古画苑掇英：崔子忠（明）

古画苑掇英：崔子忠（明）

《杏园夜宴图》

       崔子忠，明代画家。初名丹，字开予，更名后，字道田，号北海、青蚓。生卒年不详，活跃于明朝末年。山东莱阳人，居顺天府（今北京）。为顺天府生员。曾投董其昌门下。通五经，工诗文，擅人物、仕女、肖像，师法顾恺之、陆探微、阎立本、吴道子等。所画人物面目奇古，用笔颤掣，线条细劲，格调高古，境界奇异。

       崔子忠的绘画作品涉及面很广，在人物、山水、花鸟方面都有涉及，但以人物的特长，与陈洪绶（灵山居士注：前面一个古代画家系列已介绍了他）并称为"南陈北崔"。他作画用纸或绢素，没有定数，或为卷轴，为中幅册页，为扇面，似乎很随便。他的同代人孔尚任在《享金簿》中称："莱阳崔子忠，号青蚓，人物称绝技。人欲得其画者，强之不肯。山斋佛壁则往往有焉。后竟以饿死。予得十八尊者一卷，笔意超迈，神气如生，每一尊者俱有自制小赞，字与画皆儒笔墨。"周亮工《书影择录》称："画家工佛像者，近当以丁南羽、吴文中为第一，两君像一触目便觉悲悯之意，欲来接人，折算，衣纹、停分、形貌犹其次也。陈章侯、崔青蚓不是以佛像名，所作大士像亦遂，欲远追道子，近逾丁吴，若郑千里辈，一落笔便有匠气，不足重也。"

《苏轼留带图轴》

纸本，纵81.4公分，横50公分。

      石渠宝笈初编御书房著录。著色画。款署崔子忠画。下有一印漫漶不可识。御题行书（乾隆庚申。壬午。乙酉。庚子。甲辰御题。诗文五则不录）。御笔题籤籤上有乾隆宸翰一玺。鉴藏宝玺五玺全。御书房鉴藏宝。五福五代堂古稀天子宝。古希天子。太上皇帝。八徵耄念之宝。石渠继鉴。嘉庆御览之宝。宣统御览之宝。

       崔子忠的书画，孔尚任推为"儒者笔墨"，而亮工以贬低丁南羽、吴文中、郑千里等人物画家，来提高陈、崔两家的绘画地位，虽有可值得商榷之处，但在明清以来以仿古为能画，笔笔讲出处，处处要师承，非某宗某派则为野狐禅，画坛了无生气，特别是山水画。自明董其昌画分南北宗，提倡文人画，至清代的四王、吴恽等，把山水画拔高到了无以复加的程度，相形之下，人物画是不被重视的。在这种情况下，人们看重陈老莲、崔子忠，并把他俩并称为"南陈北崔"，是有其特殊意义的。

       崔子忠"善画人物，规模顾、陆、阎、吴名迹，唐以下不复措手。白描设色能自出新意，与陈洪绶齐名，号南陈北崔"。这种评论是近乎实际的，他绘的《桐荫论道说法图》（亦藏于北京故宫博物院），一看题记，有可能误认为是陈洪绶画的。其好友梁清标在其死后为其辑刻的《息影轩画谱》，其人物造型、表现方法与陈洪绶的《水浒叶子》亦很相近。故有"南陈北崔"之说。

《云林洗桐图》
绫本设色，纵一六○公分，横五三公分

     《石渠宝笈三编》、《御书房》著录。倪瓒（字云林，元朝著名画家）角巾褒衣。伫立峰石下。一姬随后。从以女奴。均捧盥匜。其前碧梧亭亭。一奴注水於槃。一奴攘袂而洗。自题。古之人洁身及物。不受飞尘。爰及草木。今人何独不然。治其身。洁其澣濯。以精一介。何忧圣贤。圣贤宜一。无两道也。慎吾老先生之谓与。为绘倪元镇洗梧桐一事。以祝其洁可与也。若夫严介自修。三千年上下周秦。及今日无两人。吾谓倪之洁。依稀一班尔。自好不染。世之人被其清风。曰君子嘉乐。端与斯人共永也。长安崔子忠识。钤印一。子忠之印。

       他们两人在画风上相似，却不能相互代替，他们都以人物画为主要特长，社会声望也不分轩轾，但却各有特色。陈洪绶的作品才气横溢，寓美于形色，而崔子忠的作品却朴实无华，寓意于内蕴。按梁清标的说法，崔子忠晚年"息影深山，杜门却扫"浏览史籍，每遇有忠考奇节人物，义使巾帼英雄，绘图像，立传赞，虽称自娱，也可以起"顽廉懦立"，立德、立功、立言、立像，合称为四不朽之作。正因其作画极为注重立意，因此为当时的文人和画家们所推崇。

《云中玉女图》

纸本设色，纵169厘米，横52.9厘米。上海博物馆藏。

     崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼。画法近于南唐的周文矩，衣纹多屈曲转折，墨色灵秀，设色清丽。他兼工肖像画。人物画闻名大江南北。他的许多人物画，衬以山水景致，益显精妙。此图笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。

