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希腊罗马艺术馆 博物馆收藏的艺术作品超过三百万件，而经常展出的作品就有数万件之多。要想在一天之内一口气把这些陈列在外的所有作品欣赏完，是一件根本不可能的事。如果以每分钟能够扫视五件陈列作品的速度来计，从开馆后到闭馆时为止，中间不吃不喝不休息连轴转，大概只能看到陈列出来的展品的十几分之一。因此我放弃了一些馆，例如现代艺术馆、朝鲜馆、日本馆等。 希腊罗马艺术馆是我每次来必看的馆，主要是我特别喜欢古希腊、古罗马的人物雕塑。和中国的泥塑相比，古希腊、罗马的雕塑更注重个体的精雕细琢，讲究人体本身的美感逼真：肌肉分布均匀，人物线条优美，表情自然丰富。古希腊、罗马的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美，创造出许多崇高、典雅、完美的人物形象。更令人惊叹的他们的精美雕刻艺术是有数千年的历史，让人感慨其文化底蕴的厚实。
图1、希腊罗马艺术馆 去过意大利,看过保存在意大利著名博物馆的古罗马雕塑后，再来大都会博物馆看古罗马的展品，就不过瘾了，最精美的古罗马雕塑大部分都在意大利。古罗马给人印象深刻的人物雕塑多集中在历代罗马皇帝，罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕，生动逼真。
图2、《狄厄尼索斯》（Dionysus） 《狄厄尼索斯》（Dionysus）是罗马帝国奥古斯（Augustan）或胡里奥-克劳迪安时期（Julio-Claudian ）时期的作品，即公元前27年至公元68年。狄厄尼索斯是希腊神话的酒神，相当于罗马神话的巴克斯，在古希腊艺术中有很高的地位，负责葡萄的丰收。他旁边是希望女神的雕像，从雕塑结构来看，希望女神是作为酒神的支柱存在，支撑着他伸出的左臂。用小雕像支撑大雕像的形式在古典艺术中并不少见。
图3、大理石雕塑Diadoumenos Diadoumenos原件是公元前430年波利克里托斯（Polykleitos ）制作的希腊青铜雕塑，这是罗马人的复制品，制作的年代大约为公元69-96年，高度185.42 cm。 波利克里托斯提出“头与身长为1：7最美”的人体结构原则，并体现于自己的作品中。雕像塑造的是一个体格健壮充满朝气的青年战士形象，体现了古希腊人对英勇战士们的崇敬心情。他肌肉发达，右腿站立，身体的重心落在右腿上，左腿则稍稍向后弯曲着地。随着两脚位置的变化，人体全身的肌肉都随之运动起来，充满了欲动未动的感觉。整个的人体动态十分统一和谐，右脚支撑身体，躯干向左倾，头向右转，仿佛在运动中寻求平衡。这种人体构型由于能使静立的雕像产生很强的动感。后来广泛地被雕塑家们所采纳，几乎成了一种模式。这尊雕塑被认为是希腊雕塑艺术发展到成熟阶段所出现的一种程式化现象。
图4、古希腊阿提密斯神殿大理石柱 阿提密斯（Artemis有译为阿尔忒弥斯）是希腊的狩猎女神，宙斯的女儿，阿拉伯人称她Lat，埃及人称她依西斯(Isis)，而罗马人则称她戴安娜(Diana)，在古代的希腊阿提密丝女神深受敬仰，因此在希腊古城爱菲索斯(现土耳其境以弗所附近)以大理石为基础建了被称为七大奇观之一的阿提密斯神殿。 阿提密斯神殿曾经历过七次重建，首座阿提密斯神殿于公元前550年由吕底亚王国的克罗索斯发动，后来在波斯的阿契美尼德帝国时建成。建筑师是Samos、Chersihon及他的儿子Metagenes，以爱奥尼亚柱式(Ionian) 126根高60英尺大理石柱支撑，长425英尺，宽230英尺。据称建筑时间前后长达120年，是首座全部由大理石建成的当时最大的建筑物。整座建筑物均由铜、银、黄金及象牙浮雕装饰，在中央的“U”形祭坛摆放着阿提密斯女神的雕像，供人膜拜。在公元前356年神殿被黑若斯達特斯焚毀。其后的重建，大理石柱长度增至21.7米，并且多了十三级阶梯围绕在旁边。最后，由于爱菲索斯人转信基督教，神殿在公元401年被St. John Chrysostom摧毁。該神廟至今只剩下一根柱子。
