 “风不定，人初静，明日落红应满径。”每当吟咏这句词时，脑海都会浮现出那样一幅画，在烟雨江南，微风拂过，满径的落红，匆匆美得让人神伤。沉醉在这绝美的画境里，仿佛连惆怅都是诗意的。 我曾经用自制的书，临写过这阕词，清秀的小楷，纸端上仿佛铺满了落英。带着江南的温润，江南的柔美，以及那些悄悄更换的年华。就像《葬心》里的歌词，林花儿谢了，连心也埋了，他日春燕归来，身何在……尽管伤感，却似如血朱砂，惊心触目。 我总是被一些微小的感动，不经意的打湿双眼。穿过词意，总想去寻觅那个填词之人，挥笔时的情景。甚至做过无数次的遐想，然而想得最多的，还是朦胧的月色下，等待着明日晨起时，看窗外那满径的落红。那红，有一个名字，叫相思。 后来才知道，写词的人叫张先，北宋词人， 词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧、情韵浓郁。曾几何时，我读这首《天仙子》，总以为词作者，应该是个失意孤独的老者。一个人，一壶老酒，在春深的午后独饮，酩酊时睡去，醒来已近黄昏，闲愁却不曾增减，依旧萦绕在心头。他无助地看着春光流逝，却没把握，春光几时能回。临着镜子，看两鬓又添几许华发，伤叹，似水流年，从来不肯为谁有片刻的停留。只余下，历历往事，让人空自怀想。 夜幕悠悠来临，他见沙 汀上，水禽成双并眠，而他，想必是孤独的。本该有月，却云满夜空，好在风起，云开日出，就连花也被浮动，在月光下映衬出婆娑的倩影。而这一句“云破月来花弄影”，到后来成了千古传诵的名句。他自举平生得意之三词：云破月来花弄影（语出《天仙子》），娇柔懒起，帘幕卷花影（语出《归朝欢》），柔柳摇摇，坠轻絮无影（语出《剪牡丹》），故又被后世称为“张三影”。可我却偏生喜欢结句“明日落红应满径”，仿佛所有的情怀，与春天所有的美丽，都将在满径的落英上找到生命的主题。 历史上说 ，张先写的词，题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。他的词，也许不大气厚重，却清新婉约、生动凝练。他的一生虽不是平步青云，却也没有经历多少的起落。中了进士，当了官，平稳度日，安享富贵，诗酒风流。《石林诗话》记载他，能诗及乐府，至老不衰。  一树梨花压海棠 ，原来是出自于此，着实让我惊讶。所以说，诗词只能表达当时的心境，未必是生活的全部。许多人，都会有莫名低落的时候，纵然在万千的繁华中，还时常会感到一种难以名状的落寞。尤其是文人，骨子里流淌着柔情和伤感，见花垂泪，望月悲怀。而这一切，似乎只为了交换一种无言的意境。 岁月流去无痕，年华却掷地有声。张先写这首词的时候，五十二岁，盛年已过，已到了知天命的年岁。一个人，在任何时候，都无法卜算自己的命运，也参不透宿命的玄机。这时的他，伤春叹流年，却不知自己的寿命有八十九岁。他说水禽成双，感叹自己孤独，却不知，自己在八十岁，还有小妾相陪。事实上，五十岁之龄的张先，仕途坦荡，身边肯定是妻妾成群，又何来形单影只。 他的寂寞，是心，是春日闲愁难消，是浊酒难进余欢。也许太热闹，被美人环绕，欢乐之后，反觉得寂寞蚀骨。想一个人在暮春的别院，借酒浇愁，独自回忆过往，春光已渐行渐远。也许他真的是孤独了，和某个相爱的女子，有了感伤的别离。又或许他太累了，想要短暂的歇息，待醒后，依旧打马江南，诗书风流。 人生的缘分，就像是一盏茶，瞬间就由暖转凉，由浓到淡，亦可以一饮而尽。再来回味，只有萦绕在嘴里的淡淡余香，低诉那段缘起的从前。所以，张先的心情，我能理解，那么多的妻妾，自是有无数的聚合。无论多么相爱，也不能永远偕老。就像是春晨，多少人都希望在此间徜徉，留住姹紫嫣红的美好。以为这样，年华也会忘记更换，让相爱的人，可以携手，不用分离。 可是，总会有一种单纯的绿意，取代花的颜色。那些人面桃花初相逢，被封存在记忆的书中，在无事时，闲翻几页，闻着淡淡墨香，细细咀嚼，又是另一番滋味。如果说花开是一种温暖的幸福，那么花落应该是一种惆怅的感动。既知春去，会有春回，又何必执著于虚妄的等待。既知流年逝去，不能往返，又何必只抓住往事那一小段残缺的影子，而辜负以后那一大段美好的时光。人和人之间，习惯了隔着一段距离相看，到最后，成了陌路，也不会有太多的伤感。 窗外的雨，一直在下，我读张先的词，闻到他壶中老酒浓郁的芳香。那是他用落英酿制的美酒，饮下去，便拥有了整个春天。其实春天早已远去，可我却相信，明日落红应满径……  |
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