       崔子忠善于表达历史题材，尤其喜欢画文人们的风流韵事，他的《云中玉女图》、《苏轼留带图》、《桐荫博古图》、《临池图》以及罗汉道释等图，都是人物画，也都具有来历，题材不见得新鲜，但由于他构思画法有新意，或多或少加进自己的东西而成为新作，也是耐看的。《藏云图》即是此类典范，此图以人物为主，衬以山水，其高山大川的描写为刻画人物服务。由画中题识可知此画是为玄胤同宗所作，画中一团云气缭绕，是表现巫山浓云虚幻之处，"不辨草木，行出足下，生生袖中，旅行者不见前后。史称李青莲安平入地，负瓶瓿，而贮浓云，归来散之以内，日饮清泉卧白云，即此事也。"画面中唐代大诗人李白盘腿端坐四轮椭圆底盘车上，缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶上的云气，神态闲适潇洒；一稚童肩搭绳索，牵引车子，另一稚童肩荷竹杖，作引导状。在具体表现上，其衣纹作颤笔细描，虬折多变，折而不滞，颤而不散，突出了衣服质料的柔软质感和随风飘的动势，气意超迈，神色如生，可谓自成一家。

《藏云图》

绢本，设色，纵189厘米，横50.2厘米。现藏北京故宫博物院。

     图上署款：“丙寅（1626）五月五日予为玄胤同宗大书李青莲藏云一图”，为其壮年之作。图绘历史上流传的唐代诗人李白深入地肺以瓶贮浓云以归的故事。道教有“洞天福地”之说，谓由仙人和真人领治，道士居此修炼或请乞，即可得道成仙。而“地肺”乃“七十二福地”之第一地。《道迹经》谓：句曲山（又为地肺山）“居月弗地，必度世，见太平。”而此图上作者自题：“昔人谓巫山之云，晴则如絮，幻则如人，终不及地肺。地肺之山云祖也，春恋恋不辨草木，行出足下，坐生袖中，旅行者不见前后。”如此虚无缥缈，真乃神仙之境。此图窄幅高轴，上下是山石草木，泉水潺，中间将近三分之一画面的是一团浓密的白云，下方坡道上，李白盘腿拱手端坐在四轮盘车上，头微仰，目注白云，若有所思。两童在旁，一童肩背牵绳往前，引车缓行；一童在旁扛竹竿，上挂一瓶瓿，回头与主人比划如何贮得浓云。传说李白贮云回家后，将白云散于卧室内，每天饮清泉卧白云，恍若神仙。何等的清幽纯净！画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵，淡墨层层烘染，浓墨点苔，树的枝干则显得劲挺而富变化，或点叶，或双勾叶，也不乏厚重。用色单纯，车轮及山石上染淡赭，而仅在牵绳及瓶瓿包布上罩以花青，画面极其素雅。董其昌称他：“其人文、画皆非近世所常见。”

       崔子忠不遗余力地颂扬历史上的隐逸君子，是其人生观的曲折表现，同时亦是明末文人们走投无路，徘徊苦闷的心理状态的真实反映。其本人虽居于"京师 "，身居闹市却过着清苦无为的生活，很有隐者之风，由于他缺乏陶渊明的生活条件，又不肯寄人篱下，侍奉新主，所以只有饿死。不识时宜，怀才不遇而又孤傲自恃，生不逢时，亦死得冤枉。

《洗象图》

        此幅《洗象图》是崔子忠41岁时所作，画面上方自题“从晋册五十三相中悟识此相。一说法示见，一戒龙子，一观，一驯象，一趺，一演，一自寂，一灌顶。七相，五十三相中之大者，此则七师相中之大者也。丙子（1636年）夏五月十五夕，长安崔子忠手识。”
        象为吉祥之物，自元代迄明清，皇家都豢养大象，明清时“午门立仗及乘舆卤簿皆用象”， 俨然是一排仪仗队。每年六月初六日，畜养的大象列队至宣武门外护城河洗澡。王士祯有诗云：“千钱更赁楼窗坐， 都为河边洗象来。”老北京人人争看这热闹的场景。吴伟业题崔子忠《洗象图》七古长诗记述了洗象之日，“崔生布衣怀纸笔”去参与其盛，“归来沈吟思十日”，把洗象的仪式与佛经故事合成奇丽的图绘，“图成悬在长安市，道旁观者呼奇绝。性癖难供势要求，价高一任名豪夺。”可见其《洗象图》大受欢迎，故传世不止一本。台北故宫有署崔子忠款的《洗象图》两轴，一为纸本，有乾隆题，著录于《石渠宝笈三编》。另一为绢本，入《秘殿珠林续编》，北京故宫也藏有一个绢本立轴。三图的画面基本相同，两童洗象，旁立应真及居士三至四人，背景为高大多叶的贝多罗树。

       "孤傲绝俗"的评价，确实当之无愧，但以生命的结束为代价，其牺牲不可谓不大矣。历史上有伯夷、叔齐因不食周粟，饿死于首阳山，而崔子忠则因怀才不遇而又孤傲自恃，宁肯饿死，也不愿把画卖给不识货的庸人，宁肯病死在床榻上，也不愿意接受无礼者的援助，最终以自己的生命成就了李唐名作迥然不同的另一幅《采薇图》。