图5、古希腊青年与小女孩大理石碑（墓碑） 这是建造于公元前530的一座大理石墓碑，高423.4厘米，墓碑刻着一位青年男子（运动员）和一位小女孩（大概是他的妹妹），顶部是一个一个狮身人面像。该青年手腕上挂着一个油瓶（作为运动后使用的油），手里拿着一个石榴，古罗马人相信石榴是伊甸园中的生命之树，象征着繁殖力和永生不死。女孩拥有一朵花。受古埃及影响，狮身人面像（女性）在古希腊时代经常放在陵墓遗址看守死者。这在当时是个特别豪华的纪念碑，是富有的贵族家庭才会有的。 这个纪念碑是古迹复原的最完整的例子，当时幸存下来都是碎片，大都会艺术博物馆于1903、1911年、1921年、1936年、1938年和1951年分别从不同博物馆收购而来，最后复原。
图6、《大理石雕塑狮子》（Marble Statue of a Lion） 《大理石雕塑狮子》（Marble Statue of a Lion）是古希腊雕塑，公元前400-390 年的作品。据说在罗马的Trastevere 发现。1909年由Rogers Fund 基金和James Loeb 等人购买赠送给大都会博物馆。
图7、《青春大力士》（youthful Hercules） 大理石雕像《青春大力士》创造于罗马弗拉维安时期，公元68-98年，十七世纪初修复。这座雕像是侯爵Vincenzo Giustiniani于十七世纪初的文物收藏。该雕塑最早曾和《大胡子大力士》作为一对雕塑出现在罗马万神殿附近尼禄皇帝建造的公共浴池遗迹。 1903年由Mrs. Frederick F. Thompson捐赠。
图8、《三美图》（The Three Graces） 《三美图》（The Three Graces）是古希腊雕塑的复制品，也有人译成《美惠三女神》，创作于公元前二世纪即古罗马帝国时期，1892年在罗马发现，后被私人收藏家收藏，现被大都会博物馆收藏。这组雕塑明显受公元前四世纪古希腊雕塑家普拉克西特列斯最著名的作品《克尼多斯阿芙罗狄蒂》影响。巴洛克画派早期的代表人物鲁本斯彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577年—1640年），曾创作了同名的油画。 在巴黎卢浮宫也有着同样一组雕塑（见图9），但不是残体，而是修复后的完整雕塑，这是按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年由Nicolas Cordier 修复的，卢浮宫1807 年收购。我从网上下此图载，供大家对比。
图9、卢浮宫收藏的《三美图》 这组雕塑里的三个美女是希腊神话中三个美丽女神姐妹，她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，众神的歌舞演员，为人间带来美丽欢乐。分别是光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)。罗马人喜欢用裸体来表现她们，因为裸体能体现美，带来一种欲望的快乐。
图10、《加卢斯》（Trebonianus Gallus) 《加卢斯》（Trebonianus Gallus，206-253)，罗马帝国皇帝，公元251年-253年在位。这座青铜雕像高达2.413 米，是公元三世纪之后，世界仅存的一件罗马大型青铜雕塑。本来，这个雕塑的残骸分散在几个地方，美国人分别购买到纽约大都会博物馆，组合修复。残骸约占整个雕塑的80%左右。
图11、罗马石棺浮雕《塞勒涅和恩底弥翁的神话》 古罗马从哈德良时期(公元117年-138年)以来,丧葬习惯开始以土葬代替原先的火葬。权贵与豪门的丧葬则采用起石棺来，因而石棺上面也成了雕塑家的用武之地。随着年代的发展,这种石棺后来制作得越来越考究;石棺上的雕刻也愈来愈繁复,它给后世留下了许多与墓葬有关的浮雕艺术品。这件大理石石棺浮雕《塞勒涅和恩底弥翁的神话》（The myth of Selene and Endymion）就是属于公元3世纪时期的棺椁石刻浮雕之一。 塞勒涅（ Selene ）是希腊神话中的月亮女神，传统形象是：长有双翼，头顶金色光环，乘坐一辆由两匹神马拉动的马车在夜空中飞驰，当白昼来临时消失于大洋河中。塞勒涅与恩底弥翁的爱情故事在希腊神话里非常有名。恩底弥翁是一个凡人猎手或牧羊人,他的外貌俊美无比，被这种惊人的美貌迷住的塞勒涅请求宙斯让恩底弥翁永葆青春。但请求神赐予凡人永生是不可能的，于是这个请求变成了让恩底弥翁在卡里亚的拉特穆斯山的山洞里永远沉睡，这样他就既不会死去也不会离开她。每天夜里塞勒涅从天空经过时都会面带愁容地探望沉睡中的恩底弥翁。
