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陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。他有一组作品是音乐题材的肖像：《大提琴手》（1983，现哈默收藏）、《钢琴手》（1984）、《中提琴手》（1988）、《长笛手》（ 1987）。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感，构图及人物处理有现代感，背景大胆启用黑色，给人无穷的想象。
陈逸飞 长笛手（1987）
陈逸飞 《长笛手》
《长笛手》一画, 整幅画在沉稳的重黑色色调中求变化。人物衣服采用重黑色, 背景倾向略淡一些的紫黑色, 在大量的深色调中衬托出金灿灿的头发, 显得格外强烈。细细读来, 在金色头发的环衬下那清秀美丽的面部刻画相当到位, 富有音乐家智慧的额头画得很好; 眉下那一双迷人的眼睛斜视着乐谱, 传达出无限的深情; 鼻子画得高高的十分好看, 完全可以和古希腊艺术大师手下的鼻子媲美; 那吹奏长笛的嘴唇微微欲动, 尤为生动。那一双富有音乐家长笛的手刻画得相当成功, 将长笛手细长的手、灵活多变的手、富有弹性的手巧妙的表现出来展示在观者面前, 将手和嘴联系来, 观者完全有理由相信长笛手可吹奏出相当成功的乐曲。让我们顺着画面的光再往下看, 上衣采用重色,衣服样式和花纹都相当考究, 裙子自上而下自然着地, 整个形上小下大, 基本形成一个大三角形, 在大的动势中, 表现出优美的体态, 那细细的腰, 丰满的臀部, 虽有松动开放的裙子着地, 而形体的转折仍然通过衣裙的变化可体现出来。整幅画上紧下松, 上实下虚, 上强下弱, 上亮下暗, 对比强烈, 层次分明, 色调沉稳, 形体优美, 形神兼备, 处处动人。
陈逸飞《乐手》
陈逸飞《乐手》
《乐手》 一画, 画面较大, 画的是一男一女带有群像性质的画。两人站立的总形几乎成正方形, 而青年女乐手站立的形成三角状, 男乐手中间大两头小, 这样就形成了变化, 打破了单调平板的视觉。在形体方面, 女的苗条秀长, 姿态优美动人, 男的粗壮有力, 形成一种强烈的形体对比, 男的是力的表现, 而女的是美的化身。在色调上, 背景采用大块蓝色调衬托出人的肤色和衣服, 男的衣服用深褐色、红色、少量的蓝色组成, 整体比较沉稳, 继而衬托出女的较亮的衣服色和皮肤色, 这样一浓一淡,一暗一亮, 一冷一暖, 既响亮又和谐, 既有变化又统一, 形成和谐高雅的色调, 透露出一种迷人的色彩魅力。在神情上, 女的目视前方, 将乐声徐徐述来, 似清风, 似微波, 似柔情; 男的目光斜视, 斜持乐器摆动着那娴熟有力的手, 似劲风, 似强波, 似激情, 吹奏出动听的曲调。这一柔一刚, 一收一放, 将两人的神情刻画得惟妙惟肖, 形神兼备, 耐人寻味。
陈逸飞 年轻的大提琴手
陈逸飞《年轻的大提琴手》
《年轻的大提琴手》, 采用饱满的大三角形的构图, 将一年轻的大提琴手合理地、充分地安排在画中。整个色调在灰白色中求变化, 背景采用灰色, 衣裙采用白色, 鞋子也是白色, 但衣裙从上自下明度和色相都不同, 形成了微妙的变化, 在灰白色中大提琴是暖黄红色, 琴首上有少量的黑色; 而头发是地道的金发, 衬托出白嫩的手和面部的色, 整幅画和谐、雅致, 将色彩调动得很充分; 姿态自然生动, 颇具艺术家的风姿; 神情俱在, 胸有成竹, 沉着老练, 从容大胆, 集于弓弦, 丝丝入扣, 叹为观之, 整幅作品, 极见功底, 实为佳作。
陈逸飞 中提琴手
陈逸飞《中提琴手》
《中提琴手》画, 采用稳定的大三角形构图, 而后又有几个小三角形组成, 自然放在中提琴上的一双手和胳膊形成小三角形, 蓬松飘洒的红头发也构成小的三角形等等, 总之, 是许多小三角形构成了大三角形, 整个构图稳当、大方。
二重奏
