人声处理全过程（四）

人声处理全过程 （四） 作者： 李浣

人声处理全过程（四）

――歌曲翻唱教程

                                                                                                     作者：李焕

七、混响

 

加混响的时候最好把伴奏也一起开起来进行试听，这样混响的量才可调得更为准确。

混响效果器有很多，我看到周围的朋友貌似用Ultrafunk的Reverb R3比较多，所以就以此为例来说下混响的参数。在“效果”中调出“Ultrafunk Reverb R3”，出现以下的界面：

   初看时会不会觉得有点头晕？哈哈！我个人感觉这个混响个别参数设计得有点繁琐，具体留意下面的参数分析吧。如图：

 

 Input（输入电平）:用来控制添加混响后人声的整体音量。
Lou Cut、High Cut（低频切点、高频切点）:也就是低切和高切后，给留下的中间那部分添加混响效果。

 

Predelay（预延迟时间）：这个说起来有点麻烦，上个图辅助一下：

 

 

假设一个人在一个房间里对着麦克风录音，他唱了一个“啊……”，那最先到达麦克风的声音就是“直达声”，而接下来这个声音会朝房间的四壁飞去，遇到墙壁就会产生反射，再回到麦克风。因人离房间前后左右的墙壁距离不一，所以这些反射声再回到麦克风时所用的时间也不一。而这些第一轮反射的声音就叫作“早期反射声”。此后，声音的传播还没停止，它们会继续“碰壁”而继续反射，而后来反射的声音则称作为“后期反射声”。后期反射开始后，反射声越来越密集，就逐渐形成了一个混响。这便是混响形成的一个简单的原理，能看懂吗？呵呵！

所以上图中，最左边就是直达声，黄色的那线表示的是第一（个）早期反射声（First Reflections），而直达声跟第一早期反射声之间的时间距离就成为：预延迟时间（Predelay）。一般来说，空间越大，Predelay值就越大，所以Predelay可用来调节空间的感觉。但是如果过度调节的话，也会影响到音色的变化。你可以把其开到最大，尝试听下其效果，是不是感觉像回声一样了？所以这个不宜调得太大。流行乐中人声调节一般在几十ms，当然这只是常见，具体的还是进行实际调节吧。

而从早期反射声开始之后，渐渐形成的是一个混响，Decay Time表示的就是这个混响从开始建立到混响衰减完毕的时间，也就是衰减时间。一般的原则就是别太长了而影响人声和音乐的节奏，最佳调节是：混响刚好结束在每一拍的最后。所以一般慢歌的话可以稍长点，快歌就短点。流行乐中主流点的人声一般的范围在零点几到一点几之间的范围，特殊情况就另当别论了。具体的效果还是靠自己试听出来的了。

 

Room Size（空间大小）：混响的空间大小，太大的话会感觉人声比较靠后，反之人声即比较靠前，感觉亲切点，不信可以调试来听下。

 

Diffusion（扩散程度）：

就是指早反射的那组声音相互接近的程度。一般来说，不光滑的墙壁反射回来的声音相互接近，也就是散射度比较大，这样的声音混响连在了一起，听起来比较温和，用毛毯（不光滑）铺在录音棚的墙壁上就是这个道理。反之，越光滑的墙壁（例如玻璃）反射回来的声音比较分散，也就是散射度比较小，这样的声音听起来比较清晰。散射度很大的话就有点像回声了。 

 

 

 

Bass Multiplier（低混比率）：通俗来说就是调节低频混响量的多少。
Crossover（分频点）：调节低频混响所覆盖的频率范围，跟Bass Multiplier连着一起调节的。
Decay Time（混响时间）：也叫衰减时间。原理刚才已说明，一般来说，空间越大，衰减时间越长，反之越短。

High Damping（高频衰点）：一般来说混响中的高频衰减得比低频的快，而这个参数则是决定你的高频要在哪个频率开始衰减。至于效果，还是自己调试去看吧。个人感觉调得太高的话，高频会出现一点“嚓嚓”的声音。

 

 

