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七、赏《春江花月夜》不能忽略的两个问题 还是这首张若虚的《春江花月夜》。 这两个问题其实也是鉴赏诗歌时首先要注意到的常规问题，只不过是我们在读这一首诗的时候却容易忽略罢了。那就是，这首诗的抒情主人公是在什么时间看这月亮升起的？又是在什么地方看这月亮升起的？ 多少次都会有人不假思索脱口而出，“春天呗！”“晚上啊！”是的，是春天，是晚上。但你有没有继续深追一下，是早春，还是暮春？是一个月当中的什么时候看的月亮？你能从诗句中找出佐证吗？ 这就需要我们去玩味诗歌，并且抽丝剥茧去寻求答案了。 我们只要读这两句就能找到答案。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”这里，诗人已经告诉我们，这是“明月”，是圆的，而且是伴随着潮水从遥远的东方出来的。这样的圆月，定然是在“望”日也就是十五之后，因为尽管十三四的月亮也已经是比较圆的了，但那一轮圆月是在太阳即将东山的时候就已经挂在东方的天边了。而一个“共潮生”的“生”，就告诉我们，这是在天文大潮期，伴随着海潮的涌来而“生”出来的圆月，那就应该是十五之后了。俗语说，“十七八，杀只鸭”，是说，农历十七、十八，月亮出来要比十五那天晚“杀一只鸭”的时间。再注意一下，潮汐，是受到了月亮影响的，一月之中的天文大潮就是在农历的十七、八。 弄清楚这个问题之后，我们先不着急去探究是春天的什么时候，而先来探究一番这望月的地点在何处。 我们还是先从这两句中找答案。这两句中，明明白白地告诉了我们，是在有“江”靠“海”的地方，而且是江海相连，长江入海的地方。那就肯定不是北方，而是南方。能看到江水，看到海潮，应该是在江南。不会是江北吗？只要结合后面所透露出来的拟思妇的语气和意境，就能感觉到，那是江南的女性，是内敛的、含蓄地表达情感的。北方不一样啊，北朝的民歌中也有表达爱情的，那是直截了当的，火辣辣的，“老女不嫁，踏地呼天”。那多直接啊！ 能确定了江南之后，再来看是春天的什么时节吧。 那就不能光看这两句了，还要结合后面的。“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰”，就在告诉我们一个重要信息，这是有花开的季节，是早春，是早春二月。江南的物候远早于江北，更早于北方地区。二月，花初放盛开。梅花开始，桃、杏、次第绽放。三月，就多怒放，甚至有些凋谢了。“暮春三月，江南草长。杂花生树，群莺乱飞”。从整个诗歌表现出来的那种含蓄意蕴，应该也是早春二月。 读诗，不仅是识字，更要有文化的支撑才行。 八、动作美与画面美 同为盛唐的张九龄的《望月怀远》要与王维的《山居秋暝》对比起来读才能更有味。 先来看看张九龄的《望月怀远》。
望月怀远 张九龄 海上生明月，天涯共此时。 情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 这首诗，除了第一句，直截了当，像大白话，后面的六句，句句都具有动作性。 第一句里的“怨”字，是很重要的动作，透过这个字，我们可以感受到这个有情人的“辗转反侧”，叹息连连。这一个“遥”字，既有空间上的远，更有时间上的长这恨。这一点，后来的李清照不是有“独自怎生得黑”的伤叹？而第二句中“起”字的前面用“竟夕”来修饰，更表现出很强的动作感来。从一个“怨”一个“起”看得出诗中抒情主人公的竟夕折腾。 我们可以想象出，这个因为起了相思之情而生怨恨的人，无数次地强迫自己上床，躺下却又无法入眠，无数次地想找一点事情来分散自己的注意力。可能是找书翻翻了，那要有灯，看着又希望早点入眠，就赶紧将烛光吹灭。可是，那明亮的月光，穿过了窗户，明亮地照着这个无法入眠的人，更翻来覆去合不上眼，只好又将烛点燃。