用。如缠枝纹样与伊斯兰植物装饰纹样特色的融合，由于伊斯兰地区宗教信仰的限制，他们更习惯以紧密连贯的植物花卉形式作为纹样装饰，而这种装饰特色恰好与缠枝纹样繁复、缠绕的特点有着共通之处。因此，在明代缠枝纹样又成为当时商贸往来中深受外籍商人青睐的一种装饰形式，大量外销的明代青花瓷就是一个典型的例子。 |
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