Dey（干声音量）：小点人声显得靠后点，感觉模糊点；反之则显得靠前点，清晰点。

E.R.（早反射声音量）：控制那组早反射声的音量大小，过大的话感觉会有点刺耳，大家可以适当调节。

Reverb（混响音量）：其实就是湿声的音量。一般和干声音量一起配合调整。

 

 

 

最后的是立体声的处理，Width（声场宽度）：100%时表示信号未经处理。低于100%则声场变窄，高于100%则声场拉宽。大家可以适当调整下。

Output（输出声道）：点击后变成Mono（单声道），Width随之也就失效了。

Tail（尾音）：点亮的话，尾音会多带点混响，但感觉效果也不是很明显，尾音唱得不好的话可以点亮试下。

 

关于这个混响器的参数就说到这里，掌握之后，其他的混响器也应该没什么问题了。

另外，我推荐一个混响器TC混响，个人感觉此混响简单明了，又不乏细腻，用起来的感觉就是一个字：爽！^_^ 大家也可用Ultrafunk Reverb R3跟TC的对比下。

在“效果”里打开“Tc Nativ Reverb”：

 

 

    左上角是电平显示屏，这个就不用说了。

    然后下面是Levels（电平），可以调节输入和输出的电平大小。

    Mix（混合）：就是干声和湿声的混合，数值表示的是湿声所占的比例，0%时就完全是干声，100%则完全是湿声了。

    Compare（比较）：点击一下，可以返回上一次的参数状态，再点击一下，即可回到当前的参数状态。就是为了比较前后设置的效果，以方便你调节更好的效果。

    Mono（单声道）：当你的声音是单声道时，这里会显示，个人感觉这个键不重要。

再看下图：

 

左边是显示屏，有3行内容，分别表示的是：预置值、衰减时间（DecayTime）、房间大小（Room Size）。中间那3个负责切换这3组内容，例如把Decay点亮，就可以再右边的Value调节Decay Time的数值。

继续看下图：

   

Shape：就是房间的形状，都有图像显示，十分形象。

Diffuse（散射度）：十分形象，散射度低的话，图像看起来比较清晰，高的话则比较模糊，这都是根据散射度造成的效果所设计的。

Color（色彩）：这是TC比较独特的一个参数，用红色和蓝色来表示声音冷暖的感觉。高频冷，低频暖。冷即表示混响偏向高频，反之即偏向低频。

Predelay（前反射延迟时间）：这是混响的常见参数，也不用多说了。

 

下面是它的升级版，可惜它是vts插件了，用Cool Edit 是用不来的了，建议还是装个Audition 2.0吧，（怎么感觉又像在帮人做广告了！o(╯□╰)o）

   

   

是不是感觉更加帅气了？不仅是外观，其功能及各参数的设计使其混响效果变得更加细腻。需要了解的朋友可以上网搜索其中文使用说明书或问我索取。

 

 

八、融合人声和伴奏

 

混响加完后，可以说比较重要的效果差不多都弄好了，最后要做的缩混。在专业的音乐制作中，缩混指的是各乐器和人声一起进行混音的。而直接拿伴奏和人声混的话，只能叫“贴唱”。而我们这次要探讨的就是“贴唱”。

在“贴唱”的缩混中，可能会出现伴奏和人声不融合的问题。在此我说下我的看法：

1、 调整伴奏和人声的音量

很多时候，不融合不是因为效果加得不够好，而是在于我们还没去细致地调节音量。

人声音量过大的话，倘若唱得不好，也许真的会吓倒别人，哈哈！人声音量过小则容易被伴奏覆盖。人声跟伴奏的音量大小除了靠自己多听外，还有个小小的技巧，就是在播放时，把监听的音量从大到小缓慢地拉低，一直到声音消失。在最后关头时，如果是人声还在但伴奏没有了的话，则人声音量有点大了，反之亦然。

相互之间的音量大小所影响的就是所谓的“平衡”，这也是我们所要追求的最高境界，^_^。

2、 给伴奏加个立体声效果器。

除了音量的调节，我们还可以给伴奏加个立体声效果器，把伴奏拉宽点。可用Ultrafunk的Phase R3，如图：

 