最后，可能是在深夜里，又将自己从室内折腾到了室外。他是不想在室外呆太长时间的，一个“披”看得出来，没正式地穿起来。可是，竟然在外面时间长了，不知不觉中，露水也找湿了衣裳。这要多长的时间了啊。而在室外的这段时间里，除了不停地走动，不停地举头望明月，不也有着不断地低头“思故人”吗？最让人感动的一个动作，便是想将那如水的月光用手掬起来送给远方的人了。这，是只有痴情的人才会有的傻乎乎的动作。可诗中的抒情主人公却在做着了，他是这样相的吧？我要将这月光，掬起一把来赠送给你了，远方的有情人。可是，我无数次地捧起，月光为什么又无数次地从我的手上滑落了呢？真让人伤心。于是，他就对自己说，那就还是回去吧。回到室内去，回到床上去，去做一个梦，梦到你。 这张九龄啊，真是一个戏剧家。他懂得用动作性的语言去写诗。 那王维呢？真的是一个画家，而且是画家中的高手。不是他曾被后来的一位大师级的人物赞誉为“诗中有画，画中有诗”？ 来看他的《山居秋暝》吧。
[唐}王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙处可留。 走上来的两句，就给人一种清新明亮的感觉。这是王维的特色吗？如果不是，那《送元二使安西》的开头怎么理解？那多清新啊！“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”那王维竟然是那么喜欢被水洗过了的感觉呢。这和他对佛学佛教的追求有关吗？那是我以后的事情。 真正的画家，应该是和诗人一样善于观察生活的。王维是北方人，山西的。他后来定居的地方也是在北方。那里属高纬度，树木多为针叶。针叶林，就会洒下更多的光了。从针叶的松树间漏下来的月光，照在地上，就和阔叶林的树种不同了。比如，梧桐，那只能是“缺月挂疏桐”，暮春和盛夏，是不会看到那样的景的，也不会在那梧桐下看到王维描绘的景。这是绘影。我不知道，现代的朱自清先生在写《荷塘月色》的时候，是不是有意识无意识地受到过这些古人的文化影响。但至少我是能从《茶塘月色》中读出中华传统文化的一些意蕴的。 画家，不仅善于写影，也能绘声。“清泉石上流”句，可谓既绘声，也绘色的啊。倒是要让我们去揣度一下的是，诗人是先注意到了那“亮亮”的清泉之影，还是先听到了那泠泠作响的泉水的呢？这已经不重要了。反正，诗人在用心去听用心去看着呢。 如果一幅中国画，就是那样的写实，就不是中国画了。西洋油画、水粉之类可以那样——我不是妄自尊大，一味地说中国的好。毕竟中西方在文化上有不同嘛。 于是，诗人王维开始放开来、松开来、驰骋开来了。那“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，就是中国画式的畅想和放开。你想想看，西洋人有画《万里长江图》的吗？他画不起来。中国画则可以。毕竟，他们重写实，咱们玩的是写意啊。在山上，能听到竹子的声响、竹叶的沙沙。但是，只有诗人想象到了，那声音是由浣纱任务完成之后少女们发出的。这只能是他想得到的。如果说，那竹喧的声音是细微的，不易听到的，那荷叶的动作，就更是不可能传播到很远的地方去的。但诗人是可以听到，或者说是感受到的。王维就是那样的好诗人。这两句，与其说是诗人看到、听到的，不如你将之理解为是诗人想象到的。那就更美了。过实了，不美。 还要看那最后两句吗？已经够了啊！那么美的地方，谁不喜欢？那么美的所在，人人要努力去到那里生活的啊！而这一切，恰好是诗人富于画面感的语言符号传达出来的。这是这首诗的妙。 将这两首差不多同时代的作品放在一起读一读，还真能咂摸出一些味道来呢。 你尝到了没？记住，将不同人的作品比照起来读。
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山居秋暝