《二重奏》是陈逸飞留美期间创作的一件重要作品，今天看来，这件作品应该具有两个方面的艺术价值：一个是体现在它的绘画语言方面，陈逸飞将他对古典油画艺术语言的精研和理解通过这件作品绝佳的进行了诠释；此外，从中国当代艺术发展史的角度来说，《二重奏》也是新时期中国当代架上绘画走向世界认同，并取得国际化声誉的一件标志性作品。
《二重奏》是一件纪念碑性体例的巨幅人物肖像油画，画中表现了两位西方年轻女艺术家在演奏乐器时的场景，其中一个在弹钢琴，另外一个在演奏大提琴。音乐题材与水乡题材一样，是陈逸飞非常钟爱的一类创作主题，他曾经围绕这一主题创作过一系列以音乐家为对象的肖像作品。但因为相对来说，这类作品由于数量不多，所以更显珍贵。而作为陈逸飞音乐题材肖像画中尺寸最大的一幅的巨型创作，《二重奏》就更显得无比珍贵了。
虽然尺幅巨大，但这件作品却不失精细，它以细腻的笔法生动传神的将两位音乐家在演奏时忘我的状态刻画了出来。作品画面最吸引人的地方在于大面积深色背景的运用，一方面，深色的背景和主色调突出了主人公精神性的在场，配合以演奏时优雅的人物造型，这种色彩的运用恰到好处的承担了音乐家高贵典雅的气质与生命内涵；
另一方面，这种大面积的深色背景也同样将深色的钢琴与人物服饰融合成了一个和谐的整体，在这种和谐的深色背景下，人物面部的肤色以及头发颜色的处理特别易于突出表现人物的面貌特征和神态刻画。我们通过主人公的眼神可以感觉到，她们似乎在演奏的同时还在进行思考，但又好像什么也没有想，只是在期待什么。这样的处理让你觉得，她们好像完全被自己演奏的音乐所吸引，沉浸在了一种忘我和痴迷的状态。与陈逸飞众多的装饰性仕女画不同，这件作品通过色彩的烘托，将人物的心灵动态很好的表现了出来。虽然作品中的人物有着西方人的面容特征和匀称秀丽的五官，但是在陈逸飞的笔下，我们感觉到的更多的是东方形式下的审美特征。
作为道具的乐器使画面的女主人公和与之形成了微妙的呼应关系，而背景暗调的色域处理将表现对象静静的推到了画面的前台，营造出一种神秘的舞台性的效果。陈逸飞这一类型的作品基本都蕴涵着一种美丽的怀旧情愫，它以其静谧的心理特质和东方审美韵味感动了观众，同时也赢得了国际艺术界的广泛认同，而这恰恰使《二重奏》这件作品在中国当代艺术史上具有了更为特殊的价值。
今天的中国当代艺术已经取得了很高的国际化声誉，甚至可以说中国某些当代艺术家的架上绘画已经比他们国外的当代同行更加具有国际化的认知度了。回顾中国当代艺术和艺术家走向国际化的道路，我们发现，陈逸飞曾经在其中扮演了一个先驱者的角色。在陈逸飞确立其先驱者身份的众多油画中，最能体现其国际认知度的作品无疑就是他的这件精心之作《二重奏》了。
画面中两位女乐手一位弹钢琴，另一位拉大提琴，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青，能明显地感觉到陈逸飞对画面内容的精心经营与安排，以及对人物神态和动作的精心刻画。陈逸飞是一位非常有国际影响力的画家，陈氏画作公认具有很高的投资潜力和收藏价值，这幅画超越地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融合在一起，用自己独特的艺术语言与世界艺术接轨，并运用西方的技巧把中国传统的审美内涵具体化，成为中国嘉德春拍中的亮点。
 《穿蓝裙的女孩》
《弹吉他的少女》
《弹奏着曼陀铃的姑娘》
《法国号》（1990）
《开幕夜》1989
《梦幻曲》
《女人与吉他》
《提琴手》
《提琴手》
《音乐家》
《音乐家肖像》
陈逸飞 吹双簧管的女孩
陈逸飞 大提琴少女
陈逸飞 等待演出
陈逸飞 二重奏 1988
陈逸飞 女长笛手
陈逸飞 女人与吉他
陈逸飞 女演奏家
陈逸飞 竖琴师
陈逸飞 弦乐四重奏
陈逸飞 夜笛
陈逸飞 中提琴和大提琴手
大提琴手
弹吉他的女子 1988
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