 

Phase（相位）：在0时，声音靠前，往左右调节的话，声音会往后面靠。

Width（立体宽度）：0%时则表示信号未经处理，拉低则变窄，拉大则变宽。

   而我比较喜欢的是BLUE TUBES BUNDLE 2.0中的立体声扩展，简直明了，美观舒服，爽！如图：

 

 

3、 必要时还可稍微给伴奏加一点混响或进行EQ调整

 

加混响的目的是为了使伴奏和人声拥有共同的混响声场，而更加融合，但要注意适而可止，见好就收。

    加EQ的话，就是为了给人声让位，比如人声在500hz左右比较好听，但是伴奏恰恰在这里盖住了人声，那就需要在伴奏此处来个衰减，给人声腾出位置。能这样处理的话，还不融合的话那就没话可说了，当然你得保证你处理得正确无误。

 

4、 人声单薄？多加几轨吧！

如果人声听起来比较单薄，那可以复制成3轨，中间、极左、极右各一轨（什么？极左极右是什么东东？就是声像的最左边和最右边o(╯□╰)o）。

什么？还是单薄？那就来5轨吧，中间、极左、极右、左边中间、右边中间各一轨吧。什么？还是单薄？o(╯□╰)o*%&%￥#……&#

 

 

九、给总线添加限制器

最后，导出之前给总线添加一个限制器，可保证声音不会失真而响度又达到尽量大。这个在cool edit中不能进行，至少也得是Audition 2.0才行。我用的是Waves的L2，调出后，如图：

 

 

     为什么在导出前还要加这个限制器呢？这里就涉及到响度的问题了。如果要详说的话，也得一整天哈哈，所以先来2个图简明先说下，以后有机会再写篇限制器的文章吧。

 

  

 

 

 

 

非常明显的区别。第一个波形是一首古典音乐，波形不大，起伏有致，响度（可以理解为音量）虽然不大，但保存了动态。

第二个波形则是一首流行音乐，波形很大，看起来好像削顶了，但是拉长来看的话，波形是没事的。这样的波形响度自然很大，但动态也相对变得很小了，这也是当今流行乐的做法，追求最大的响度，而忽视了动态。如果你做一首钢琴独奏曲也按这样来做的话，那就得报废了。

限制器其实就是比率非常大的压缩器（比率在20：1以上），道理跟压缩器差不多。其作用就是：保证在不失真的情况下，尽量提高声音的整体音量。

其主要的参数有：

Threshold（阈值）：就是把所有峰值压到Threshold这个值上，比如是-6DB，然后它会相应地给声音整体自动提升6DB。相当于Threshold干了2件事情，压限和自动提升。

Out Ceiling（输出音量）：这个也不用多说了，觉得高了的话稍微拉低点吧。

Release（释放时间）：下面有个“ARC”（自动Release控制），作用是看哪些波形需要压，而哪些不需压。建议还是选上吧，毕竟在这方面还是电脑比我们人脑来得精确。

 

如果你对其调节没有十足的把握，那可以尝试选择其预置参数中的“16bit moderate limiting”，这也是当今流行乐做CD的一个压限的标准。但限制器不是万能，如果你混音做得不好的话，使用L2限制器之后，音色可能会受到损害，所以还是得慎重使用。

十、导出成品

说到这里，可以说人声处理的过程差不多也告一段落，最后要做的就是导出作品即可。值得注意的是，如果给总线添加了限制器的话，导出时必须选择“总线”作为信号来源。

 

 

其实想要更专业的话，后期还可以进行母带处理，例如均衡、混响、电平标准化、抖动处理、多段激励等一系列的处理。在此就不多说了，有兴趣者可以自己探索学习。

 

 

后记：

这次写的人声处理过程，纯属抛砖引玉，希望能帮到一些初学的朋友，更希望能有更好的想法浮现出来。文章出错之处请见谅，欢迎指正批评。有问题也可来邮件跟我进行探讨，邮箱是：[e-mail]。谢谢各位捧场！

 

来源：李浣

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