图12、大理石石棺《酒神游行》（dionysian procession） 大理石石棺《酒神游行》大约是公元200—230年的作品，罗马出土，是我见到的最精致的罗马石棺浮雕，雕刻有酒神狄厄尼索斯出行的胜景。 酒神狄厄尼索斯在奥林匹亚圣山的传说中是宙斯与赛墨勒之子。古希腊人对酒神的祭祀是秘密宗教仪式之一。 他乘坐着他那辆由野兽黑豹拉的车到处游荡，凡他所到之处，便教人如何种植葡萄和酿出甜美的葡萄酒。据说他就这样漫游，从希腊到小亚细亚，甚至敢于冒险，远到印度和埃塞俄比亚。他走到哪儿，乐声、歌声、狂饮就跟到哪儿。他的侍从们，被称为酒神的信徒，也因他们的吵闹无序而出名。他们肆无忌惮地狂笑，漫不经心地喝酒、跳舞和唱歌。
图13、大理石雕像《胡子大力士》 真人般大小的大理石雕像《胡子大力士》(Marble statue of a bearded Hercules)，创作于罗马弗拉维安时期，公元68-98年 。原是在古罗马一公共浴室里，十七世纪初被罗马一位侯爵收集并进行了修复，当时还配备了武器，后去掉。
图１４、大理石雕像《阿芙罗狄蒂》 希腊神话的阿芙罗狄蒂相当于罗马神话的维纳斯，是希腊神话中的爱和婚姻女神。大理石雕像《阿芙罗狄蒂》（Marble statue of Aphrodite ）是公元二世纪罗马时代的作品，与现藏法国卢浮宫博物馆的《米洛的维纳斯》》（Venus de Milo）一样，也是双臂已断，头部侧向左，高贵端庄。所不同的是身体全裸，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢和美丽修长的双腿，呈现一种成熟的女性美，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品。 该雕塑的小腿原来是残缺的，于是参照佛罗伦萨著名的美第奇家族收藏的维纳斯雕塑（现在乌菲兹美术馆）复制的。我看过佛罗伦萨乌菲兹美术馆维纳斯雕塑，是公元前一世纪的希腊雕塑家Menophantos的作品，完全仿制公元前四世纪古希腊雕塑家普拉克西特列斯的作品《克尼多斯阿芙罗狄蒂》（Aphrodite of Cnidus）。不但双腿美丽，而且有双手，特征是她的左手正在遮掩她的耻骨，另一只手同时遮掩乳房，有人称为“害羞维纳斯”。 大都会博物馆的大理石雕像《阿芙罗狄蒂》也是仿制普拉克西特列斯的作品《克尼多斯阿芙罗狄蒂》，当时的罗马作家普林尼认为普拉克西特列斯的这座雕像作品是全世界最好的雕塑作品。这是“希腊历史上第一个真人大小的裸体女性雕塑”，所以极其著名，遗憾的是原雕塑已经不知去向。 历史记载：“普拉克西特列斯是第一个塑造裸体女性的雕刻家”，他的情人和模特儿就是希腊最著名的交际花芙里尼（Phryne），芙里尼的故事和传说很多，后世有关她的艺术作品也很多，她的美貌和开放行为激励产生了从古希腊到近现代的很多雕塑作品，戏剧作品和绘画作品，女神阿芙罗狄蒂的原型就是芙里尼。
图１５、大理石头像《卡拉卡拉》 卡拉卡拉（Caracalla，188-217年）是罗马皇帝（211年－217年）。他的父亲塞维鲁于193年登基，于211年在一次去北方领地的旅行中逝世。卡拉卡拉和弟弟盖塔被宣布为共治皇帝。然而卡拉卡拉想当一名独裁者，就暗杀了盖塔、盖塔的岳父和盖塔的妻子，处死了盖塔的支持者，并让元老院立法通过一项除忆诅咒，消除盖塔的功迹记录。 这位罗马皇帝的头像极为传神：五官轮廓清晰，眼神充满感情，凶恶，暴躁，多疑，恐惧。卷曲的头发和满脸胡须进一步强化了他的凶残性格，“人物的个性惟妙惟肖地表现在各个细节上”。卡拉卡拉的几件头像和胸像“达到了罗马雕塑的最高成就”。
图１６、希腊铜像运动员 这是放在希腊罗马艺术馆一进门的地方，是展览中少有的古希腊铜雕塑，不知名的雕塑家作品，创作于公元前一世纪或三世纪。专家判断这件雕塑是一个没有带王冠的王子或者君主，右手握有长矛，有可能是帕加马（Pergamon）的阿塔罗斯二世（Attalus II Philadelphus，公元前220-前138年）的肖像雕塑。但专家的意见不同一。 |
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